狂沙十万里
狂沙十万里1
不搭讪，不讲价，不问路
不停地奔走，不停地转车
到了巴丹吉林沙漠
出租车司机问要不要等，我摇头
问要不要接，我又摇头
风，砂轮一样响
而贺兰山，背负着蓝天，从西而来
2
世界静下来的时候，我开口了
歌虽老去，词未破损
平时上不去的高音
顺着沙丘的曲线，都上去了
而这么大的歌厅
却只有落日一灯孤悬
不恨世人吾不见，不恨世人不见吾狂耳
知我者，贺兰山
3
呼喊一样地唱，呼救一样地唱
像个祈雨的巫师
一滴水，从眼睛里出来
落入了荒漠的人间
而贺兰山，像一匹棕红的骆驼
被谁慢慢地牵进了暮色
苍凉。 而贺兰山，像一匹棕红的骆驼
被谁慢慢地牵进了暮色
读刘年的诗每每都有这样的感觉,爱不释手,读来回味无穷.语言平淡,意象深邃.
读过，再读。 不恨世人吾不见，不恨世人不见吾狂耳，不懂，可否有出处？呵呵，似有哲理的文章总是折磨人。问好。 本帖最后由 墨菊 于 2014-11-24 15:23 编辑
好诗！来回读了好几遍:)
陌生化的诗语，表现大气自然，诗意苍凉开阔！
回头有时间细赏
”风，砂轮一样响
而贺兰山，背负着蓝天，从西而来“——极具画面感和感染力，简单的二十个几个字，就把”沙漠”的荒凉气势营造的淋漓到位。其实这两句不单单是氛围的营造，诗人对“风”描绘的很传神“砂轮一样的响” 此处体现了诗人的“创造力” 陌生化的表达，让读者如身临彼境，这里的“风”是风，但也不仅仅是风，“沙”是沙，也不仅仅是沙·········
“世界静下来的时候，我开口了
歌虽老去，词未破损
平时上不去的高音
顺着沙丘的曲线，都上去了
而这么大的歌厅
却只有落日一灯孤悬
不恨世人吾不见，不恨世人不见吾狂耳
知我者，贺兰山”——
“世界安静下来的时候”是诗人远离喧嚣的时候，这样的时候，诗人开口了，唱“老去”的歌，但“词”未曾磨损，这里的“歌”和“词”也是诗人的意象，容易“老去”的太多太多，而从没“磨损”的是诗人内心的“词” 难道这“词”不是诗人的执着吗
”平时上不去的高音“这一节诗人过渡的非常巧妙自然，”平时“ 不是身处广漠之中的时候，“高音”上不去，让读者联想到“客观”
然而面对一望无际绵延不断的沙丘，高音自然就上去了，相对的高与相对的低，绝对的高与绝对的低，“人”与“沙漠互为这两点，其实分不出彼此。所以，沙漠成了诗人的“歌厅”一点也不奇怪，与贺兰山相知也就顺理成章。我想，这一节读者完全可以读出诗人的胸怀···
呼喊一样地唱，呼救一样地唱
像个祈雨的巫师
一滴水，从眼睛里出来
落入了荒漠的人间
而贺兰山，像一匹棕红的骆驼
被谁慢慢地牵进了暮色——
我更愿意把诗人的“歌声”理解为灵魂的呐喊。沙漠、泪、人间、暮色、读者通过诗人给出的这几个意象，能感受到什么？ ·······
从开始到收尾，诗人没有一句多余的话，甚至整首作品想换掉一句诗意都会受到影响，这种深入浅出的手法，非一般诗者可为。精华共赏
陈子昂一句短短的《登幽州台歌》传唱了千年而不衰，其中一个重要的原因，我想是他对大自然的敬畏之心唤起了人们的共鸣。指点江山，浇胸中块垒未尝不好，但要拿捏分寸。这首诗，这儿做得不好，文白相间且不说。要不要等，要不要接，我开囗了，吾狂耳，这都是非常个人化的词组，放在这首大漠之行的诗里是不相称的，与作者想表达的诗人形象是背道而驰的。愚见。没有一句多余的话，换掉一句诗意都会大打折扣，太夸张了。 不恨世人吾不见，不恨世人不见吾狂耳
知我者，贺兰山:victory: 我很欣赏南飞和墨菊读帖的态度，一是能够认真读，二是乐于发表自己的意见。 有这样的态度，才能体现论坛互相交流互相促进的功用。
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