垂髫学诗通诗律 识尽旧律识新律

死水吧

垂髫学诗通诗律    识尽旧律识新律

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一

        在当今诗坛，重庆诗人王端诚是一个精通于新旧诗律的两栖诗人。他自幼学诗，深受家庭熏陶，熟读文史典籍，，谙熟诗词技艺。自2005年关注现代格律诗体建设以来，他眼光瞄着西方诗歌，左手写古典诗词，右手写格律新诗。着眼传承，以其擅长的古典技法和意境创作新诗；着眼借鉴，以其开放性的思维，运用西方诗律翻新宋词。古今交融，中西合璧。为新诗格律理论提供了标准的成熟范本，成为当今诗坛新诗格律化的代表人物。

二

        王端诚，网名微斋先生，1941年生，四川富顺县狮市乡人，晚晴爱国主义思想家宋育仁之后裔。重庆市作家协会会员，重庆市诗词学会创始人之一，长期担任该会常务副会长，任满后被推举为名誉会长。先后受聘于四川美术学院和重庆大学，执教语言文学课程，现受聘为重庆师范大学海峡两岸诗歌研究所特约研究员。多年从事于诗词创作及新诗格律化的探索与实践，出版有诗文集《唐宋诗词初赏》、《重庆诗词欣赏》 、《微斋笔影》、《微斋咏唱录》、《尘踪情影吟稿》，以及格律体新诗专集《秋琴集》、《枫韵集》、《梦弦集》、《十四行今译宋词》，和中英文对照《格律抒情短诗选》（武延霞译）等，深受诗界好评。曾先后主编《歌乐行》、《重庆诗词》及《东方诗风》（格律体新诗专刊）等诗歌刊物。

三

        王端诚多年担任格律体新诗专刊《东方诗风》主编，对新诗格律理论建设也有着独到的见解。其诗论文章有《格律化是汉语新诗发展的必由之路》、《当代汉语诗坛二元格局中的诗体创建》、《汉语新诗发展的一个美好愿景》、《关于新诗格律与格律体新诗——东方宣言》（起草）等。
        他的理论主张主要为：一、新诗的最大失误就是在突破了旧有体裁之后忽视了诗体的重新建立，在否定了文言格律之后没有能确立起白话诗的格律规范。二、格律是成熟的诗歌音乐性的根本保证。只有新型格律的确立，新诗才可能重新走上艺术的正轨，才可能重新引领中国诗歌新潮流。三、新诗的格律应该是规范而灵动的。如果说，旧体严格的律诗只有固定的四种体式的话，那么，新诗的体式在三分法原则之下，是多种多样、千变万化的。前者是“以身试衣”，后者就是“量体裁衣”了。四、中国新诗必须重新从文言诗语向白话诗语转型的衔接点（这种“衔接”从文言文向白话文转型的第一天起就曾经开始过了）着手，继承汉语言的基本规律和借鉴诗词格律的构建特征，在鲜活的时代语言的基础上去探索新诗外在形态的新的模式。

四

        统观王端诚的格律体新诗创作，有两个突出的特征：一是承古，二是化洋。正如他在《“特定诗体”的意涵和运用——从万龙生<十四行八行诗百首>看借鉴与继承》一文中所说：“任何一个民族文明的演进，必须是一种在对本民族传统精髓的继承与对异民族文化精华的借鉴中的创新发展。而这种继承与借鉴应该是同步进行，不能顾此失彼；同时，继承和借鉴的对象应该是“精髓”与“精华”。这样才能作到创新，才能作到健康发展。”
        王端诚创作格律体新诗，严格遵从“三分法”分类规范，“整齐式、参差式、复合式”三式俱全。在坚守新诗格律规范的原则下，他着意传承古典诗律的诗境、诗艺与诗律等审美特征。
        第一，王端诚的新诗，美在诗境。古典诗词，以意取胜。情在诗外，意在诗中。用笔简括，意境高远。王端诚将此技法用于新诗创作之中，作诗着眼提炼意象，营造意境；诗中有画，画中有诗。

《长沙城畔的黄昏》
岳麓山是一位爱诗的女郎/ 吟一首新作是璀璨的夕阳/ 归林的群鸟是知音的读者/ 环绕在她身边快乐的飞翔
那湘江是一个匆忙的游子/ 暮色中追赶这明日的朝阳/ 朦胧的橘子洲是他的信物/ 馈赠给岳麓山每夜里珍藏


《八月十六观月》
渝州己丑中秋无月，次日夜始见之，窗前仰望，心有所思。
天上一轮迟到的明月/ 窗前一个延长的中秋/ 乌云已夺走昨夜佳期/ 银光又送还今宵享受
眼前一番久远的梦境/ 心中一个永恒的追求/ 昨夜已丢失团圆明月/ 今宵又寻回后补中秋


        前一首《长沙城畔的黄昏》山水相依，情侣爱恋，群鸟飞翔，夕阳晚照，多么美丽的一幅山水图画！后一首《八月十六观月》中秋明月，银光水泻，追寻梦境，寄托幽思，多么清幽的一幅赏月美景！


        第二，王端诚的新诗，美在诗艺。古典诗词，以艺取胜。技在诗外，艺在诗中。用笔考究，技法娴熟。王端诚将韵、言、辞、章诸般技巧用于新诗创作，作诗着眼修辞，立足规律。以艺成律，艺精律严。
《阆中古民居品茗夜宿》
深深庭院庭院深深/ 几树啼鸟几瓣落英/ 几度徘徊几张诗稿/ 今日何年又是黄昏
明代为我沏好香茗/ 清朝为我点亮红灯/ 我从现实回到往昔/ 不知此身属古属今
今日何年又是黄昏/ 几位古人造访我心/ 逝者如斯未尝往也/ 深深庭院庭院深深

《姑苏古城剪影》
小河环绕在家的后墙/ 小桥横卧在河的身上/ 美人浣纱在水的一方/ 诗人彷徨在桥的近旁
诗人彷徨在桥的近旁/ 美人浣纱在水的一方/ 小桥横卧在河的身上/ 小河环绕在家的后墙


       前一首《阆中古民居品茗夜宿》一三节首位呼应，后一首《姑苏古城剪影》两节反复吟咏。这种写法本身属于一种语言技巧，但诗人刻意为之，则逐步成为一种诗律了。


        第三，王端诚的新诗，美在诗律。古典诗词，以律取胜。格在诗外，律在诗中。诗律严谨，诗格规范。王端诚将整齐、参差、复合三种体式用于新诗创作，作诗着眼自律，立足成格。即使是参差式，也是诗律规范，诗格成体。
《今晨身在此山中》
庐山/你早/ 泉奏琴/ 歌有鸟/水往山来/ 云缠雾绕/ 林幽径自遥/ 风起人声渺/山静故山永恒/ 水动故水长好/ 昨夜一番新雨后/ 流水高山呈画稿/ 更有空气清新/ 深深一吸醉了
庐山/ 你早/ 挂瀑布/ 走悬桥/ 山依水恋/ 雾媚云娇/ 盛境堪作伴/ 美景供吟啸/ 我思故我存在/ 物语物也思考/ 物我两忘心会处/ 山情水意早知晓/ 本是前生旧友/ 今世重逢笑了

        王端诚是从古典格律阵营里杀出来的诗人，所以，他仍沿用创作传统诗词的技法，严格按照整齐、参差、复合三种体式，依律作诗。从心所欲不逾矩，格律为诗展羽翅。所以，他的新诗，意蕴浓厚，形意俱佳。


         王端诚创作格律体新诗，将外来诗体十四行诗逐渐中国化，突出表现在对十四行花环体新诗的尝试和运用十四行翻译宋词的创作实践方面。
        十四行诗是一种外来格律诗体，在移植中国的过程中，诗人们尝试过所有的诗节排列形式：4442式、4433式、33332式、86式、68式等等，王端诚独爱后两句独立式。因为，以最后两句独立作结，符合中国人结尾点题，画龙点睛的审美心理。十四行在移植中国的过程中，诗人们尝试过整齐式、参差式诗行排列形式，王端诚独爱整齐式，因为中国人喜欢整齐的诗歌格律。十四行在移植中国的过程中，诗人们运用白话入诗，在技艺方面很大的突破。王端诚就在修辞方面用足了功夫。反复、对称、对仗、顶针等等，在诗句中频频出现。特别是押韵。中国诗人写十四行诗，大多数沿用外国的用韵规律，像交韵、抱韵、随韵等，而王端诚却用古典诗词的押韵习惯，像句句押韵，偶句押韵，双声叠韵等，对外国格律加以改造，使韵律民族化，大众化。十四行诗到了王端诚的手中，真正成了地地道道的中国货。
        二十世纪初，伴随十四行诗的到来，一种定型的、格律森严的十四行花环体也传入中国。这是历史上欧洲诗人在长期监禁中反复琢磨才定型的一种诗体。全诗共十五首十四行诗，前14首的首行和末行顶针相联，即后一首的第一行用前一首的最后一行，上下衔接，第14首的末行用第1首的首行，从而勾连成环状，而每首诗的第一行合起来，又串成第15首，首尾相连由此得名“花环”。这种诗体，因其谋篇布局、语言技法、意蕴旋律深具中国风味，受到大多数新诗人的喜爱。王端诚于2007年创作了十四行“花环体”《秋菊之歌》（十三言），2016年创作了十四行花环体《世纪之约》（十言）。这两首诗均采用诗人喜爱的4442诗节排列形式，单首诗体，以两句作结，点题，点睛；诗行整齐，节奏规律。其中《秋菊之歌》，将排比、对仗、反复，以及句句押韵、偶句押韵等诸多古典诗词的民族化元素，融入外来格律之中，加速了中外格律的同化过程，为利用、改造外来格律提供了可信的参照，也成为十四行诗体移植中国后，民族化、大众化的经典之作。
        在十四行诗中国化过程中，王端诚还尝试运用这种外来诗体演绎中国宋词的主旨神韵。即运用新诗格律规范“完全限步说”（整齐式）形式，依据原词的主旨和意境，再创作为十四行新诗。2017年，他将新近创作的取自宋朝词人词作（始自北宋初寇准，终于南宋末张炎）主旨和意境的80首十四行新诗，取名《十四行今译宋词》结集出版，为中外格律诗体、新旧格律诗体相互参照、融汇贯通开创了新的途径。

《扬州慢》  姜夔
在淮南名城中竹西亭的侧畔/下马暂歇刚刚开始的旅程/沐春风举目四望无边的旷野/荒凉中尽是些杂草野麦丛生
自南下敌人的铁蹄疯狂践踏/残山破水都憎恶这不义战争/近黄昏唯有军营中悲凉号角/冷清清陪伴一座劫后的空城
在这里杜牧之曾经留下佳句/如今若重来肯定会使他心惊/纵有当年那样的梦境和才气/恐怕也难以描写此刻的悲情
二十四桥下仍悄悄荡漾明月/有谁还会是桥边红药的主人


        曰：王端诚是新世纪以来新诗格律化运动的杰出代表，其诗作代表了当今诗坛新诗格律化的最高水平。
        王端诚的格律体新诗超人之处在于：一、运用古典诗词的技法创作新诗，通过对节奏、韵律、修辞、结构等的精心锤炼，使他的新诗既遵循了“整齐参差复合”三分法的严格格律规范，同时在意境方面也独具了浓郁的古典风味。二、运用传统格律的谋篇布局、语言技法、意蕴旋律等技巧，通过对章法（花环体）、段式（4442式）、句式（字数固定）、韵式（偶句押韵）的借鉴、改造与创新，使外来诗体十四行新诗逐步成为一种符合中华民族审美特征的现代格律新诗体。
        作为新世纪以来新诗格律化运动的一对宿将，万龙生的意义在于提出“三分法”的分类主张，使现代汉语格律诗理论具备了切实的可操作性；王端诚的意义在于创作了大量的严格遵循“三分法”格律规范的优秀诗作，为这种理论提供了强有力的无可辩驳的支撑。
        由于王端诚经历了古典诗律的洗礼，所以他的格律体新诗无论格律，还是意境都更加符合现代人的审美心理。他的创作实践说明，不仅古代汉语能够孕育出人见人爱的古典诗律，现代汉语同样也能够孕育出人见人爱的现代新律！


           正是    历经沧海水至清
                     除却巫山云亦蔚

诗酒自娱

对王端诚的格律体新诗成就概括甚准甚全。