西方格律诗体的通用术语
西方格律诗体的通用术语西方各国对于诗歌格律的重要术语，形成了比较统一的共识。汉语新诗格律研究，如果能够与他们接轨，有利于今后东西方的交流。现将《不列颠百科全书》对于格律体名称术语解释转载于下：
metre 格律 又拼meler。在诗歌中，指一行诗的节奏形式。人们设想出以语言的自然节奏为基础的各种不同原则，把诗句组织成有节奏的单元。这些原则构成了各种不同的诗体。其中最常见的有音量诗体、音节诗体、重音诗体和重音－音节诗体四种。
①音量诗体，即古希腊和拉丁诗歌的格律。在朗读音节时只管音量的大小和发音时间的长短，而不管它们是否重读。长、短音节〔长音节发音的长度约比短音节长一倍〕。人们曾经试图把音量诗体用于现代语言，但成效不大。〔孙逐明按：也就是长短律音步模式的诗体〕
②音节诗体，最常见于重音不明显的语言，如罗曼绪语言和日语。它一行诗中固定的音节为基础，不过重音或重读音节的数目可以有所变化。所以，法国诗的古典格律是亚历山大体，每行诗有12音节，中间〔第6音节〕有一顿。日本的俳句为17音节，由各有5/7/5个音节的诗行构成。〔孙逐明按：也就是顿歇律音顿模式的诗体〕
③重音诗体，出现在重音强烈的语言中，如日耳曼语。它只计行内重音或重读音节的数目，而非重读音节的数目可以伸缩。古诺尔斯语和古英语的诗歌就是以具有固定数目的重音音节〔加上头韵来强化〕的诗句为基础的。在通俗英诗和儿歌中，重音的格律是十分明显的，如“One,two,Buck l le myahoe”。19世纪后期，英国诗人霍普金斯就用重音诗体作为他所创新的跳韵〔sprung rhythm〕。〔孙逐明按：也就是轻重律音步模式的诗体〕
④重音－音节诗体，这是英诗的常见格式。它把罗曼语系音节的算法和日耳曼语系重音的算法结合起来，形成有固定数目的重读和非重读音节相互交替的诗行。英诗中最常见的格律，即抑扬格五音步格，就是有10个音节或5个抑扬格音步的诗句。每一抑扬格音步都是一个非重读音节后面跟一个重读音节。〔孙逐明按：这是轻重律音步模式与顿歇律音顿模式套叠的模式〕
上述这些正规格律的任何一种不仅允许有所变化，而且这些变化是不可避免的。例如algain for l lom两词都可构成一个抑扬格音步，但是两词在音质上差别甚大，加上其他写诗手法，诸如母韵、子韵、头韵或尾韵的相互作用，都有助于加强基本韵律格式，或使这一格式看不清。
诗歌的正规格律很复杂。最简单的格律，如在儿歌或民谣当中，也能产生由摇动、摆动或快步或用脚轻松击拍等任何一种简单的有节奏的活动所提供的肉体的乐趣。如用以拟声，它可以或轻柔缓慢，或急促快捷，或断续交替，或重而慢，或轻而快，以适合诗的内容及情调。在更复杂的诗歌中，正规格律是一种微妙的、灵活的手法，它通过与语言的自然节奏和词义的极其微妙的相互作用，有机地融进全实中。尽管在19世纪和20世纪初期很多诗人已经冲破正规的的格律诗的束缚，但如何将想象的冲动纳入合乎格式的框架，这一挑战对诗人仍有诱惑力〔参阅foot;scansion〕。
见《不列颠百科全书》11－141
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