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诗集《寻诗问律》目录、序言、跋
死水吧
封面
封底
目 录
操千曲而后晓声
——序赵青山诗集《寻诗问律》 王端诚
眼前这座诗意青山
——现代格律诗集《寻诗问律》序 梁志宏
第一辑 八行新律
1、女人
2、雪梦
3、春日树语
4、梨花情语
5、聚后小吟（3首）
6、日月潭
7、咏雪
8、夏游六河村
9、遐角村采摘节
10、致皮影艺人
11、致街头画家申亮
12、秋雨新城
13、卦山
14、华老
15、诗魂啊，归来
16、太行山通天峡
17、春到杏花村
18、车辙
19、痛悼周仲器老师
20、悼芳草斜阳女士
21、古城女杰梁奔前（9首）
22、平遥风物八绝（9首）
第二辑 长歌短吟
23、感觉
24、握别
25、游子吟
26、隔海相望
27、七夕
28、清明
29、横坡故事
30、鸡年述怀
31、晓旭祭
32、母亲
33、爷爷
34、雪问
35、遥寄
36、邓公
37、酉阳行吟（4首）
第三辑 新古之咏
38、古陶男儿武伯健
39、诗香一炷添福寿
40、复何京月老师
41、贺中国格律体新诗网十周年庆典
42、感赋
43、大寨纪游（3首）
44、梨花三咏（3首）
45、文庙
46、平遥城墙杂咏（4首）
第四辑 诗体交融
47、西楼残月
48、晚梅
49、赏梅
50、了字歌
51、梦江南
52、秋歌
53、悲歌
54、中秋
55、怀春
56、暗恋
57、执着
58、情歌
59、情书
60、相思
61、相约
62、相会
63、嗔怨
64、哀怨
65、匆匆
66、荷塘月色
第五辑 叙事之章
67、杏花村汾酒的传说
68、雪姐
69、红头绳儿
70、少年雷履泰
71、跪娃
72、名医许老德
73、举人巷
跋
操千曲而后晓声
——序赵青山诗集《寻诗问律》
王端诚
古之学者必会作诗，古之诗人亦能治学。这在知识结构比较单一的时代，是十分顺理成章的事。可是由于时代的发展，近现代知识信息量与日俱增，分科日益细密，再要每一个知识分子都做到能诗擅词，无疑是一种苛求了。不过，对一个治自然科学或治其他社会科学的学者可以不要求如此，而对于一个以诗歌为研究对象的学者那就不尽然了。
一个具有艺术天赋和创作能力的艺术理论家，他的创作实践将极大地深化他对艺术原理的深层次认知。
赵青山先生是研究现代新诗历史和新诗格律创建的学者，他的学术成果诸如《现代格律新诗史纲》、《现代格律诗家评传》、《现代格律诗发展史》等，史料翔实，立论严谨，论据充分，自不待言；而其自身的艺术修养和创作实力，对其治学的潜移默化的诱导和从形象到逻辑的思辨，无疑是一种先天的助力。
作为学者的赵青山，同时也是一位诗人；因为他是研究诗歌的学者，所以他应该是诗人！他的诗集《寻诗问律》就正好证明了这一点。
本书分为五辑精选收入作者诗作七十余首，我们又可以分前后两个部分来考察。
前两辑的标题分别是《八行新律》和《长歌短吟》 ，前者属定行诗体中的八行体，每首八行，偶行押韵；后者与此基本一致，只是行数不限，是为多行体。这两辑在同一首中大多每行言、步相等，属于十分标准的整齐式格律新诗。
赵青山是研究新诗的学者，所以他同时做了诗人；然而 ，他虽是一个诗人，就其事业重点取向而言，他终究是一个学者。故他的创作便因此而带有探索与尝试的意义，对于本书第三、四两辑《新古之咏》和《诗体交融》可作如是观。它们的音步节奏皆与旧体律绝大体相同，然而又非是旧体，盖其平仄对仗都无，依然是介于新旧两体而终究是以新诗的面目出现；前者偏近于旧体，后者更趋向于新体。故所谓“新古”所谓“交融”云云，更是体现出作为学者的诗人对汉诗体式大胆求索的坚韧学风与勤奋态度。至于第五辑《叙事之章》在人物形象塑造方面颇为传神，使用的是近似民歌的两行一节，每节换韵的方式，也是别具一格的。
综观全书，处处可见作为学者的诗人的艺术匠心，亦处处可见作为诗人的学者的科学精神。
刘勰云：“操千曲而晓声。”（《文心雕龙-知音》）通过作为诗人的赵青山的创作实践，对作为学者的赵青山来说，将会更知诗歌之三昧矣！
承蒙作者传送书稿，拜读后有所受益，谨述感如上，是为序。
公历二千零一十七年岁次丁酉金秋九月
于古渝州微斋
【王端诚，当代诗人，网名微斋先生，生于1941年。现为重庆市作家协会会员，重庆市诗词学会名誉会长，重庆市师范大学海峡两岸诗歌研究所特约研究员，长期致力于新体诗格律的探索与实践。】
眼前这座诗意青山
——现代格律诗集《寻诗问律》序
梁志宏
2012年7月，我与赵青山先生在开往重庆的火车上初识，同行的还有“神交”多年的赵化鲁先生，三人结伴前往参加中国格律体新诗酉阳论坛。我们一起交流对新诗及其格律化建设的观点，一起游历重庆红岩、朝天门码头和酉阳山水，在桃花源与土家族人跳摆手舞，其乐悠悠，留下了美好难忘的印象。
青山先生这个名字颇有蕴涵，极富想象力。我想到过“留得青山在，不怕没柴烧”、“咬定青山不放松”之类格言和诗句，甚至耳边响起电视剧《三国演义》主题歌中“青山依旧在，几度夕阳红”的旋律。眼前的青山其人，给我的第一印象是厚朴、沉稳，内敛而又不失古道热肠，有如北方一座并不峻拔峥嵘却蕴藏丰富的山岳。青山先生在历史文化古城平遥一家小学担任校长，多年来业余从事现代格律诗史的研究，当时已有多篇论著发表，在业界享有一定声誉。我深知底层学者写作的艰辛和不易，对这座“诗意青山”充满了期待。转眼春秋五度。几年间我与青山先生多有交往，相知渐深，知道他一直在写《现代格律诗发展史》和《现代格律诗家评传》两部专著，几易其稿，在其“死水吧”博客上推出，前者于2016年12月出版印行。展现在我眼前的这座诗意青山，峰峦起伏、林木葳蕤，高迈而又幽深。我对现代格律诗史缺乏深入硏究，这部专著的学术价值自有专家作评；我赞赏的是作者开阔包容的学术姿态，博取精硏的学术精神，尤其对一个“草根学者”咬定青山不放松的韧劲，表示由衷的钦佩。
此番青山先生把多年来创作的现代格律诗汇集出版，呈现出了这座诗意青山的另一片风景。现当代诗歌史上许多学者、评论家，都有过写诗的经历且成果丰硕。青山先生为这部诗集取名《寻诗问律》，道出了探寻新诗创作规律尤其是格律的意旨；而书稿集纳的几十首诗作，也呈现出诗人以多种样式、执著追寻新诗格律化的轨迹和走向。
青山的起步之作，是学生时代1984年和1985年写的《感觉》、《握别》，以及稍后创作的《游子吟》、《隔海相望》等，这几首多以比喻手法入诗，抒发恋情、友情和母子亲情，走的是中华传统诗词“诗言志”“诗缘情”的路子。我不了解青山那个时段的创作全貌，仅就收入集子的有限的作品，在形式上有所变化，但作者在诗体上已有了某种“格律意识”。这种意识与诗人的性情、喜好有关，也可能受到传统诗风的影响和濡染所致。
进入21世纪，青山先生开始了对现代格律诗较为自觉和多种样式的尝试。正如“叙事之章”一辑所显示，他在写短诗的同时，花费相当精力侧重写了一批两行一节、句式规整的信天游民歌体小叙事诗。写于2002年的《杏花村汾酒的传说》，不乏民歌中常见的“比兴”句子：“桃花红来杏花白/汾河弯弯像腰带”、“西天日头红圈圈/石狄打猎把家还”等，以此铺展情节故事。写于2008年的《少年雷履泰》，通篇为两行一节的九言诗，语言锤炼比以前要好，比如写少年雷履泰的成长形象传神：
春天的小鸟叽叽喳喳
履泰比小鸟起得更早
夏天的知了树上疯叫
书桌前履泰他淌汗了
秋天的谷穗压弯了腰
履泰的文章啊写得好
冬天的雪花纷纷扬扬
小履泰童试来了喜报
这首诗的不足之处是有的情节缺乏剪裁，比较拖沓。叙事诗中较为成熟的是2012年写的《举人巷》，表现抗日战争时期平遥古城一条巷子里几户人家的故事，人物鲜活，情节生动，塑造了宋老师宁死不屈英勇就义的平民英雄的形象。仍是两行一节，但语言长短不是豆腐干，稍有自由显得灵活了。比如开篇两节：
“光秃秃的树上黑老鸹惊，
日本兵占领了平遥城。
冷清的街上铜铃铃响，
大年初一的饺子吃不香。”
再如另外两节：
鹅毛大雪像飞花，
光溜溜的树枝发白芽。
天上地下一片白，
宋老师眼望着窗外直发呆。
诗人青山“寻诗问律”的脚步从未停下，而且有着多样化和高标准的尝试。正如他在《跋》中所言：“如果按照每首诗的创作时间顺序来看，大致也可看出自律（整齐式、参差式、复合式）——共律（定行诗、定言诗）——格律（定型诗）的诗体建设之路。”书中第一辑“八行新律”，所收大多为近年来的新作，而排在卷首，显然表明诗人对这些“定型的格律体新诗”的倚重，看重这种每首八行，每行六言、七言、八言、九言、十言不等，偶句押韵，平仄不拘的形式。
这些八行新律之作，在语言修辞、艺术表达上也有了长足的进步。《春日树语》一诗借树“开一场繁盛花事/我为你桃李满园”，以拟人化手法表达教师培育学生的崇高；《雪梦》一诗写睡梦里“雪地茫茫无际/长出几树新诗/赶紧伸手摘取/一掌掴向老妻”，以梦幻方式表现诗人的痴迷。《致皮影艺人》不仅把皮影艺术刻画得维妙维肖：“刻几片纸绢缠绵悱恻/舞几根木棍驰骋疆场”，而且表达了皮影艺人的内心诉求和梦想。十言诗《车辙》有一种历史的纵深感，从平遥古城迎薰门石板路上两道深深的车辙，打开了辽远宏大的历史场景：
停靠在墙角的木质马车
刻印着岁月的苍老颜色
木轮毂滚过了多少来回
石板路碾下了两道车辙
总也填不满的大街小巷
总有拉不完的九州山河
正是这匆匆的历史背影
托起了汇通天下的匾额
“八行新律”一辑所收两首花环体格律新诗，应当引起格外关注。作者介绍这两首诗，是“模仿十四行花环体新诗格律而试作。全诗九言，八行，一韵到底，共九首诗。前八首每首第一行为前首末一行，最后一首末一行为全诗第一行。每首诗第一行又可组成一首九言十行新律诗，成为第九首。全诗循环往复，勾连成章，故可称为八行花环体新诗。”这种诗体难度极大，犹如跳水和花样滑冰自选的高难度动作，非高手很难把握问津。诗人青山有志于此，曾先后收集了国内诗人近30首十四行花环体格律新诗，编就史上第一部《十四行花环体诗选》，于2016年6月交付雅园出版公司出版，并且亲自操刀试验，拓展创新了一种八行花环新诗体。
《古城女杰梁奔前》是每节八行的花环体小叙事诗组诗，描述了抗日战争时期发生在平遥古城的真实故事，主人公梁奔前身为妇救会干部奔走支前，在鬼子大扫荡中不幸被捕，悲壮牺牲，气壮山河。另一首八行花环体诗《平遥风物八绝》难度更大，组诗歌咏了平遥古城八大景观的迷人风光：雪中的古城墙、夕阳下的市楼、古老的双林寺、镇国寺神秘的半截碑、金庄文庙的千年古柏、月夜下的尹回水库（植物园）、巍峨的棒槌山、幽深的南岭底。诗人将互不相干的八件风物以爱情红线串联，写成互为观照、首尾相衔的组诗，一韵到底，实属不易。这里只引最后的第九首《生死相约》，权当管中窥豹：
无论岁月怎样的穿梭
等你来编织爱情传说
市楼顶相拥耳鬓厮磨
双林寺相携再涉爱河
半截碑谱写生死恋歌
五棵柏同株天地和谐
一叶舟飘摇水中望月
绘宝塔巍巍锦绣山河
等你来编织爱情传说
无论岁月怎样的穿梭
这一辑还有一首《太行山通天峡》，题记为：“看到梁老师爬山意气风发，并赋诗《太行通天峡远望》，遂依据其意境作一首九言新律诗以和之。”诗后附了我写的十二行原诗。我想就此稍作引伸。近年来我对新诗及其格律建设有所思考，概而言之，即在主张自由体新诗为主流的同时，支持进行格律体新诗或称现代格律诗，包括准格律、半格律新诗的试验。我集中写了一百多首半格律新诗，编作《雪映金银木》由三晋出版社2013年12月出版。青山以学者的眼光给予关注，认可这些定行、大多押韵或基本押韵、讲求内在节律的诗，称为半格律诗。他撰写《梁志宏的十二行诗及其争鸣》，作为一节列入了《现代格律诗发展史》书中。其实2014年以来，我仍然自由诗、半格律诗都在写，偶尔还写一点格律诗词和不讲平仄的新古体诗。在此我想说，青山改写的《太行山通天峡》，除了末尾两句“什么人开山筑就天路/定要攀峰顶放眼远眺”，在意蕴上另辟蹊径；但其整齐划一的句式显得板结，总体感觉还是原作节奏起伏跌宕感染力强一些。恕我直言，有兴趣的读者可做比较。
类似这种改写，青山先生乐此不疲写了不少，收在“诗体交融”一辑。这些作品少量是从名家散文如《荷塘月色》取其意境，大多是从《诗经》和陆游、苏东坡等名家诗词取其诗意，而以现代格律诗的形式演绎重写，不同于古诗今译，应属“改编”。这的确是一种尝试，一种冒险，其中对《诗经》某些诗篇的改写不错。但我以为，除了《诗经》《楚辞》等深奥难懂的篇什可以尝试，起到经典普及作用外；对那些堪称经典的唐宋诗词名篇还是不必触及为好，似有东施效颦之嫌。
最后有一点想与青山先生商榷。青山在《跋》中写道：“本选集中的所有诗作，在写作之前，大致都是先选择采用哪种诗体形式，然后构思，使内容适应这种诗体的艺术规律。”尽管作者抬出老舍的话“在写作之前，诗人必先决定诗的形式，不然，作出来的便不成为诗”撑腰，我仍不敢苟同，至少太过绝对了。诗人写诗是有先定体式后填内容的情况，但就诗歌创作的普遍规律而言，应该是内容和情绪决定诗体形式，诗人大都是以所要表现的内容、情绪决定与其适合的形式。诗歌创作说到底，形式是为内容服务的，要求内容即需要表达的情志同形式即诗体相适应，二者完美统一，并以艺术审美的方式呈现。
眼前这座诗意青山已经蔚成气象。青山先生邀我作序，以我的学识和眼力，实难领略这座诗山的浑厚与幽深，只能略谈一点感受。还望诸位方家、读者指正。
2017年9月9日，于太原汾畔斜阳书屋
【梁志宏，1945年出生于太原。中国作家协会会员、中国诗歌学会首届至三届理事、山西省作家协会三届至五届理事（委员）。曾任太原市文联副主席、作协主席、城市文学社主编。现为山西诗词学会副会长、太原诗词学会名誉会长。文学创作一级。出版抒情诗集《冶炼太阳》《行走的向日葵》等，万行神话史诗《华夏创世神歌》，长篇传记《太阳下的向日葵：一个正统文人的全息档案》等22部，并于2002年出版5卷本《梁志宏文集》。合作编剧的电视连续剧《矿山人家》《红军东征》先后在央视播出。《检察长的眼睛》获《诗刊》1981至1982年度优秀作品奖，本人评获太原市特聘专家、太原市文艺领军人物和优秀作家。】
跋 赵青山
我很少作诗，自知诗思不畅，缺少激情，只因多年来关注研究现代格律诗历史与理论，对新诗形式问题有些想法，也写过一些相关的文章，为印证自己的思考，这些年来就陆陆续续作了一些尝试。 本选集是我历年来各种新诗诗体尝试的一次集中展示。共分五辑。第一辑属于定型的格律体新诗，每首八行，每行六言、七言、八言、九言、十言不等，偶句押韵，平仄不拘，中间颈颔联对偶（偶有破律现象），或者上下节对称。其中《古城女杰梁奔前》和《平遥风物八绝》是八行花环体组诗，全诗九言，八行，一韵到底，共九首诗。前八首每首第一行为前首末一行，最后一首末一行为全诗第一行。每首诗第一行又可组成一首九言十行新律诗，成为第九首。全诗循环往复，勾连成章，是模仿十四行花环体而作。第二辑属于整齐和参差的自律体新诗。说它自律，是因为它们除了遵循整齐和对称的诗体结构原则之外，每首诗，创作之前诗不定节，节不定行，行不定言，全诗几行几言几节没有固定的要求，完全随诗情诗意诗境而定。其中《感觉》、《握别》、《游子吟》、《隔海相望》是学生时代的习作，笔法稚嫩，收入集中是因为它们在内容上是新诗，结构上也具有格律的特征，也有为自己的青葱岁月留作纪念之意。第三辑属于新古诗尝试。结构上具有律诗绝句的特点，但在声韵上不计平仄。第四辑属于新旧诗体的交汇交融。宋词、诗经、散文的意境，新格律诗的形式，借此探索各种文体的独特特征。第五辑属于现代格律叙事诗系列。有四行一节大众化形式，也有信天游形式，两行一节，或整齐，或参差，节节换韵，多用起兴的表现手法。 钱光培在《对新诗形式问题的一些看法》一文中说：“所谓新诗的形式问题，我认为，实际上包含着‘格’与‘律’两个方面的问题，即新诗要不要讲究格式？新诗要不要讲究音律?‘格’与‘律’，原是中国古典诗歌形式的两个方面。‘格’所要解决的，是诗的体式结构问题；而‘律’所要解决的，是诗的音调节奏问题。比如，一首诗由几节(或几章)组成？每节诗由几行组成？每行诗由几字组成？章与章(或节与节)之间重叠不重叠？句与句之间整齐不整齐？——这些都属于‘格’方面的问题；而一首诗，押韵不押韵，对仗不对仗，讲不讲平仄等等，则属于‘律’方面的问题。”其实，我以为，追求语言与形式方面有着规范秩序和严谨规律就是解决“律”的问题，追求诗体的定型化就是解决“格”的问题。 本选集虽然是按照诗体类别编排的，但如果按照每首诗的创作时间顺序来看，大致也可看出自律（整齐式、参差式、复合式）——共律（定行诗、定言诗）——格律（定型诗）的诗体建设之路。新诗格律化要通过对“律化”诗体的追求，完成对新诗艺术美的引领与提升；要通过对“格化”诗体的追求，完成对格律美学意义的升华。 老舍先生说得好:“在写作之前，诗人必先决定诗的形式，不然，作出来的便不成为诗。”本选集中的所有诗作，在写作之前，大致都是先选择采用哪种诗体形式，然后构思，使内容适应这种诗体的艺术规律。 我觉得：所有的艺术都是以各自独立的形式而存在的。既然选择了诗歌，就只能运用特定的艺术形式限制来追求内容表达的极致，就只能运用格律来表达诗人的生命体验。所有的艺术形式本身都是美的载体，自然格律也是美的载体。若是这些诗作达不到一定的审美高度，则是自身语言功力不够的缘故，与格律本身是无关的。格律之美渊深如海，我舀起一瓢之饮，来品尝大海的的意味，其浅其疏显而易见，权做抛砖引玉之举吧。
2017年8月29日
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发表于 2017-10-11 12:39:46
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