外行谈《光影留真》
外行谈《光影留真》——在尹国民两本新书首发式上的发言尹国民，网名紫光一束，朋友们亲切地简称“紫光”。他退休前的职业是工程师，退休后发挥专长，创办了紫光数控机床研究所，成了企业家。同时，他的业余爱好急剧膨胀，十多年来，竟成主业，竟至于转让了企业，成为专业的摄影家、诗人了。今年他年满七十，随我等一帮老友进入了人生的“七零后”行列。为了纪念这个人生的重要拐点，他编印了摄影集《光影留真》与诗集《紫苑吟笺》，于10月16日邀集亲朋好友，择地设宴，举行“首发式”，赠此二书。并事先声明一律不收礼金，要送就送诗词书法作品，以为纪念。我早前就为他写了一首诗，也就没有再作，只是不顾“等外”水平，也抄在宣纸上，拿去示众： “紫光”创业是尖兵，一镜更收天下春。 兼取诗坛双格律，东风劲舞花样新。当时两本书还没有问世，故未言及。不过上述几事都说到了。三四句还得解释一下。这是说，紫光学诗自诗词始，后来加入“东方诗风”论坛，接触到格律体新诗，遂习此体，乃成“东方”诗人群中习见的“两栖诗人”。关于诗集《紫苑吟笺》，青木兄已经做了很好的发言，我完全赞同。尤其是，青木从人品言及诗品，事先在网上发布就引起了共鸣，就不必我再饶舌了。我倒是愿意不顾“隔行如隔山”之忌，以一个绝对外行的身份谈谈这本影集。他在《光影留真》后记中说，其“摄龄”始于1980年代，后来因为兼爱诗歌，分散了精力，错过了许多机会，以至在这方面还停留在“票友”阶段。这在我看来，只能算是自谦。无论是就摄影艺术还是艺术之外的价值，这“摄影家”三字他还是当之无愧的。对这一观点，可以提出一个论据：今年出版的七卷本《梁上泉文集》之摄影作品集就是请尹国民写的序言呢，题为《光与影的艺术之花》。其中一段话既是尹国民对摄影艺术的认识，也是他自己的追求：“摄影是记录，也是创造；摄影是技术，也是艺术。”而他对梁上泉作品的评价，也可以用于他自己的作品：他的摄影作品与文学作品一样，是在“追求真、善、美”；而“反映生活，反映自然，也是他纯洁心灵的体现。”古人早有高见，对于诗画关系说得很透彻，那就是诗中有画，画中有诗。古时候没有照相机，当然也没有摄影艺术，但是完全可以把诗画关系用于影画关系。其实，紫光自己对此也是有自觉意识的。这从他往往给自己的摄影作品配诗就可以证明。就在这本影集的封底，他就给所摄云南罗平油菜花之壮观配以散曲《南吕·四块玉》呢。对此，为影集作序的摄坛名家王永川先生此言算是不谋而合：“摄影是他写诗的方式。”这当然也可以从紫光的作品得到印证，恕我就不再一一列举了，读者肯定能够以自己的慧眼发现那些“画外之意，韵外之致”的，尤其是那些异国风情，山水奇观，岂能不陶醉其中呢。至于这些影品在摄影之外的价值，也不能忽视。首先，摄影是不能虚构的艺术。所以每一幅作品都是作者生活的实录。足迹所到，留下雪泥鸿爪，若是按时间先后排列，就是紫光的一部翔实的纪录片。当然其中也有紫光家人的身影。这种可以传诸后世的形象的纪念，我等“摄外”之人只有羡慕的份儿，是不敢奢望的。紫光是自觉自愿为各种文艺活动和朋友提供无偿服务的摄影家。只要是诗歌、书画等活动，紫光总是背着沉重的行头兴冲冲地参加，并且往往于时候将所拍作品分别通过电脑发给入镜者。有时候，如果活动重要，具有纪念意义，他还要破费制成光碟分赠相关朋友。我就是这种经常的受惠者。除了我个人，尽管已经辞去了站长职务，我想在这里还是可以代表“东方诗风”论坛向紫光致谢。因为自2007年他参加“东方诗风”的重庆年会以来，几乎参加了每次年会和其他重要活动，他除了作为“正份儿”参加，还主动担任了随行摄影记者，定格了许多值得回味的激情画面、美好时刻，为许多重要成员留下了影像，成为珍贵的资料，永久的纪念。正因为如此，《光影留真》还特设了《诗润东方》专辑。几乎所有在渝“东方”诗友，以及重庆之外的许多重要成员，都可以从中找到自己的影像。说到这里，我想还可以提及，与“东方诗风”一样，重庆市诗词学会的许多重要活动也因为紫光的辛勤劳作，留存了许多重要资料。在这本影集里，若干重庆市文艺界名流，诸如董味甘、梁上泉、黄中模、吕进、彭斯远、傅天琳、徐国志（已故）等等，也留下了栩栩如生的身影，弥足珍贵。自然，这也为影集增加了价值。话说到这里，也该打住了。最后我想说，今年仅仅是紫光“七零后”新阶段的开始，今后更加充实的生活还会给紫光带来更加丰厚的报偿，摄影与诗歌的双重丰收！当然也会给我们带来更多的喜悦。 有幸参加了紫光兄双集首发式，深深为他的人品和诗品而折服，从2008年在论坛认识紫光兄以来，这个兢兢业业学诗词，勤勤恳恳为大家的老黄牛给我留下很深的印象。在学习和创作诗歌的道路上，他是一匹永不停蹄的奔马，认准目标，一往无前。 :victory:尹老师摄影与诗歌的双重丰收，令人赞赏！
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