谷 羽《艺术家心灵相通》
艺术家心灵相通 谷 羽 阿方纳西·阿方纳西耶维奇·费特（1820—1992）是俄罗斯纯艺术派代表性诗人；彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893）是俄罗斯天才的音乐家。两个人年龄相差二十岁，可以说是两代人。当费特已经在诗坛崭露头角的时候，柴可夫斯基才刚刚出生。虽然两个人论年龄堪称父辈与晚辈，但是对诗歌与音乐的爱好，却使他们相互欣赏，彼此接近，成了忘年之交。 柴可夫斯基创作了许多交响乐、协奏曲、管弦乐组曲，芭蕾舞剧《天鹅湖》堪称他的代表作，不仅在俄罗斯盛演不衰，在欧洲也有深远的影响。此外他还创作了一些歌剧。比如歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》,就取材于大诗人普希金的同名作品。这说明作曲家对文学的爱好，文学作品常常激发他的创作灵感。 柴可夫斯基也很喜爱俄罗斯抒情诗，其中特别推崇纯艺术派诗人费特的诗歌。当时有位康斯坦丁大公，他本人也是诗人，柴可夫斯基在给这位大公的一封书信中谈到了诗人费特。他写道： “费特君是个天才诗人，我认为这一点毋庸置疑……在其创作最富灵感的时刻，常常跨越诗歌固有的疆界，迈着勇敢的步伐跨进我们的领域，就是说进入音乐王国了……他不是通常意义上的诗人，应该说他是诗人音乐家，有些诗歌主题在他看来，运用语言描述过于轻而易举，因而有意回避，因此他常常受到误解，甚至受到某些先生的嘲讽，有人挖苦他的诗句‘请把我的心带往歌声响彻的远方’写得深奥晦涩，莫名其妙。对于才智平庸者，尤其是缺乏音乐天赋的人说来，费特的诗或许显得深奥莫解，不过，在我看来，费特的不同流俗，恰恰证明了他的天才。”书信中谈到的“请把我的心带往歌声响彻的远方”，是费特的抒情诗《给唱歌的少女》当中的头一行，诗人巧妙地把听觉感受转化为视觉形象，运用“通感”的技巧强化诗歌的艺术感染力： 请把我的心带往歌声响彻的远方， 忧伤像隐没林间的月亮； 爱情的柔和微笑伴随着声声歌唱， 映照你灼热的盈盈泪光。 啊，姑娘！在看不见的涟漪之中， 我领会你的歌心驰神往； 沿一线银色轨迹飘浮向上，向上， 我像影子晃动追随翅膀。 你的歌声闪烁着火光在天际渐熄， 似傍晚的彩霞融入海洋—— 我不明白在什么地方，蓦然之间， 无数珍珠流泻琤琮作响。 请把我的心带到歌声响彻的远方， 淡漠的忧伤与微笑相仿， 我沿一线银色轨迹飘浮向上飞翔， 似影子晃动追随着翅膀。 音乐与歌曲是无形的，转瞬即逝，很难用文字给予把握与传达。然而诗人费特却知难而进，勇于挑战，他把听觉转化为视觉，把无形化为有形，通过联想、比喻、暗示等艺术手段，多角度、多侧面地烘托少女的歌声。“沿一线银色轨迹飘浮向上”，“像影子晃动追随着翅膀”，都在读者面前展现出一幅情景交融的生动画面，让人透过视觉形象的美好，领悟少女歌声的曼妙。而中国读者读了“无数珍珠流泻琤琮作响”这样出神入化的诗句，肯定会联想起白居易《琵琶行》里的“大珠小珠落玉盘”。 柴可夫斯基非常赞赏费特这首富有内在韵律的诗歌，欣然提笔，为它谱曲，俄罗斯的音乐奇才与诗坛圣手珠联璧合，共同培植出一株艺术的奇葩。 除了这首诗，柴可夫斯基还先后为费特的其他抒情诗谱曲，比如《这可是你轻柔的倩影》《躺在牧场的草垛上》《求你不要离开我》《我对你什么也不想说》等等，这些都成了俄罗斯世世代代传唱不衰的经典歌曲。 作为纯艺术派诗人，费特坚持认为，艺术的唯一目的就是追求美，他拒绝功利主义，远离政治纷争。诗人最擅长的是捕捉转瞬即逝的场景，洞察微妙变化的情感，以轻灵曼妙的诗句歌唱爱情、友情，赞美俄罗斯的自然风光。难怪他的诗能激发柴可夫斯基的创作灵感，优美的诗句，配上优美的音乐旋律，相得益彰，两位艺术家合作，为俄罗斯奉献出艺术精品，这实在是俄罗斯音乐与诗歌爱好者的福气。1891年，诗人费特70周岁，柴可夫斯基50周岁，诗人写了一首抒情诗，赠送给他的忘年之交，祝福他年届半百，诗人以此酬谢这位艺术知音： 我们的颂诗，亲切的诗句， 本不想把他奉承； 岂料音乐轰鸣，诗人赞誉， 竟然违背了初衷。 由表及里被他的琴声感染， 深深震撼心灵， 兴奋得无力分辨诗乐界限， 心情彼此相通。 既然如此，就让我们的诗神 把乐师高声赞颂， 让他振奋，如酒杯泡沫翻滚，像心脏欢快跳动！ 这首诗绝非通常的颂扬或庸俗的吹捧，它是诗人内心深处情感律动凝铸的乐章，是由衷的感叹与赞美，是优美的音乐唤起的优雅诗歌的回声。这样的作品必定能叩响读者的心扉，使读者更加亲近诗歌与音乐。有句俗话说“文人相轻”。中华古典诗词研究著名学者叶嘉莹先生对此反驳得好：“相轻的从来都是二流文人。杜甫诗句：白也诗无敌，飘然思不群；韩愈吟诵：李杜文章在，光焰万丈长。何轻之有？！”信哉斯言！真正的艺术家从来都是心灵相通，惺惺相惜，彼此敬重的。费特与柴可夫斯基的忘年之交就是又一个最好的例证。 载天津日报2016，4，27日第15版满庭芳 没错，艺术家心灵是相通的，或者说，遇见同质的心灵，心弦就会共振。
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