金色的梦：难忘的号子
诗歌源于劳作，对此我是有深切感受的。我对诗歌的爱好，也是和劳动有关系的。
中学毕业后，我回农村呆了几年。期间，我曾赤肩裸背下过苦力。除了干农活，抬连二石、挑河沙水泥修水库，抬木料修大队部礼堂，挑公粮到粮库，进大山挑柴禾等等。那些最底层人干的苦力活儿，我一样不拉地干过。因为我那时年轻气盛，也是地地道道的一个农民。
我家乡地处长寿城斜对岸的长江南岸，一个叫龙山寨的地方。那时家乡没有公路，也没有通电，搬运重物全凭人的肩挑背磨。大队部就建在一个高坡岭岗上。由于过去修的房屋陈旧漏水又窄小，容不下全大队的社员开大会，于是决定重新修建更大的大队部礼堂。那时修建大队部礼堂，就是修一幢宽大的瓦盖的平房，框架结构主要靠木料打主力，不像现在这样用钢筋混泥土结构。
修建大队部需要大量的木料。大队通过有关部门批准，就在长江边购买木料。那些木料是夏秋洪水季节从长江上游顺江漂流下来的木料，我们当地人称为“杨松”。杨松木很大，大的像两人合围那么粗。由于在水里长时间浸泡，抬起来很重。那时我在大队当广播员，也是大队林业组成员之一。林业组成员是各个生产队派的，除个别年龄大的以外，多数是20岁左右的年轻人。林业组有十多人，专门培植树苗，栽种树木搞绿化，还兼做其他杂务。后来，林业组做几亩田土搞所谓的“农业科研”，所以林业组又叫科研组。当时，抬木料的任务就是我们组里男青年的事情了。
抬木料，是八个人抬一根，每个人的肩膀上至少在一百五十斤左右。除了开始一小段江边平地，其余全部是上坡。山路弯弯，路又狭窄，我们抬起来十分吃力，大家都抬得来汗流浃背直喘粗气。然而，这么笨重的苦力活，让我们这群年轻人干起来很欢快。为啥？恐怕读者是难以猜出来的。那就是劳动的号子帮了大忙。
抬木料的人中，有年长四十几岁的一个人，其他的人都比我大几岁。年长者抬前面，负责呼吼号子。开始是一段平路，大家随着年长者“哼唷哼唷”地迈着碎步，抬着前行了一阵。到了上坡那些牛踩踏过的小路，坑坑洼洼。年长者便呼叫“哼个啊上坡！”提醒我们开始爬上坡路了。我们一齐回应：“哼个啊在梭！”“梭”，在当地的方言土语里，就是“在行走”的意思。
年长者又呼喊：“哼个啊门坎儿”，我们一下会意：前面有一土坎，需要特别注意，于是我们回应：“哼个啊脚杆儿”。意思是我们会注意提高脚步跨越坎坎的。
前面遇有一小沟，年长者提醒我们：“哼个啊沟沟儿”，我们回应：“哼个啊羞羞儿！”“羞羞儿”，在当地的土语中就是“不值一提的小事儿一桩”，意味着根本就不把它放在眼里，真表现了我们大无畏的乐观主义精神状态。
如果听到长者呼叫“哼个啊鹞子”，那么前面一定有一大堆牛屎在路上，我们便一语点破：“哼个啊牛屎！”“哼个啊边边”，我们一下明白路变窄了，需要特别注意，于是大吼一声：“哼个啊弦弦。”
在最后，人们已经筋疲力竭了。我们咬紧牙关，继续前行。这时听到了长者的鼓励呼叫：“莫软腿儿啊！”我们便来了精神，大呼一声“要漏尾儿啊！”“漏尾儿”一词，就是要结束要胜利的意思。胜利在望，再苦再累，也会振奋起精神来的。
吼号子，看来是有提示、鼓劲和调节气息的作用的。人们在重力的压榨下，通过吼号子，无意中调节了气息，转移了注意力，轻松的号子风格让人感到轻松有趣，减轻了肩上的压力。曾经体验过，百来十斤担子压在肩上，如果不吼号子，感觉上要重好几十斤。
俗话说“石匠是条狗，摸到就开吼。”石匠使用大锤打石头，先握着大锤的木把子站在石头上，就开始独自吼叫一阵。那声音之大，可和男高音媲美，像唱山歌那样，响彻整个山谷。等到气息调节均匀到合理程度，然后举起大锤，“嗨”的一声猛喝，一下向铁楔子砸下去，瞬间便爆发出千钧般的压力。如果不这样吼，不但力度小，而且还会损伤内脏。有次我打二锤，没有呼号子，猛砸了几锤，结果当晚肺部出血，急忙往医院跑。担抬重物，吼号子同样可以调节气息，让体内不因重力受伤。如果让气息憋闷在体内乱串，那会吃不消的。
苦力的号子中，都十分讲究押韵，而且也讲究平仄。为啥要讲究押韵和平仄？这是和调节气息、顺口呼叫是有关系的。上面提到的号子中，“坡”与“梭”，押的波韵，一声，平声韵。“坎”与“杆”，押的山韵，三声，属于仄声。“沟”与“羞”，押的是收韵，也是一声，属于平声。号子如果不押韵，不讲究相互协调的平仄，呼起来就不伦不类，也很吃力，也起不到调节气息的最佳效果。
不仅如此，吼号子还讲究节奏。所谓节奏，就是音乐的节拍。节拍的快慢轻重缓急，是根据抬重物行走的快慢速度所决定的。上坡抬重物行走缓慢，呼一次号子跨两步为两拍，中间停顿一拍，回应也同样两拍，再停顿一拍，第二轮又开始。但是在平路上，如果不是很重，迈的脚步较快，节奏就相应缩短一半。常见的二人抬石头，或挑柴禾，用的碎步疾走，同样的号子内容，就会缩短为一拍一吼。抬重物行走时，大家还特别强调合脚，就是现代人说的合拍。随着号子的节奏声，大家整齐一律，同时迈右脚或左脚，这样抬着才觉得和谐轻松。
诗歌源于劳动，劳动号子是诗歌的鼻祖。鲁迅先生在《门外笔谈》中称之为“哼唷派”，我看是有道理的。与我抬木料的人，大多文化不高。那长者没上过一天的学，连自己的名字都不会写，典型的文盲。然而，他口中出来的号子花样百出，多得很，能在不同的场合路况下，随机应变，呼叫自如。抬的时间长了，我们都学到了很多。后来，我也当过领头呼号子的。那时，我们下苦力吼号子，好像在与文盲诗人作诗对偶。虽然重力在肩，我们却也感到几分轻松愉悦。后来上大学，我掌握了现代诗韵，再回过头去对号子的韵律平仄，做过些专题研究，觉得古人的发明创造实在是太伟大了。他们在生产生活的实践中，竟然产生了号子这样的原始发明，并在此基础上产生了诗歌。我这里说的诗歌，是诗与歌的合成概念。古代诗与歌是不分家的，及到后来，诗与歌分家了。就是到现在，诗与歌也是有一定差异的。诗重在意境深远，精练含蓄；歌重在上口明快而通俗易懂，有口语化特点。因为唱出口中，要让人听得懂，就要讲究一定的口语化。但是，诗与歌有个共同的要求，就是押韵，有节奏感，具有韵律的美感。《诗经》305篇，分为风、雅、诵三大块。那里面都汇集了诗歌的源泉精华。特别是“风”的部分，反应了当时下层人民的生产生活与思想感情。整部《诗经》，对后世的诗歌创作产生了巨大影响。它的比兴、双关、重叠等艺术表现手法，以及韵式句法的灵活自由运用，都无不对后世的诗歌创作产生了影响。自汉魏以来，所属的民歌系统的歌谣和乐府诗歌，也算是它的后起之秀。屈原、李白、杜甫等大诗人，没有一个不受它的影响。
号子中，艺术风格不仅具有提示鼓励的现实意义，而且还具有一定的浪漫色彩。我所见到的号子中，相当一部分有这样的风格。其表现在号子的内容上，有男女婚恋的，有下流俏皮的等等不一而足。比如，石匠打石头时，总爱吼什么“幺妹哟，进洞房哟”之类的，而抬重物的也爱吼什么“哼个啊表妹儿，哼个啊好睡；哼个啊表嫂儿，哼个啊好耍儿”之类的，当然还有更低级下流的，我老人家就不一一例举了。总之，有的号子见到女性在场，马上就乱吼起来。恐怕这是男人见了女人经过调侃之后，精神会更加振奋的缘故吧。难怪过去农村也流传：“男女搭配，干活不累”的说法。
既然诗歌要讲究韵律节奏，那么不讲究这些的就不算得是真正的诗歌。有所谓“创新派诗人”，追求无韵的散文化所谓的“诗歌”，弄得来不伦不论。这不是什么创新，这实质是种变态。就好比大家都喜欢吃香喷喷的美食，有人却喜欢吃臭狗屎一样，那后者其实就是一种变态了。司马迁的《史记》被人称为“无韵之《离骚》”，那是赞美，当之无愧。《史记》用春秋笔法写就，但那是散文类型，不是诗歌。你要追求无韵，就写散文类好了。有人追求洋诗，认为洋诗不讲韵。其实那是个误解，洋诗也是讲音韵节奏的。只是我们的翻译水平有限，或对诗韵节律缺乏了解，翻译时没翻译成符合国人口味的结果。同样是匈牙利诗人裴多菲的那首著名诗歌，有的人翻译出来就缺少韵味，而鲁迅笔下翻译出来就大不一样：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”。过去英语教科书上有首小诗：Good better best,never let it rest.Till good is better ,and better best.原文一读是琅琅上口的，但我们教科书上却硬译为“好，更好，到最好，从来不让它停顿……”等不伦不类的东东。我老人家在教学时，竟大胆地意译为：“好中更好求最好，永远不停向前跑。即便待到好了时，更好之后求最好”。这样翻译，不违背原义，坚持了翻译的“信、达、雅”原则。讲究音韵节律，学生很容易接受和背诵。
“忠于守旧，而又乐于创新”，这是法国大作家歌德的名句。经过几千年积淀的中国诗歌，生命力之强盛，是我们感到惊叹的。创新诚可贵，但万变不离其宗。现代人作诗，我们应当继承古今中外优秀的文化传统精华，在此基础上进行创新。如果摒弃诗歌形式的核心主体形式，即音韵节奏的美学价值，实行标新立异的所谓“创新”，那就无异于想抓着自己的头发，一下把自己提上天去。
搜索
万老师的记性真好呀。对劳动的赞美。 林海雪狐 发表于 2015-10-27 07:58
万老师的记性真好呀。对劳动的赞美。
呵呵，不敢掠美，作者是“金色的梦”呢。 羡慕楼主，任何经历都是财富啊！:victory:
页:
[1]