南庭闲月 发表于 2020-5-15 12:57:29

《东方之韵:当代格律体新诗集》赏析

《东方之韵:当代格律体新诗集》赏析


      2019年9月,由著名诗人、理论家吕进先生主编的《东方之韵:当代格律体新诗集》,由中国文史出版社出版发行。这是一套丛书,六位作者六本诗集反应了当代格律体新诗的最新成果。这也是重庆诗词学会格律体新诗研究院2019年二月成立后,即时推出的、具有时代意义的新诗成就。余有幸获赠一套丛书,不得不表达一下喜悦之情,遂对六位作者的诗集进行浅薄的赏析。我是怀着诚惶诚恐的心情来写,因为六位作者都是前辈,唯恐拙评有污圣典 ,不足之处还请作者和读者见谅。
       《东方之韵:当代格律体新诗集》包含六本诗集,分别是诗人石家远(笔名:云松石)的(云松集),诗人王端诚(笔名:微斋)的(微斋十四行),诗人王民胜(笔名:一了山人)的(为某个春天而写),诗人周琪(笔名:海棠)的(海棠新月集),诗人陈建军(笔名:在水一方)的(竹林集),诗人周思维(笔名:思维)的(追梦路上)。


               《云松集》赏析

       《云松集》是诗人石家远先生望八之龄的处女集。诗人早年多学,诗情自溢,由于多种原因而放下诗笔。古稀之年后,受少年二友万龙生、王端诚鼓励,重拾梦想,投入格律体新诗创作。近几年集腋成裘,已有洋洋数百作品问世,其中不乏上乘之作,《云松集》便是其代表,此集收录作者作品近百余首。余遍览此集,归类为叙事、记物、忆旧、结友、感悟、唱和。由于格律体新诗固有的规范,想运用自如、写出流畅有诗意的作品,实属不易。有些作品囿于作者的能力,出现偏流白、不精炼、无法达到大脍愉人的效果就正常了。此集仍不失读者的饕餮,尤其是其中的花环体诗,是作者实力的展示。余不妨择几首作品,与读者共赏析。

赏析1(重游磨滩河)

四个人在磨滩河畔步履蹒跚,
坐小船奋力地划向河的彼岸。
莫笑这群有些忘形的老人儿,
追着梦回忆五味杂陈的少年。

2014年初夏

      这是一首柔巴依体格律新诗,虽然短短四行,却有丰富的情境在里面。磨滩河,重庆的一条河,是作者梦开始的地方。故地重游,少年不识愁滋味的往事免不了会重新浮现,更别提还有少年时的伙伴同游。“四个人在磨滩河畔步履蹒跚”,一句步履蹒跚,道尽人生沧桑,曾经在这里求学的少年,如今再次结伴而行,却是垂暮之年,每个人心里都有说不出的感慨吧!“坐小船奋力地划向河的彼岸” ,此时四个人决定坐一艘小船,亲自划桨,在磨滩河上荡漾,似乎一下少了垂暮之年的沉重,拾起少年时的奋发。向彼岸划,不就是向年少时的梦想划吗?四个人中,有的已经实现了梦想,有的还没有,如今再次坐在一起奋力划桨,仿佛已经实现梦想的人不肯丢下同梦之人,带着他们继续前行,共圆诗梦。“莫笑这群有些忘形的老人儿,追着梦回忆五味杂陈的少年”,这两句写的妙趣,这是一群忘形的老人,之所以忘形是因为他们回到了少年时光,故地重游,拾起的不仅仅是往事,还有梦想。有了梦想,就有了力量,到达彼岸就顺理成章。“老人儿”,一个儿字,增加了此诗的自谑和诙谐,真的是一首佳作!

赏析2(紫薇)

紫薇与众不同
颜色不托春风
夏日里芳菲独占
直开到秋意浓浓

本是天上仙子
生活神秘宫中
为人间也成仙景
被贬成紫薇一丛

走出皇庭幽苑
陪伴平民大众
艳得像团团火球
骚动了众多诗朋

情意热烈奔放
让人怦然心动
你想变成紫薇郎
我想变成紫薇翁

    这是一首参差体格律新诗,这首诗最大的亮点是隐喻了一种悲悯情节。第一节描写了紫薇与众不同的花期,从夏开到秋,百花开时我亦开,百花败时我还在。为什么花期这么长呢?第二节做了交代,“本是天上仙子”,原来它不是凡间物,而是天上下凡的仙子,怪不得与众不同呢!“为人间也成仙景,被贬成紫薇一丛”,这个“贬”字值得商榷,余认为不妥,本来是为人间营造仙景,被贬下凡说明不是它的本意,而是无奈了。第三节,下凡的紫薇陪伴着平民大众,依然艳丽如火,为人间带来了欢乐,因为它的与众不同,引来诗人们的关注和赞美,这也是人间对它的褒奖吧!第四节,诗人们发出感慨,“你想变成紫薇郎,我愿化作紫薇翁”。是的,谁不想变成仙子呢!即使是被贬人间,也与众不同。然而平民大众需要的是陪伴,并不知紫薇因何而来,也不想知道。

       这本诗集的出彩处是作者的花环体格律新诗,即有《缙云九峰吟》九行花环体;《六月荷塘》四行花环体;《竹海》十四行花环体,这三组花环体格律新诗符合规范,代表了作者的创作实力。缺憾是偏于描述,情感的抒发没有很好的展示出来。诗集里还收录了一些作者与诗朋的唱和之作,读者应该能感受到诗人们的雅趣。余认为,唱和诗不但有诗味,更有诗趣,应该先交代一下唱和诗的起因,描述一下情景作为读者阅读前的铺垫,更好被读者理解和共鸣。
   《云松集》是诗人石家远先生的处女集,也是诗人园梦之作,虽有不足,仍不失为值得一读的佳作,读者可以从中品尝诗人的苦与乐、情与义、感悟与淡泊。


2020.4.3写(南庭闲月)


   《微斋十四行》赏析


   《微斋十四行》是诗人王端诚先生在望八之龄的又一力作。诗人酷爱十四行诗,是当代格律诗界研究十四行诗的专家,其十四行花环体格律新诗创作和成就更是成绩斐然。做为诗歌界有影响力的诗人,在望八之龄,仍然身体力行创作不辍,实是后来者的楷模。此诗集以整齐式格律体十四行诗为主,兼有几首参差式、复合式,还有集句十四行诗三首,诗论一篇,全集七十题百余首格律体新诗,彰显了作者的创作实力。纵观诗集,大部分是诗人的行吟之作,江南江北,欧洲美洲,俄罗斯的红场,埃及的金字塔,都留下作者的行吟足迹,不愧是行吟诗人!王端诚先生的格律体新诗,避免了流白和枯燥,真正的做到了在限制中自由发挥,将诗韵的美、诗意的美、诗歌形体的美有机统一,避免了豆腐块之谬指。余不妨择几首作品与读者共赏析。

赏析1(鱼城烟雨)

迷雾也浓浓
细雨也朦朦
人自雨间来
江向雾中涌

隐没了斜阳
消失了暮钟
我在雨间立
谁会雾中逢

歇息了耕农
凝固了时空
城已雾中藏
碑正雨间耸

留存了古迹
远去了英雄

   这是作者游访钓鱼城之作。做为一个重庆人,钓鱼城应该是骄傲之地。当年重庆人民曾经在这里拒敌,挡住了蒙古铁骑,为懦弱的南宋留下一点尊严。这首诗成功之处是没有浅白的去描述钓鱼城的景物,而是巧妙地利用雨和雾这种自然物像来托衬人的心情,对于钓鱼城古迹仅仅点到两个字“城,碑”。虽然仅仅两个字,却并没有影响读者对钓鱼城的了解,因为多数读者早已熟悉古迹,读者真正想读的是作者的心情和感悟。即使对于不熟悉钓鱼城的读者,通过这首诗,也会产生去钓鱼城一睹尊容的念想。“迷雾也浓浓,细雨也朦朦。人自雨间来,江向雾中涌”,第一节首先交代了这是一个迷雾和细雨交织的时刻,作者看到的人穿行于雨中,作者脑海里想到的那些历史中的人物也从雨中而来。雾锁江面,从高处望,仿佛江流如巨龙,在雾中腾跃,这样的物像描写,也衬托了钓鱼城的雄浑与沧桑。第二节“隐没了斜阳,消失了暮钟。我在雨间立,谁会雾中逢?”斜阳隐没,暮钟消失,此时恐怕游人已空,早早下山去了,而作者却逆行登城,在雾雨中感怀。伫立城上,任凭细雨湿面,忍不住发出“我在雨中立,谁会雾中逢”,是的,此刻无人来与作者相会,来相会的是钓鱼城的历史,历史中的人物,还有作者自己的内心。第三节“歇息了耕农,凝固了时空。城已雾中藏,碑正雨间耸”。如今钓鱼城早已不再耕田,历史已凝固,屈辱不重来,重庆已然是一个现代大都市,重庆人民更不可能让历史重演。钓鱼城被大都市包围,已是游人如织的景区,但它所代表的反抗侵略者的精神,如一座丰碑,在作者心里高高耸立,不论雨多大,雾多浓,这座英雄的丰碑都不会湮没。最后两句是诗眼,这是英式十四行诗的特点。“留存了古迹,远去了英雄”。作者对诗眼的处理看似平淡无奇,实则顺理成章,前面三节已经将心情表达,后面两句顺其自然如江流一样,送走时空,送走心中的英雄,唯留下一座钓鱼城古迹让人瞻仰。这真是:古今多少事,都付笑谈中!

赏析2(我来康河撑篙)


夕阳下我来康河撑篙
寻访一位熟悉的诗人
像他那样轻轻的来去
荡漾这波光中的艳影

告诉你我是寻梦的人
诗歌是我永恒的生命
暮色中我来康河撑篙
寻找诗歌丢失的灵魂

告诉你我生命的挚爱
诗歌是我永远的情人
今夜晚我来康河撑篙
拥抱心灵的至洁至纯

康河撑篙依然是沉默
新月一弯作别了英伦

   这是一首追梦之作,也是诗人的一次追梦之旅。在伦敦、在康河、在一个夕阳西下的时候,游人少了,康河静了,思绪远了,梦更真了。读者一定知道近代民国诗歌才子徐志摩吧!他也是作者的偶像,新月派的代表人物,一首《再别康桥》曾经风靡中国,作者就是踏着与徐志摩一样轻轻的节拍而来,在康河上体味当年徐志摩的感受。然而时过境迁,徐志摩所处的年代正是旧中国多灾多难的时代,他看到了西方的现代化文明,却无法将它带回中国,那份无奈和伤感如夕阳落下,恰如当时的中国社会,一片黑暗。近百年后携盛世中国,作者前来寻访,心情自比徐志摩轻松,没有家国的沉重,只为诗歌的复兴。
      诗的第一节先表明这次来康河撑篙,就是为了追寻诗人徐志摩的足迹,像他那样轻轻来、轻轻去。第二节,“告诉你我是寻梦的人,诗歌是我永恒的生命。暮色中我来康河撑篙,寻找诗歌丢失的灵魂”。作者来寻梦、要告诉谁呢?是这条康河,还是曾经在这里撑篙的徐志摩?我觉得都是。作者就是想说:我来寻梦,是因为诗歌是我的生命!而且这个生命中,灵魂丢失,我有多痛。是的,当代自由体诗泛滥成灾,已无诗形,新月派的诗美论在自由体中再无踪影,作者要寻找到这个灵魂来给当代诗歌重塑生命。第三节,作者再次表达对诗歌的热爱之深,将诗歌形容成是自己永远的情人。“今夜晚我来康河撑篙,拥抱心灵的至洁至纯”。不知不觉中夜幕降临,作者已找到了那个梦,那个安放在心灵的至洁至纯的梦。这首十四行诗的诗眼富含深意,“康河撑篙依然是沉默,新月一弯作别了英伦”。在沉默中结束了旅程,在沉默中与时空对话,在沉默中荡漾波光艳影,沉默是寻梦者的康河,沉默是两位隔代诗人的心有灵犀。带着一弯新月,带着如释重负的情怀,带着振兴民族诗歌的希望作别英伦,也作别这个没落的帝国。


赏析3(弹琵琶的女子你别后可好)
                     ——写在九江琵琶亭下


弹琵琶的女子你别后可好
美妙清音依旧使满船座客倾倒
不然我何以千里外赶来
把唐朝丢失的往事寻找

弹琵琶的女子你别后可好
凄凉身世永远把人们心灵缠绕
不然我何以千万遍低吟
白太傅催人泪下的诗稿

弹琵琶的女子你别后可好
异代重逢不要说我们相知太少
原来我也是天涯沦落人
我的青衫也一样的湿了

弹琵琶的女子你别后可好
千古才得重相聚天涯又分别了


   这首诗属于参差体格律新诗,之所以选择这首诗与读者共同赏析,就是想告诉读者,格律体新诗并非单一整齐体,还有参差体、复合体,可以做到诗形的千变万化、婀娜多姿。定行诗也一样,可以在限行中有无穷变化。但是定行定体诗要严格遵守创作原则,比如柔巴依体四行格律体新诗,就是五步十二言四行,一、二、四行押韵,也可通押,不能随意改变字数和行数。
       这首诗是作者寻游九江琵琶亭有感而作。读者一定熟悉白居易那首《琵琶行》吧,因诗中一句“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”而成不朽之作。作者来此寻游,眼前当然会浮现白居易描述的情景,心中免不了产生无限的感慨。在此江此亭边,做一次天涯沦落人是每一个诗人的必然。此诗第一节起句“弹琵琶的女子你别后可好”,仿佛作者代表了白居易在千年后发出此问,可想而知作者已将自己带入那个不眠的夜晚,又一次重温那夜的相逢。这证明《琵琶行》确实是不朽名篇,如梦一样萦绕后世诗人的心中。作者仿佛身临其境,听到“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,听到“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”,这美妙的琴音依旧让后来者倾倒,让作者自己倾倒。唐朝的往事,天涯沦落人的相惜,让作者无限惆怅。全诗用了四个“弹琵琶的女子你别后可好”,这是作者在内心里一次次的发问,每一次发问都会让作者情不自禁而潸然泪下。“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”。寻梦之旅结束时,就是挥别沦落人之时,那个弹琵琶的女子,永远都留在了作者的情感和诗魂深处,也留在了读者的内心深处。“千古才得重相聚天涯又分别了”…
       王端诚先生的《微斋十四行》,是一本单纯的十四行诗集,还没有完整体现作者的诗歌成就,据我所知,王端诚先生在新诗与旧体诗词乃至诗歌理论等方面都有不菲的造诣。仅仅是这一本薄薄的诗集,已然让读者如啜甘醇,回味无穷。里面收录的十四行花环体《秋菊之歌》《世纪之约》,还有众多行吟美诗,都是读者的饕餮盛宴。


2020.4.10写(南庭闲月)

         《竹林集》赏析


      《竹林集》是诗人陈建军女士近古稀之年而出版的处女集。因为有一面之缘,并且在“东方论坛”一起唱和交流,我对陈建军女士有一些了解。陈建军女士偏爱古典诗词,善作国画。近几年步入格律体新诗的创作,因为有传统诗词的底蕴,写格律体新诗得心应手。短短几年能够拿出这本《竹林集》,也是人生一大乐事,正好为她七秩之龄献上弥珍礼物。
       《竹林集》收录作者百余首作品,有写爱情亲情的;有写采风行吟聚会的;有写诗友之间唱和的;还有一些是捕捉生活中点滴细微的景象有感而发的。余纵观诗集,发现作者有个特点,很多作品采用单纯的两字音步,显得铿锵有力。当然这样安排音步也有不利的一面,运用不当,就会显得呆板,一行诗超过三个音步,如果没有音步的长短变化,就缺乏了音韵的美感。我个人认为这也是希望学习写作格律体新诗的朋友需要拿捏的地方,尤其是整齐体格律新诗。此诗集内容丰富,诗体多样,感情真挚,不失为读者的饕餮。余不妨择几首作品与读者共同赏析。

赏析1(启程山东)

山东之行马上出发
诗人心里乐开了花
东方雅苑一年一聚
格律新诗又发新芽

格律新诗又发新芽
新人倍出再吐芳华
诗酒自娱高举旗帜
微斋先生紧跟步伐

微斋先生紧跟步伐
博采诗篇引来众夸
金谷园里有诗有爱
海棠依旧诗文俱佳

海棠依旧诗文俱佳
沙场点兵分毫不差
更接地气南庭闲月
海派诗友欢迎归家

海派诗友欢迎归家
相聚齐鲁泰山脚下
珍惜今生诗坛缘分
明年何处再叙佳话

   为什么要选这首诗赏析呢?因为这首诗内涵丰富。从诗体上说,这是一首单纯两字音步整齐式格律新诗,韵感铿锵有力,作者拿捏的不错,避免了呆板。从写诗的技巧上说,这首诗采用了顶针手法,形成节与节之间的节奏重叠,加强了诵读的力度。从内容来说,这首诗记录了一次重要的诗歌活动,并且巧妙地将一些诗人的笔名串联在诗里。
      第一节,讲到了“东方诗风论坛”2018年那次年会,地点正是山东泰安泰山岱顶。第二节,写新人倍出(此处倍字恐有误,该是辈字)。第三、四节串联了一些年会参加人员。“东方诗风论坛”每年都有不少新的成员加入,这是一个志同道合的群体,信奉“格律体新诗三分法”理论,秉持接续传统诗词的韵律,用白话文创作新诗。“东方诗风论坛”形成了以(诗酒自娱,微斋,金谷园,海棠)等为主要成员的诗歌群体,还有一些主要成员这首诗中没有体现出来,不是作者不想写,而是一首诗布局谋篇所限。诗里还点到(沙场点兵,南庭闲月),沙场点兵负责这次年会的路线谋划,食宿安排,非常辛苦。南庭闲月就是本人,算是一个新人,第一次参加年会。海派诗友其实是一个年会中的有趣故事:安徽作家汪德国先生在年会酒宴上,被诗酒自娱先生戏称为“德国归侨”,引得大家一阵欢笑,这才有此诗“海派诗友”的谑称。在“东方诗风论坛”里,还确实有几位海外华侨诗人朋友。这首诗的末节表达了作者对论坛的热爱,“珍惜今生诗坛缘分,明年何处再叙佳话”。

赏析2(春天的节奏)

含苞欲放的玉兰花向我微笑
海棠依旧把媚眼抛给了柳梢
清风雨露温润着诗意的庭院
蜂飞碟舞似淑女别样的窈窕

斟一壶老酒品花季枝繁叶茂
裁半尺落霞看农家炊烟袅袅
翠鸟声声演奏着春之交响曲
春天的节奏让生活这般美好

   这首诗表达了作者对春天的赞美,韵律感强 ,遣词造句也很有讲究,体现了诗人柔美的一面。玉兰花还没有开,却含苞欲放,作者与它相视而笑,似乎在向春天问好。“海棠依旧把媚眼抛给了柳梢”,这句写的惟妙惟肖,海棠树是多情物,用媚眼比喻很恰当,而柳树发芽、树梢垂下,自然是妩媚动人,两种尤物在春天相遇,免不了产生遐想。清风雨露是春天的标配,那些在春天飞舞的蜂蝶,与游春的作者竞比着窈窕。第二节作者有感而发,想斟酒对春,在枝繁叶茂时醉看春色,裁半尺落霞,徜徉田园农舍,听翠鸟声声,看炊烟袅袅。作者仿佛描绘了一幅春天的田园水墨画,而作者生活中正是绘画高手,一直向往田园生活。“翠鸟声声演奏着春之交响曲,春天的节奏让生活这般美好”。正是作者的心声啊!
       《竹林集》还有很多优秀的作品值得一读,如写爱情的(丢在野外的秋天),(等你)等等;还有写实作品如(观爆米花制作)等;花环体(夏夜神韵)(梅兰竹菊四君子),这些作品都是佳作,读者可细细品味。《竹林集》代表了陈建军女士在格律体新诗写作上的成就,但这些并不是作者在诗歌创作上的全部,作者在古典诗词方面的创作也是成绩斐然,期待作者今后能有古典诗词作品集面世,给读者再次奉出饕餮盛宴。


2020.4.14写(南庭闲月)

         《追梦路上》赏析


   《追梦路上》是诗人周思维先生的处女诗集。周思维先生人生经历坎坷丰富,对于诗歌有一种与生俱来的偏爱。他自比为追梦之人,我也是追梦人,在“东方诗风论坛”,还有很多追梦之人。追梦是每一个诗人真切的心路,不避出生、地位、学识,我们都走在追梦路上。这本诗集写实居多、写故土居多、写诗友之间唱和居多,能感受到作者的内心深处是难舍难离的故乡情、真心实意的诗友情。诗集中收录作者八十八题约百余首诗作,优秀作品很多,还有作者作词的两首歌曲,一首《追梦路上》、一首《美丽的大塆》,前者是献给“东方诗风论坛”,后者是献给美丽的故乡。余不妨择几首与读者共同赏析,体味作者诗者的真情。

赏析1(石榴熟了)

一坡茂树翠叶绿油油
细雨来时犹如风摆柳
知了登高长鸣说憾事
不见初夏满山挂红绸

夏风夏雨催熟了初秋
榴果像你起誓的拳头
难忘去年树下牵过手
相约石榴熟了的时候

石榴心多让人猜不透
落叶秋风往事付东流
有颗石榴悄悄张开口
欲说还休总想把我留

摘筐石榴回家酿成酒
日斟三杯一醉解千愁

    这是一首格律体整齐式十四行诗,也是一首爱情诗。这首诗基本押三字尾,三字尾兀立就会显得生涩,如果形成连贯统一的音韵,读来也能朗朗上口。这首诗描述了主人公在故乡石榴园中想起往事,有感而发。第一节,看到满山坡的石榴树,绿油油一片,细雨中被风吹动,如柳枝摇摆,这景象让主人公想起了春天。春天时,山坡上应该开满鲜红的石榴花,爱情亦如石榴花火一样燃烧着,可现在已经是秋天,只能在记忆中勾勒春天的景色,连知了都在为他叹息,你误了春光呦。第二节“夏风夏雨催熟了初秋,榴果像你起誓的拳头。难忘去年树下牵过手,相约石榴熟了的时候”,时间还是在记忆中跳跃,夏天的风雨催熟了初秋,也催熟着石榴,红红的石榴多么像心上人的拳头,那句去年此地的约定,今年还能实现吗?主人公就是在约定的日子里故地重游,青梅竹马的女子,能否按约而来,再次牵手?这是主人公的期盼,也是石榴树的期盼。第三节“石榴心多让人猜不透,落叶秋风往事付东流。有颗石榴悄悄张开口,欲语还休总想把我留”,猜不透的是人,不是石榴,那句誓言那个举起的拳头,在秋风中不见影踪,也许是女子顾虑重重,被世俗羁绊。左等右等,在主人公失望落寞的时候,有颗石榴仿佛看懂了他的心事,张开口欲语还休,劝也不是,不劝也不是,只能任凭他独自徘徊树下,啜饮秋风。末节两句是诗眼“摘筐石榴回家酿成酒,日斟三杯一醉解千愁”,那个女子终究没有如约而至,可石榴并没有如桃花般嘲笑春风、嘲笑主人公,石榴已成熟,饱满的果粒就是人生的历练,题写在沈园墙上的“钗头凤”,不会在石榴园中重现,虽有道不尽的遗憾,如果将这遗憾酿成美酒,日斟三杯,那岂不是人生的一大快事!解千愁,只需家酿的三杯石榴酒,主人公已超脱男女之情。这首诗很美,余该为那个爽约的女子惋惜了。

赏析2(明月中秋)

故乡的明月儿时的圆
就挂在屋角树杈之间

多次爬上树想摘月亮
谁知它又躲到竹林边

明月照耀下好捕鱼蝦
寻觅洼地找多少稻田

红薯地蛩鸣喋喋不休
池塘边蛙声响成一片

      这是一首清新明丽的短诗,也是一首回忆之作。如果一个人的童年可以陪伴着田园,如果一个人的童年有一些苦难,那么长大后,骨子里就会多一种悲悯,多一种旷达,多一种无论身在何方都不舍的乡愁。
      月是故乡圆,月是故乡明。“故乡的明月儿时的圆,就挂在屋角树杈间”,在一个月圆之夜,作者想起了故乡、想起了童年。童年时以为爬上树杈就可以摘下月亮,及到真的爬上树,它又跑到了竹林那里,这个童年的梦哦,到现在都浮过眼前,从未走远。摘不着月亮,那就趁着月色约几个小伙伴,去稻田里捉鱼捉蝦,尽情玩耍吧。你听,红薯地里的蛐蛐也一起热闹着,不停鸣叫,生怕孩子们忽视了它。还有池塘里不甘寂寞的青蛙,也因为孩子们的笑声而欢跃起来。对于离开故乡的游子,每逢佳节都会怀念自己的出生地。今年又到中秋,月又圆圆地挂在天上,逝去的童年在今夜作者的记忆中还是那么清晰美好。
      《追梦路上》这本诗集里面还有很多好作品,如追思亲人的(母亲)、描写农村的组诗(往事如歌)、歌唱生活的(月月花开)。还有与诗友们的唱和之作,这些都是值得读者细细品味的佳作,饕餮盛宴也!


2020.4.15写(南庭闲月)


         《海棠新月集》赏析



   《海棠新月集》是诗人周琪女士的第二本诗集,周琪女士曾经与王民胜先生合著诗集《新月吟草》。从两本诗集的名字可以看出,周琪女士对开创近代中国格律体新诗的新月派情有独钟,秉持格律也是周琪女士新诗创作的原则。这本诗集反应了她这些年的创作成就,很多作品精美绝伦,让人过目难忘。周琪女士深受万龙生先生、王端诚先生影响,在格律体新诗的创作中,“三分法”运用自如,不仅仅对诗的形式,诗意诗形亦结合紧密,真正的做到了“三美”合一。
      周琪女士是当代格律体新诗创作、研究的佼佼者,理论与实践皆有实绩。这本诗集里就收录了一篇周琪女士在2019年、出席西南大学中国新诗研究所“新诗形式美学对话会”提交的论文“格律体新诗无限多样性的形式探索”,有兴趣的读者可以一阅。余纵观诗集,此集八十六题百余首作品,以形式划分成“整齐式”“参差式”“复合式”,三种体式的作品分布比较均衡,“整齐式”以定行体柔巴依为主。余不妨择几首作品与读者共同赏析。

赏析1(缪斯的孩子边走边唱)
——献给重庆诗坛“三人行”吟诵会

一只孤雁飞自衡阳
三万里征程不曾有彷徨
磨滩河的梦想
是个不错的下酒菜
醉倒了铁山坪半轮月亮

雅士走出才子之乡
心坎上珍藏永远的姑娘
故乡的文光塔
赐予他稀世生花笔
写不尽人间的大爱无疆

忠义之县孕育忠良
石缝里的小树沐雨经霜
谁想到显周场
山路上走来了货郎
平平仄仄中敲出了春光

有巴山渝水的滋养
三个缪斯的孩子边走边唱
用诗心和童心书写
就像山城的火锅一样滚烫

      这是一首参差式格律体新诗,一首感恩的赞美诗。这首诗的写作背景是2018年10月在重庆举办的、兰庭秋声“三人行”诗歌吟诵会。当时这场诗会轰动了重庆诗坛,很多诗界名流应邀与会,新闻媒体竞相报导。“三人行”主角是诗人万龙生先生、诗人王端诚先生、诗人陈仁德先生,周琪女士与三人有深厚师谊,故而才能写下这首带着崇敬和感恩的佳作。大多数诗人都有崇拜的心结,大到崇拜历史英雄、帝王将相、文豪泰斗,小到崇拜父母师长、身旁的平凡人物,甚至崇拜一草一木。因为崇拜,才能在平凡处写出伟大;因为崇拜,才能让诗歌插上想像的翅膀,历尽唯美。
      这首诗第一节写的是万龙生先生年轻时苦难的经历。童年随母亲从衡阳千里寻父来到重庆,如今七十七年过去,因为有诗爱诗,他从没有被苦难吓倒,而是在苦难中奋力一搏。磨滩河种下的诗歌梦想,一首《小伞兵》发表在《星星》诗刊,从此开始了梦想的腾飞,到如今终于名满天下,桃李遍地。作者做为万龙生先生的学生,由衷地发出赞叹“磨滩河的梦想,是个不错的下酒菜 ,醉倒了铁山坪半轮月亮”,在作者笔下能醉倒月亮的诗人,大概古有李白,今有万龙生先生吧!
      这首诗第二节写的是王端诚先生。王端诚先生的家乡四川富顺被称为“才子之乡”,走出他这个诗歌才子就是顺理成章的事情了。王端诚先生与万龙生先生在格律体新诗事业中珠联璧合,共同推动着诗歌的格律化,为格律体新诗身体力行,先行先试,创作了很多教科版式的作品,让后来者描募创新。“故乡的文光塔,赐予他稀世生花笔,写不尽人间的大爱无疆”,这正是对王端诚先生的中肯评价。
      这首诗第三节写的是陈仁德先生,先生早年在忠县拔山区显周公社供销社工作,因为热爱诗歌,终究走出大山,走向诗坛,获得“鲁迅文学奖”。“石缝里的小树沐雨经霜”是陈仁德先生早年的写照,“平平仄仄中敲出了春光”是对先生成功步入诗坛的赞美。第四节“有巴山渝水的滋养,三个缪斯的孩子边走边唱。用诗心和童心书写,就像山城的火锅一样滚烫”。作者对巴山渝水走出三个缪斯的使者深感荣幸,祝愿三位老师怀着童心诗心继续在诗歌路上前行,要像山城的火锅一样,创作出更多有热度、富情感的传世佳作。

赏析2(给自己写封信)

真想给自己写封信
读梨花洁白轻盈
树下羞涩的初吻
是否被鸟儿藏进深林

真想给自己写封信
读小溪如歌如琴
石上柔柔的青苔
呼唤水边流连的倩影

真想给自己写封信
读红叶尽染层林
送别南飞的大雁
金秋微笑着爬上双鬓

给自己写封信吧
趁冬还没有来临

    这是一首复合式格律体十四行新诗,彰显了作者运用格律体新诗“三分法”的熟练和对格律体新诗“无限可操作性”的探索。给自己写封信,是作者给自己的昨天、今天和明天在写信,诗中有回忆,也有怀恋;有不舍,也有释然;有送别,也有期冀。从一个青涩时光,到一个成熟年华,从春天到夏秋,一切都是那么美好。一读梨花、再读小溪、三读红叶,所有的物像都隐映着内心和人生的变化,作者是阳光的,诗中没有表现一点戚戚艾艾,这与很多柔弱的所谓婉约词形成鲜明对比。“给自己写封信吧,趁冬还没有来临”,生命垂暮之年即将到来,对过往的岁月该有一个交代。有的人,因碌碌无为而悔恨;有的人,因心怀理想而充实;有的人,总是会看到阳光的一面;有的人,总是躲在阴影里无法自拔。读者们,向作者一样给自己写封信吧!用阳光的视角,来纪念生命中所有的遇见!
       《海棠新月集》是一本格律体新诗的饕餮,里面很多作品耐读耐品。《阅读大海》《台北看雨》等等皆是佳作,《锦堤观荷》可称为精品,在当代诗歌作品中应该有一席之地。品读《海棠新月集》,我是醉了……


2020.4.24写(南庭闲月)



         《为某个春天而写》赏析


   《为某个春天而写》是诗人王民胜先生的又一本力作,此前曾经与诗人周琪女士合作出版过一本格律体新诗集《新月吟草》,余有幸获赠,读后之感至今回味未尽。再次获赠王民胜先生的新作,实有口生津香之愉。此诗集102题约百余首作品,最后附一篇作者的诗论。王民胜先生是集格律体新诗创作与理论研究之佼佼者之一,在当代格律体新诗界,深受万龙生先生、王端诚先生影响,渐渐走出一条自己的路来。他的诗形体优美,音韵悠长,意境深邃,他对诗歌的认识已经达到哲学的高度。他在诗歌中往往不避小我,却最终能升华到大我。亲情爱情,师情友情,咏今怀古,不舍家国。
      王民胜先生对诗的“无限可操作性”极为用力,他的格律体新诗结构复杂、却形意相溶,如诗集中一首《庐山三叠泉瀑布》,整诗分十节,竟然有不同的四个节式,押韵、对称,这些格律体新诗的规范一个不少,及富有诗意和美感。诗集中一首《棋语》让我有所顿悟,其中一节“纵然倒下,用尽最后的气息也初衷不改。静静回到原始的最初,抱着涅槃的情怀”。中华民族世代耕耘的这片土地,不就是一张棋盘吗?黑白子的博弈,讲究谋势而动,博弈中往往劫后余生,如凤凰涅槃一次次冲出困境获取新生,这正似我们民族的经历。巧的是,王民胜先生现实中就是一位围棋执教者,对棋局的理解定是在哲学高度。那些黑白子,亦如先生之秉性,“谁怜流落江湖上,玉骨冰肌未肯枯”。余不妨择几首作品与读者共同赏析。

赏析1(游览101大厦有感)

从雨的季节里
穿梭到另一个雨季
一个忧郁的人
丢落了他的忧郁

我来了
不是来寻找传说
正如我来了
并不是为了漂泊

被雨幕遮掩的
是遮掩不住的倩影
沐雨而行的人
似乎唯有我独醒

走入你
内心丰满的空间
看到了时尚
也聆听到了古典

总有恋恋的回望
当我离去是那么地匆匆

你是如此孤独而倔强地
望向自由的天空

          ——2016年6月17日

    这是作者参观台北101大厦后写下的作品。2016年6月,作者随“东方诗风论坛”部分成员赴台湾地区与诗界同仁进行交流学习,并游览宝岛各地,留下一组行吟作品,这是其中之一。每一个大陆人去台湾游览,都或多或少有一种忧郁之感,因为众所周知的原因,台湾还没有统一,还孤悬海外。这种感觉更遑论诗人乎!“从雨的季节里,穿梭到另一个雨季”,雨从来都属于忧郁的景象,一个诗人,穿梭在隔海的雨中,免不了会是一缕乡愁。“一个忧郁的人,丢落了他的忧郁”,是的,未踏上这片隔海的土地,是一种忧郁,身临其境时,仿佛回到故乡,一样的乡音,一样的面孔,一样的习俗,恍然中两岸从未分离,还忧郁什么呢?我来了,也是回家了,我不是游子,不论身在大陆还是台湾,都不需要漂泊。雨幕遮掩的可能是低矮的视线,101大厦那么高,雨幕怎么会遮掩住它!在台湾不乏有识之士,如101大厦一般站的高看的远,在一片台独雨幕里独醒。作者从参观101大厦中感觉出,台湾是现代的,但也是保留着传统文化的,民族的文脉没有隔断,依然深深的烙印在台湾的方方面面,这是国家统一的最坚实基础。作者匆匆来匆匆去,恋恋回望,101大厦正在雨幕里倔强地望着天空,向往着自由。这种自由,不是崇洋媚外失去民族大义的台独势力能给的,而是实现祖国统一,一个强大的统一中国才能给予的。从这首诗中,我看到了作者的家国情怀。

赏析2(过去的……)

秋日里落叶铺满了小路
是否还能找到当初的足迹
在寂静的林中
传来的是谁的呼吸

人生的旅程,一站接一站
每一站都有相遇与分离
有高山,有峡谷
有平原流淌的小溪

有些故事会讲给朋友听
有些就成了永久的秘密
它们冷得可以冰封
热得让生命窒息

过去了的就像是省略号
每一个小点都不能分离
岁月就是一本日记
满满的都是回忆

          ——2018年12月15日于水云间忘忧斋

   这首诗被作者做为尾声放在诗集的后面,算是对过去的总结,也是对过去的告别吧。过去的记忆就如落叶铺满了来路,静静回忆,总有忘不掉的人和事悄悄泛起。人生的旅程,在每一个驻足小憩的地方,遇见或者错过。对与错都不重要,重要的是这些经历都是人生的财富,日后可以讲给朋友,讲给孩子,亦或只讲给自己。“它们冷得可以冰封,热得让生命窒息”,生命中,谁没有忧伤的时候?谁没有激情的爱过?每一次心潮起伏,每一朵浪花开过,都给生命攒起不能割裂的珠线,赋予生命的意义!岁月是一本日记,让我们铭刻记下,偶尔翻一翻,便会沉浸于回忆。
      这首诗虽然语言平实,但陈述流畅,浅显易懂。这首诗之所以赏析,是因为它能极易地与读者产生共鸣。
   诗人王民胜先生这本诗集中还有很多优秀作品值得细品。写给恩师的《你在沉思什么》,游历作《桥》《废弃的车站》等等,还有感怀之作《落叶》《我在晨风中闲坐》,爱情诗《那一场雨》等等这些都是诗体美诗意美诗韵美的好作品。品读《为某个春天写诗》,不是品尝一场饕餮盛宴吗!愿读者与我与作者共鸣!

2020.4.26写(南庭闲月)

                            小结

   诚如吕进先生在《东方之韵:当代格律体新诗集》总序中所言:重庆是新诗“二次革命”的发祥地,而确立格律体新诗(原称“现代格律诗”)将使“二次革命”中“诗体重建”的重要任务之一落到实处。吕进先生又言:从六本诗集可以看出,诗人们在遵从“三分法”基础上,对四行、六行、八行、十四行几种“定行诗体”的创作青眼有加。吕进先生还言:长而散是当前诗歌创作中难治的一大痼疾。因此提倡并逐渐形成这几种定行格律体新诗,是具有战略眼光的。进一步加强定行诗的创作、研究,是今后格律体新诗发展的重要方向。
      余纵观此丛书,六位作者的作品已将格律体新诗的体式尽展无遗。除了吕进先生前面所言的几种定行诗体,还有复合体,参差体,花环体,岸柳倒影体,还有唱和诗 ,这些都是创作格律体新诗的丰富形式,足以让创作者施展想像,任性遨游。当然,诗不仅仅要有形,还要有诗意,只有形意的结合,才能表达出诗歌的美感,才能吸引读者。
      这套丛书是2019年2月22日“重庆诗词学会格律体新诗研究院”成立后,即时推出的反应当今格律体新诗创作的成果展示,已经在诗歌届产生巨大影响。摒弃自由无章,重塑诗歌本质,已渐渐形成共识。格律体新诗是诗歌创作继古扬今的现实选择,新诗的第二个百年需要重新接续传统,回归中华文脉,把汉语言的不二唯美展示给世界。
   借用吕进先生总序尾言做这篇赏析的结尾:来日方长,任重道远。愿与诗丛的作者以此共勉,为新诗“二次革命”的最终成功不遗余力,共同奋斗。


2020.4.27完稿(南庭闲月)









《东方之韵:当代格律体新诗集》赏析
文.南庭闲月

      2019年9月,由著名诗人、理论家吕进先生主编的《东方之韵:当代格律体新诗集》,由中国文史出版社出版发行。这是一套丛书,六位作者六本诗集反应了当代格律体新诗的最新成果。这也是重庆诗词学会格律体新诗研究院2019年二月成立后,即时推出的、具有时代意义的新诗成就。余有幸获赠一套丛书,不得不表达一下喜悦之情,遂对六位作者的诗集进行浅薄的赏析。我是怀着诚惶诚恐的心情来写,因为六位作者都是前辈,唯恐拙评有污圣典 ,不足之处还请作者和读者见谅。
       《东方之韵:当代格律体新诗集》包含六本诗集,分别是诗人石家远(笔名:云松石)的(云松集),诗人王端诚(笔名:微斋)的(微斋十四行),诗人王民胜(笔名:一了山人)的(为某个春天而写),诗人周琪(笔名:海棠)的(海棠新月集),诗人陈建军(笔名:在水一方)的(竹林集),诗人周思维(笔名:思维)的(追梦路上)。


               《云松集》赏析

       《云松集》是诗人石家远先生望八之龄的处女集。诗人早年多学,诗情自溢,由于多种原因而放下诗笔。古稀之年后,受少年二友万龙生、王端诚鼓励,重拾梦想,投入格律体新诗创作。近几年集腋成裘,已有洋洋数百作品问世,其中不乏上乘之作,《云松集》便是其代表,此集收录作者作品近百余首。余遍览此集,归类为叙事、记物、忆旧、结友、感悟、唱和。由于格律体新诗固有的规范,想运用自如、写出流畅有诗意的作品,实属不易。有些作品囿于作者的能力,出现偏流白、不精炼、无法达到大脍愉人的效果就正常了。此集仍不失读者的饕餮,尤其是其中的花环体诗,是作者实力的展示。余不妨择几首作品,与读者共赏析。

赏析1(重游磨滩河)

四个人在磨滩河畔步履蹒跚,
坐小船奋力地划向河的彼岸。
莫笑这群有些忘形的老人儿,
追着梦回忆五味杂陈的少年。

2014年初夏

      这是一首柔巴依体格律新诗,虽然短短四行,却有丰富的情境在里面。磨滩河,重庆的一条河,是作者梦开始的地方。故地重游,少年不识愁滋味的往事免不了会重新浮现,更别提还有少年时的伙伴同游。“四个人在磨滩河畔步履蹒跚”,一句步履蹒跚,道尽人生沧桑,曾经在这里求学的少年,如今再次结伴而行,却是垂暮之年,每个人心里都有说不出的感慨吧!“坐小船奋力地划向河的彼岸” ,此时四个人决定坐一艘小船,亲自划桨,在磨滩河上荡漾,似乎一下少了垂暮之年的沉重,拾起少年时的奋发。向彼岸划,不就是向年少时的梦想划吗?四个人中,有的已经实现了梦想,有的还没有,如今再次坐在一起奋力划桨,仿佛已经实现梦想的人不肯丢下同梦之人,带着他们继续前行,共圆诗梦。“莫笑这群有些忘形的老人儿,追着梦回忆五味杂陈的少年”,这两句写的妙趣,这是一群忘形的老人,之所以忘形是因为他们回到了少年时光,故地重游,拾起的不仅仅是往事,还有梦想。有了梦想,就有了力量,到达彼岸就顺理成章。“老人儿”,一个儿字,增加了此诗的自谑和诙谐,真的是一首佳作!

赏析2(紫薇)

紫薇与众不同
颜色不托春风
夏日里芳菲独占
直开到秋意浓浓

本是天上仙子
生活神秘宫中
为人间也成仙景
被贬成紫薇一丛

走出皇庭幽苑
陪伴平民大众
艳得像团团火球
骚动了众多诗朋

情意热烈奔放
让人怦然心动
你想变成紫薇郎
我想变成紫薇翁

    这是一首参差体格律新诗,这首诗最大的亮点是隐喻了一种悲悯情节。第一节描写了紫薇与众不同的花期,从夏开到秋,百花开时我亦开,百花败时我还在。为什么花期这么长呢?第二节做了交代,“本是天上仙子”,原来它不是凡间物,而是天上下凡的仙子,怪不得与众不同呢!“为人间也成仙景,被贬成紫薇一丛”,这个“贬”字值得商榷,余认为不妥,本来是为人间营造仙景,被贬下凡说明不是它的本意,而是无奈了。第三节,下凡的紫薇陪伴着平民大众,依然艳丽如火,为人间带来了欢乐,因为它的与众不同,引来诗人们的关注和赞美,这也是人间对它的褒奖吧!第四节,诗人们发出感慨,“你想变成紫薇郎,我愿化作紫薇翁”。是的,谁不想变成仙子呢!即使是被贬人间,也与众不同。然而平民大众需要的是陪伴,并不知紫薇因何而来,也不想知道。

       这本诗集的出彩处是作者的花环体格律新诗,即有《缙云九峰吟》九行花环体;《六月荷塘》四行花环体;《竹海》十四行花环体,这三组花环体格律新诗符合规范,代表了作者的创作实力。缺憾是偏于描述,情感的抒发没有很好的展示出来。诗集里还收录了一些作者与诗朋的唱和之作,读者应该能感受到诗人们的雅趣。余认为,唱和诗不但有诗味,更有诗趣,应该先交代一下唱和诗的起因,描述一下情景作为读者阅读前的铺垫,更好被读者理解和共鸣。
   《云松集》是诗人石家远先生的处女集,也是诗人园梦之作,虽有不足,仍不失为值得一读的佳作,读者可以从中品尝诗人的苦与乐、情与义、感悟与淡泊。


2020.4.3写(南庭闲月)


   《微斋十四行》赏析


   《微斋十四行》是诗人王端诚先生在望八之龄的又一力作。诗人酷爱十四行诗,是当代格律诗界研究十四行诗的专家,其十四行花环体格律新诗创作和成就更是成绩斐然。做为诗歌界有影响力的诗人,在望八之龄,仍然身体力行创作不辍,实是后来者的楷模。此诗集以整齐式格律体十四行诗为主,兼有几首参差式、复合式,还有集句十四行诗三首,诗论一篇,全集七十题百余首格律体新诗,彰显了作者的创作实力。纵观诗集,大部分是诗人的行吟之作,江南江北,欧洲美洲,俄罗斯的红场,埃及的金字塔,都留下作者的行吟足迹,不愧是行吟诗人!王端诚先生的格律体新诗,避免了流白和枯燥,真正的做到了在限制中自由发挥,将诗韵的美、诗意的美、诗歌形体的美有机统一,避免了豆腐块之谬指。余不妨择几首作品与读者共赏析。

赏析1(鱼城烟雨)

迷雾也浓浓
细雨也朦朦
人自雨间来
江向雾中涌

隐没了斜阳
消失了暮钟
我在雨间立
谁会雾中逢

歇息了耕农
凝固了时空
城已雾中藏
碑正雨间耸

留存了古迹
远去了英雄

   这是作者游访钓鱼城之作。做为一个重庆人,钓鱼城应该是骄傲之地。当年重庆人民曾经在这里拒敌,挡住了蒙古铁骑,为懦弱的南宋留下一点尊严。这首诗成功之处是没有浅白的去描述钓鱼城的景物,而是巧妙地利用雨和雾这种自然物像来托衬人的心情,对于钓鱼城古迹仅仅点到两个字“城,碑”。虽然仅仅两个字,却并没有影响读者对钓鱼城的了解,因为多数读者早已熟悉古迹,读者真正想读的是作者的心情和感悟。即使对于不熟悉钓鱼城的读者,通过这首诗,也会产生去钓鱼城一睹尊容的念想。“迷雾也浓浓,细雨也朦朦。人自雨间来,江向雾中涌”,第一节首先交代了这是一个迷雾和细雨交织的时刻,作者看到的人穿行于雨中,作者脑海里想到的那些历史中的人物也从雨中而来。雾锁江面,从高处望,仿佛江流如巨龙,在雾中腾跃,这样的物像描写,也衬托了钓鱼城的雄浑与沧桑。第二节“隐没了斜阳,消失了暮钟。我在雨间立,谁会雾中逢?”斜阳隐没,暮钟消失,此时恐怕游人已空,早早下山去了,而作者却逆行登城,在雾雨中感怀。伫立城上,任凭细雨湿面,忍不住发出“我在雨中立,谁会雾中逢”,是的,此刻无人来与作者相会,来相会的是钓鱼城的历史,历史中的人物,还有作者自己的内心。第三节“歇息了耕农,凝固了时空。城已雾中藏,碑正雨间耸”。如今钓鱼城早已不再耕田,历史已凝固,屈辱不重来,重庆已然是一个现代大都市,重庆人民更不可能让历史重演。钓鱼城被大都市包围,已是游人如织的景区,但它所代表的反抗侵略者的精神,如一座丰碑,在作者心里高高耸立,不论雨多大,雾多浓,这座英雄的丰碑都不会湮没。最后两句是诗眼,这是英式十四行诗的特点。“留存了古迹,远去了英雄”。作者对诗眼的处理看似平淡无奇,实则顺理成章,前面三节已经将心情表达,后面两句顺其自然如江流一样,送走时空,送走心中的英雄,唯留下一座钓鱼城古迹让人瞻仰。这真是:古今多少事,都付笑谈中!

赏析2(我来康河撑篙)


夕阳下我来康河撑篙
寻访一位熟悉的诗人
像他那样轻轻的来去
荡漾这波光中的艳影

告诉你我是寻梦的人
诗歌是我永恒的生命
暮色中我来康河撑篙
寻找诗歌丢失的灵魂

告诉你我生命的挚爱
诗歌是我永远的情人
今夜晚我来康河撑篙
拥抱心灵的至洁至纯

康河撑篙依然是沉默
新月一弯作别了英伦

   这是一首追梦之作,也是诗人的一次追梦之旅。在伦敦、在康河、在一个夕阳西下的时候,游人少了,康河静了,思绪远了,梦更真了。读者一定知道近代民国诗歌才子徐志摩吧!他也是作者的偶像,新月派的代表人物,一首《再别康桥》曾经风靡中国,作者就是踏着与徐志摩一样轻轻的节拍而来,在康河上体味当年徐志摩的感受。然而时过境迁,徐志摩所处的年代正是旧中国多灾多难的时代,他看到了西方的现代化文明,却无法将它带回中国,那份无奈和伤感如夕阳落下,恰如当时的中国社会,一片黑暗。近百年后携盛世中国,作者前来寻访,心情自比徐志摩轻松,没有家国的沉重,只为诗歌的复兴。
      诗的第一节先表明这次来康河撑篙,就是为了追寻诗人徐志摩的足迹,像他那样轻轻来、轻轻去。第二节,“告诉你我是寻梦的人,诗歌是我永恒的生命。暮色中我来康河撑篙,寻找诗歌丢失的灵魂”。作者来寻梦、要告诉谁呢?是这条康河,还是曾经在这里撑篙的徐志摩?我觉得都是。作者就是想说:我来寻梦,是因为诗歌是我的生命!而且这个生命中,灵魂丢失,我有多痛。是的,当代自由体诗泛滥成灾,已无诗形,新月派的诗美论在自由体中再无踪影,作者要寻找到这个灵魂来给当代诗歌重塑生命。第三节,作者再次表达对诗歌的热爱之深,将诗歌形容成是自己永远的情人。“今夜晚我来康河撑篙,拥抱心灵的至洁至纯”。不知不觉中夜幕降临,作者已找到了那个梦,那个安放在心灵的至洁至纯的梦。这首十四行诗的诗眼富含深意,“康河撑篙依然是沉默,新月一弯作别了英伦”。在沉默中结束了旅程,在沉默中与时空对话,在沉默中荡漾波光艳影,沉默是寻梦者的康河,沉默是两位隔代诗人的心有灵犀。带着一弯新月,带着如释重负的情怀,带着振兴民族诗歌的希望作别英伦,也作别这个没落的帝国。


赏析3(弹琵琶的女子你别后可好)
                     ——写在九江琵琶亭下


弹琵琶的女子你别后可好
美妙清音依旧使满船座客倾倒
不然我何以千里外赶来
把唐朝丢失的往事寻找

弹琵琶的女子你别后可好
凄凉身世永远把人们心灵缠绕
不然我何以千万遍低吟
白太傅催人泪下的诗稿

弹琵琶的女子你别后可好
异代重逢不要说我们相知太少
原来我也是天涯沦落人
我的青衫也一样的湿了

弹琵琶的女子你别后可好
千古才得重相聚天涯又分别了


   这首诗属于参差体格律新诗,之所以选择这首诗与读者共同赏析,就是想告诉读者,格律体新诗并非单一整齐体,还有参差体、复合体,可以做到诗形的千变万化、婀娜多姿。定行诗也一样,可以在限行中有无穷变化。但是定行定体诗要严格遵守创作原则,比如柔巴依体四行格律体新诗,就是五步十二言四行,一、二、四行押韵,也可通押,不能随意改变字数和行数。
       这首诗是作者寻游九江琵琶亭有感而作。读者一定熟悉白居易那首《琵琶行》吧,因诗中一句“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”而成不朽之作。作者来此寻游,眼前当然会浮现白居易描述的情景,心中免不了产生无限的感慨。在此江此亭边,做一次天涯沦落人是每一个诗人的必然。此诗第一节起句“弹琵琶的女子你别后可好”,仿佛作者代表了白居易在千年后发出此问,可想而知作者已将自己带入那个不眠的夜晚,又一次重温那夜的相逢。这证明《琵琶行》确实是不朽名篇,如梦一样萦绕后世诗人的心中。作者仿佛身临其境,听到“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,听到“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”,这美妙的琴音依旧让后来者倾倒,让作者自己倾倒。唐朝的往事,天涯沦落人的相惜,让作者无限惆怅。全诗用了四个“弹琵琶的女子你别后可好”,这是作者在内心里一次次的发问,每一次发问都会让作者情不自禁而潸然泪下。“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”。寻梦之旅结束时,就是挥别沦落人之时,那个弹琵琶的女子,永远都留在了作者的情感和诗魂深处,也留在了读者的内心深处。“千古才得重相聚天涯又分别了”…
       王端诚先生的《微斋十四行》,是一本单纯的十四行诗集,还没有完整体现作者的诗歌成就,据我所知,王端诚先生在新诗与旧体诗词乃至诗歌理论等方面都有不菲的造诣。仅仅是这一本薄薄的诗集,已然让读者如啜甘醇,回味无穷。里面收录的十四行花环体《秋菊之歌》《世纪之约》,还有众多行吟美诗,都是读者的饕餮盛宴。


2020.4.10写(南庭闲月)

         《竹林集》赏析


      《竹林集》是诗人陈建军女士近古稀之年而出版的处女集。因为有一面之缘,并且在“东方论坛”一起唱和交流,我对陈建军女士有一些了解。陈建军女士偏爱古典诗词,善作国画。近几年步入格律体新诗的创作,因为有传统诗词的底蕴,写格律体新诗得心应手。短短几年能够拿出这本《竹林集》,也是人生一大乐事,正好为她七秩之龄献上弥珍礼物。
       《竹林集》收录作者百余首作品,有写爱情亲情的;有写采风行吟聚会的;有写诗友之间唱和的;还有一些是捕捉生活中点滴细微的景象有感而发的。余纵观诗集,发现作者有个特点,很多作品采用单纯的两字音步,显得铿锵有力。当然这样安排音步也有不利的一面,运用不当,就会显得呆板,一行诗超过三个音步,如果没有音步的长短变化,就缺乏了音韵的美感。我个人认为这也是希望学习写作格律体新诗的朋友需要拿捏的地方,尤其是整齐体格律新诗。此诗集内容丰富,诗体多样,感情真挚,不失为读者的饕餮。余不妨择几首作品与读者共同赏析。

赏析1(启程山东)

山东之行马上出发
诗人心里乐开了花
东方雅苑一年一聚
格律新诗又发新芽

格律新诗又发新芽
新人倍出再吐芳华
诗酒自娱高举旗帜
微斋先生紧跟步伐

微斋先生紧跟步伐
博采诗篇引来众夸
金谷园里有诗有爱
海棠依旧诗文俱佳

海棠依旧诗文俱佳
沙场点兵分毫不差
更接地气南庭闲月
海派诗友欢迎归家

海派诗友欢迎归家
相聚齐鲁泰山脚下
珍惜今生诗坛缘分
明年何处再叙佳话

   为什么要选这首诗赏析呢?因为这首诗内涵丰富。从诗体上说,这是一首单纯两字音步整齐式格律新诗,韵感铿锵有力,作者拿捏的不错,避免了呆板。从写诗的技巧上说,这首诗采用了顶针手法,形成节与节之间的节奏重叠,加强了诵读的力度。从内容来说,这首诗记录了一次重要的诗歌活动,并且巧妙地将一些诗人的笔名串联在诗里。
      第一节,讲到了“东方诗风论坛”2018年那次年会,地点正是山东泰安泰山岱顶。第二节,写新人倍出(此处倍字恐有误,该是辈字)。第三、四节串联了一些年会参加人员。“东方诗风论坛”每年都有不少新的成员加入,这是一个志同道合的群体,信奉“格律体新诗三分法”理论,秉持接续传统诗词的韵律,用白话文创作新诗。“东方诗风论坛”形成了以(诗酒自娱,微斋,金谷园,海棠)等为主要成员的诗歌群体,还有一些主要成员这首诗中没有体现出来,不是作者不想写,而是一首诗布局谋篇所限。诗里还点到(沙场点兵,南庭闲月),沙场点兵负责这次年会的路线谋划,食宿安排,非常辛苦。南庭闲月就是本人,算是一个新人,第一次参加年会。海派诗友其实是一个年会中的有趣故事:安徽作家汪德国先生在年会酒宴上,被诗酒自娱先生戏称为“德国归侨”,引得大家一阵欢笑,这才有此诗“海派诗友”的谑称。在“东方诗风论坛”里,还确实有几位海外华侨诗人朋友。这首诗的末节表达了作者对论坛的热爱,“珍惜今生诗坛缘分,明年何处再叙佳话”。

赏析2(春天的节奏)

含苞欲放的玉兰花向我微笑
海棠依旧把媚眼抛给了柳梢
清风雨露温润着诗意的庭院
蜂飞碟舞似淑女别样的窈窕

斟一壶老酒品花季枝繁叶茂
裁半尺落霞看农家炊烟袅袅
翠鸟声声演奏着春之交响曲
春天的节奏让生活这般美好

   这首诗表达了作者对春天的赞美,韵律感强 ,遣词造句也很有讲究,体现了诗人柔美的一面。玉兰花还没有开,却含苞欲放,作者与它相视而笑,似乎在向春天问好。“海棠依旧把媚眼抛给了柳梢”,这句写的惟妙惟肖,海棠树是多情物,用媚眼比喻很恰当,而柳树发芽、树梢垂下,自然是妩媚动人,两种尤物在春天相遇,免不了产生遐想。清风雨露是春天的标配,那些在春天飞舞的蜂蝶,与游春的作者竞比着窈窕。第二节作者有感而发,想斟酒对春,在枝繁叶茂时醉看春色,裁半尺落霞,徜徉田园农舍,听翠鸟声声,看炊烟袅袅。作者仿佛描绘了一幅春天的田园水墨画,而作者生活中正是绘画高手,一直向往田园生活。“翠鸟声声演奏着春之交响曲,春天的节奏让生活这般美好”。正是作者的心声啊!
       《竹林集》还有很多优秀的作品值得一读,如写爱情的(丢在野外的秋天),(等你)等等;还有写实作品如(观爆米花制作)等;花环体(夏夜神韵)(梅兰竹菊四君子),这些作品都是佳作,读者可细细品味。《竹林集》代表了陈建军女士在格律体新诗写作上的成就,但这些并不是作者在诗歌创作上的全部,作者在古典诗词方面的创作也是成绩斐然,期待作者今后能有古典诗词作品集面世,给读者再次奉出饕餮盛宴。


2020.4.14写(南庭闲月)

         《追梦路上》赏析


   《追梦路上》是诗人周思维先生的处女诗集。周思维先生人生经历坎坷丰富,对于诗歌有一种与生俱来的偏爱。他自比为追梦之人,我也是追梦人,在“东方诗风论坛”,还有很多追梦之人。追梦是每一个诗人真切的心路,不避出生、地位、学识,我们都走在追梦路上。这本诗集写实居多、写故土居多、写诗友之间唱和居多,能感受到作者的内心深处是难舍难离的故乡情、真心实意的诗友情。诗集中收录作者八十八题约百余首诗作,优秀作品很多,还有作者作词的两首歌曲,一首《追梦路上》、一首《美丽的大塆》,前者是献给“东方诗风论坛”,后者是献给美丽的故乡。余不妨择几首与读者共同赏析,体味作者诗者的真情。

赏析1(石榴熟了)

一坡茂树翠叶绿油油
细雨来时犹如风摆柳
知了登高长鸣说憾事
不见初夏满山挂红绸

夏风夏雨催熟了初秋
榴果像你起誓的拳头
难忘去年树下牵过手
相约石榴熟了的时候

石榴心多让人猜不透
落叶秋风往事付东流
有颗石榴悄悄张开口
欲说还休总想把我留

摘筐石榴回家酿成酒
日斟三杯一醉解千愁

    这是一首格律体整齐式十四行诗,也是一首爱情诗。这首诗基本押三字尾,三字尾兀立就会显得生涩,如果形成连贯统一的音韵,读来也能朗朗上口。这首诗描述了主人公在故乡石榴园中想起往事,有感而发。第一节,看到满山坡的石榴树,绿油油一片,细雨中被风吹动,如柳枝摇摆,这景象让主人公想起了春天。春天时,山坡上应该开满鲜红的石榴花,爱情亦如石榴花火一样燃烧着,可现在已经是秋天,只能在记忆中勾勒春天的景色,连知了都在为他叹息,你误了春光呦。第二节“夏风夏雨催熟了初秋,榴果像你起誓的拳头。难忘去年树下牵过手,相约石榴熟了的时候”,时间还是在记忆中跳跃,夏天的风雨催熟了初秋,也催熟着石榴,红红的石榴多么像心上人的拳头,那句去年此地的约定,今年还能实现吗?主人公就是在约定的日子里故地重游,青梅竹马的女子,能否按约而来,再次牵手?这是主人公的期盼,也是石榴树的期盼。第三节“石榴心多让人猜不透,落叶秋风往事付东流。有颗石榴悄悄张开口,欲语还休总想把我留”,猜不透的是人,不是石榴,那句誓言那个举起的拳头,在秋风中不见影踪,也许是女子顾虑重重,被世俗羁绊。左等右等,在主人公失望落寞的时候,有颗石榴仿佛看懂了他的心事,张开口欲语还休,劝也不是,不劝也不是,只能任凭他独自徘徊树下,啜饮秋风。末节两句是诗眼“摘筐石榴回家酿成酒,日斟三杯一醉解千愁”,那个女子终究没有如约而至,可石榴并没有如桃花般嘲笑春风、嘲笑主人公,石榴已成熟,饱满的果粒就是人生的历练,题写在沈园墙上的“钗头凤”,不会在石榴园中重现,虽有道不尽的遗憾,如果将这遗憾酿成美酒,日斟三杯,那岂不是人生的一大快事!解千愁,只需家酿的三杯石榴酒,主人公已超脱男女之情。这首诗很美,余该为那个爽约的女子惋惜了。

赏析2(明月中秋)

故乡的明月儿时的圆
就挂在屋角树杈之间

多次爬上树想摘月亮
谁知它又躲到竹林边

明月照耀下好捕鱼蝦
寻觅洼地找多少稻田

红薯地蛩鸣喋喋不休
池塘边蛙声响成一片

      这是一首清新明丽的短诗,也是一首回忆之作。如果一个人的童年可以陪伴着田园,如果一个人的童年有一些苦难,那么长大后,骨子里就会多一种悲悯,多一种旷达,多一种无论身在何方都不舍的乡愁。
      月是故乡圆,月是故乡明。“故乡的明月儿时的圆,就挂在屋角树杈间”,在一个月圆之夜,作者想起了故乡、想起了童年。童年时以为爬上树杈就可以摘下月亮,及到真的爬上树,它又跑到了竹林那里,这个童年的梦哦,到现在都浮过眼前,从未走远。摘不着月亮,那就趁着月色约几个小伙伴,去稻田里捉鱼捉蝦,尽情玩耍吧。你听,红薯地里的蛐蛐也一起热闹着,不停鸣叫,生怕孩子们忽视了它。还有池塘里不甘寂寞的青蛙,也因为孩子们的笑声而欢跃起来。对于离开故乡的游子,每逢佳节都会怀念自己的出生地。今年又到中秋,月又圆圆地挂在天上,逝去的童年在今夜作者的记忆中还是那么清晰美好。
      《追梦路上》这本诗集里面还有很多好作品,如追思亲人的(母亲)、描写农村的组诗(往事如歌)、歌唱生活的(月月花开)。还有与诗友们的唱和之作,这些都是值得读者细细品味的佳作,饕餮盛宴也!


2020.4.15写(南庭闲月)


         《海棠新月集》赏析



   《海棠新月集》是诗人周琪女士的第二本诗集,周琪女士曾经与王民胜先生合著诗集《新月吟草》。从两本诗集的名字可以看出,周琪女士对开创近代中国格律体新诗的新月派情有独钟,秉持格律也是周琪女士新诗创作的原则。这本诗集反应了她这些年的创作成就,很多作品精美绝伦,让人过目难忘。周琪女士深受万龙生先生、王端诚先生影响,在格律体新诗的创作中,“三分法”运用自如,不仅仅对诗的形式,诗意诗形亦结合紧密,真正的做到了“三美”合一。
      周琪女士是当代格律体新诗创作、研究的佼佼者,理论与实践皆有实绩。这本诗集里就收录了一篇周琪女士在2019年、出席西南大学中国新诗研究所“新诗形式美学对话会”提交的论文“格律体新诗无限多样性的形式探索”,有兴趣的读者可以一阅。余纵观诗集,此集八十六题百余首作品,以形式划分成“整齐式”“参差式”“复合式”,三种体式的作品分布比较均衡,“整齐式”以定行体柔巴依为主。余不妨择几首作品与读者共同赏析。

赏析1(缪斯的孩子边走边唱)
——献给重庆诗坛“三人行”吟诵会

一只孤雁飞自衡阳
三万里征程不曾有彷徨
磨滩河的梦想
是个不错的下酒菜
醉倒了铁山坪半轮月亮

雅士走出才子之乡
心坎上珍藏永远的姑娘
故乡的文光塔
赐予他稀世生花笔
写不尽人间的大爱无疆

忠义之县孕育忠良
石缝里的小树沐雨经霜
谁想到显周场
山路上走来了货郎
平平仄仄中敲出了春光

有巴山渝水的滋养
三个缪斯的孩子边走边唱
用诗心和童心书写
就像山城的火锅一样滚烫

      这是一首参差式格律体新诗,一首感恩的赞美诗。这首诗的写作背景是2018年10月在重庆举办的、兰庭秋声“三人行”诗歌吟诵会。当时这场诗会轰动了重庆诗坛,很多诗界名流应邀与会,新闻媒体竞相报导。“三人行”主角是诗人万龙生先生、诗人王端诚先生、诗人陈仁德先生,周琪女士与三人有深厚师谊,故而才能写下这首带着崇敬和感恩的佳作。大多数诗人都有崇拜的心结,大到崇拜历史英雄、帝王将相、文豪泰斗,小到崇拜父母师长、身旁的平凡人物,甚至崇拜一草一木。因为崇拜,才能在平凡处写出伟大;因为崇拜,才能让诗歌插上想像的翅膀,历尽唯美。
      这首诗第一节写的是万龙生先生年轻时苦难的经历。童年随母亲从衡阳千里寻父来到重庆,如今七十七年过去,因为有诗爱诗,他从没有被苦难吓倒,而是在苦难中奋力一搏。磨滩河种下的诗歌梦想,一首《小伞兵》发表在《星星》诗刊,从此开始了梦想的腾飞,到如今终于名满天下,桃李遍地。作者做为万龙生先生的学生,由衷地发出赞叹“磨滩河的梦想,是个不错的下酒菜 ,醉倒了铁山坪半轮月亮”,在作者笔下能醉倒月亮的诗人,大概古有李白,今有万龙生先生吧!
      这首诗第二节写的是王端诚先生。王端诚先生的家乡四川富顺被称为“才子之乡”,走出他这个诗歌才子就是顺理成章的事情了。王端诚先生与万龙生先生在格律体新诗事业中珠联璧合,共同推动着诗歌的格律化,为格律体新诗身体力行,先行先试,创作了很多教科版式的作品,让后来者描募创新。“故乡的文光塔,赐予他稀世生花笔,写不尽人间的大爱无疆”,这正是对王端诚先生的中肯评价。
      这首诗第三节写的是陈仁德先生,先生早年在忠县拔山区显周公社供销社工作,因为热爱诗歌,终究走出大山,走向诗坛,获得“鲁迅文学奖”。“石缝里的小树沐雨经霜”是陈仁德先生早年的写照,“平平仄仄中敲出了春光”是对先生成功步入诗坛的赞美。第四节“有巴山渝水的滋养,三个缪斯的孩子边走边唱。用诗心和童心书写,就像山城的火锅一样滚烫”。作者对巴山渝水走出三个缪斯的使者深感荣幸,祝愿三位老师怀着童心诗心继续在诗歌路上前行,要像山城的火锅一样,创作出更多有热度、富情感的传世佳作。

赏析2(给自己写封信)

真想给自己写封信
读梨花洁白轻盈
树下羞涩的初吻
是否被鸟儿藏进深林

真想给自己写封信
读小溪如歌如琴
石上柔柔的青苔
呼唤水边流连的倩影

真想给自己写封信
读红叶尽染层林
送别南飞的大雁
金秋微笑着爬上双鬓

给自己写封信吧
趁冬还没有来临

    这是一首复合式格律体十四行新诗,彰显了作者运用格律体新诗“三分法”的熟练和对格律体新诗“无限可操作性”的探索。给自己写封信,是作者给自己的昨天、今天和明天在写信,诗中有回忆,也有怀恋;有不舍,也有释然;有送别,也有期冀。从一个青涩时光,到一个成熟年华,从春天到夏秋,一切都是那么美好。一读梨花、再读小溪、三读红叶,所有的物像都隐映着内心和人生的变化,作者是阳光的,诗中没有表现一点戚戚艾艾,这与很多柔弱的所谓婉约词形成鲜明对比。“给自己写封信吧,趁冬还没有来临”,生命垂暮之年即将到来,对过往的岁月该有一个交代。有的人,因碌碌无为而悔恨;有的人,因心怀理想而充实;有的人,总是会看到阳光的一面;有的人,总是躲在阴影里无法自拔。读者们,向作者一样给自己写封信吧!用阳光的视角,来纪念生命中所有的遇见!
       《海棠新月集》是一本格律体新诗的饕餮,里面很多作品耐读耐品。《阅读大海》《台北看雨》等等皆是佳作,《锦堤观荷》可称为精品,在当代诗歌作品中应该有一席之地。品读《海棠新月集》,我是醉了……


2020.4.24写(南庭闲月)



         《为某个春天而写》赏析


   《为某个春天而写》是诗人王民胜先生的又一本力作,此前曾经与诗人周琪女士合作出版过一本格律体新诗集《新月吟草》,余有幸获赠,读后之感至今回味未尽。再次获赠王民胜先生的新作,实有口生津香之愉。此诗集102题约百余首作品,最后附一篇作者的诗论。王民胜先生是集格律体新诗创作与理论研究之佼佼者之一,在当代格律体新诗界,深受万龙生先生、王端诚先生影响,渐渐走出一条自己的路来。他的诗形体优美,音韵悠长,意境深邃,他对诗歌的认识已经达到哲学的高度。他在诗歌中往往不避小我,却最终能升华到大我。亲情爱情,师情友情,咏今怀古,不舍家国。
      王民胜先生对诗的“无限可操作性”极为用力,他的格律体新诗结构复杂、却形意相溶,如诗集中一首《庐山三叠泉瀑布》,整诗分十节,竟然有不同的四个节式,押韵、对称,这些格律体新诗的规范一个不少,及富有诗意和美感。诗集中一首《棋语》让我有所顿悟,其中一节“纵然倒下,用尽最后的气息也初衷不改。静静回到原始的最初,抱着涅槃的情怀”。中华民族世代耕耘的这片土地,不就是一张棋盘吗?黑白子的博弈,讲究谋势而动,博弈中往往劫后余生,如凤凰涅槃一次次冲出困境获取新生,这正似我们民族的经历。巧的是,王民胜先生现实中就是一位围棋执教者,对棋局的理解定是在哲学高度。那些黑白子,亦如先生之秉性,“谁怜流落江湖上,玉骨冰肌未肯枯”。余不妨择几首作品与读者共同赏析。

赏析1(游览101大厦有感)

从雨的季节里
穿梭到另一个雨季
一个忧郁的人
丢落了他的忧郁

我来了
不是来寻找传说
正如我来了
并不是为了漂泊

被雨幕遮掩的
是遮掩不住的倩影
沐雨而行的人
似乎唯有我独醒

走入你
内心丰满的空间
看到了时尚
也聆听到了古典

总有恋恋的回望
当我离去是那么地匆匆

你是如此孤独而倔强地
望向自由的天空

          ——2016年6月17日

    这是作者参观台北101大厦后写下的作品。2016年6月,作者随“东方诗风论坛”部分成员赴台湾地区与诗界同仁进行交流学习,并游览宝岛各地,留下一组行吟作品,这是其中之一。每一个大陆人去台湾游览,都或多或少有一种忧郁之感,因为众所周知的原因,台湾还没有统一,还孤悬海外。这种感觉更遑论诗人乎!“从雨的季节里,穿梭到另一个雨季”,雨从来都属于忧郁的景象,一个诗人,穿梭在隔海的雨中,免不了会是一缕乡愁。“一个忧郁的人,丢落了他的忧郁”,是的,未踏上这片隔海的土地,是一种忧郁,身临其境时,仿佛回到故乡,一样的乡音,一样的面孔,一样的习俗,恍然中两岸从未分离,还忧郁什么呢?我来了,也是回家了,我不是游子,不论身在大陆还是台湾,都不需要漂泊。雨幕遮掩的可能是低矮的视线,101大厦那么高,雨幕怎么会遮掩住它!在台湾不乏有识之士,如101大厦一般站的高看的远,在一片台独雨幕里独醒。作者从参观101大厦中感觉出,台湾是现代的,但也是保留着传统文化的,民族的文脉没有隔断,依然深深的烙印在台湾的方方面面,这是国家统一的最坚实基础。作者匆匆来匆匆去,恋恋回望,101大厦正在雨幕里倔强地望着天空,向往着自由。这种自由,不是崇洋媚外失去民族大义的台独势力能给的,而是实现祖国统一,一个强大的统一中国才能给予的。从这首诗中,我看到了作者的家国情怀。

赏析2(过去的……)

秋日里落叶铺满了小路
是否还能找到当初的足迹
在寂静的林中
传来的是谁的呼吸

人生的旅程,一站接一站
每一站都有相遇与分离
有高山,有峡谷
有平原流淌的小溪

有些故事会讲给朋友听
有些就成了永久的秘密
它们冷得可以冰封
热得让生命窒息

过去了的就像是省略号
每一个小点都不能分离
岁月就是一本日记
满满的都是回忆

          ——2018年12月15日于水云间忘忧斋

   这首诗被作者做为尾声放在诗集的后面,算是对过去的总结,也是对过去的告别吧。过去的记忆就如落叶铺满了来路,静静回忆,总有忘不掉的人和事悄悄泛起。人生的旅程,在每一个驻足小憩的地方,遇见或者错过。对与错都不重要,重要的是这些经历都是人生的财富,日后可以讲给朋友,讲给孩子,亦或只讲给自己。“它们冷得可以冰封,热得让生命窒息”,生命中,谁没有忧伤的时候?谁没有激情的爱过?每一次心潮起伏,每一朵浪花开过,都给生命攒起不能割裂的珠线,赋予生命的意义!岁月是一本日记,让我们铭刻记下,偶尔翻一翻,便会沉浸于回忆。
      这首诗虽然语言平实,但陈述流畅,浅显易懂。这首诗之所以赏析,是因为它能极易地与读者产生共鸣。
   诗人王民胜先生这本诗集中还有很多优秀作品值得细品。写给恩师的《你在沉思什么》,游历作《桥》《废弃的车站》等等,还有感怀之作《落叶》《我在晨风中闲坐》,爱情诗《那一场雨》等等这些都是诗体美诗意美诗韵美的好作品。品读《为某个春天写诗》,不是品尝一场饕餮盛宴吗!愿读者与我与作者共鸣!

2020.4.26写(南庭闲月)

                            小结

   诚如吕进先生在《东方之韵:当代格律体新诗集》总序中所言:重庆是新诗“二次革命”的发祥地,而确立格律体新诗(原称“现代格律诗”)将使“二次革命”中“诗体重建”的重要任务之一落到实处。吕进先生又言:从六本诗集可以看出,诗人们在遵从“三分法”基础上,对四行、六行、八行、十四行几种“定行诗体”的创作青眼有加。吕进先生还言:长而散是当前诗歌创作中难治的一大痼疾。因此提倡并逐渐形成这几种定行格律体新诗,是具有战略眼光的。进一步加强定行诗的创作、研究,是今后格律体新诗发展的重要方向。
      余纵观此丛书,六位作者的作品已将格律体新诗的体式尽展无遗。除了吕进先生前面所言的几种定行诗体,还有复合体,参差体,花环体,岸柳倒影体,还有唱和诗 ,这些都是创作格律体新诗的丰富形式,足以让创作者施展想像,任性遨游。当然,诗不仅仅要有形,还要有诗意,只有形意的结合,才能表达出诗歌的美感,才能吸引读者。
      这套丛书是2019年2月22日“重庆诗词学会格律体新诗研究院”成立后,即时推出的反应当今格律体新诗创作的成果展示,已经在诗歌届产生巨大影响。摒弃自由无章,重塑诗歌本质,已渐渐形成共识。格律体新诗是诗歌创作继古扬今的现实选择,新诗的第二个百年需要重新接续传统,回归中华文脉,把汉语言的不二唯美展示给世界。
   借用吕进先生总序尾言做这篇赏析的结尾:来日方长,任重道远。愿与诗丛的作者以此共勉,为新诗“二次革命”的最终成功不遗余力,共同奋斗。


2020.4.27完稿(南庭闲月)




















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