《平仄理论中的误区》〔一篇旧文〕

孙逐明

　　《平仄理论中的误区》
　　〔一篇旧文〕

　　传统声律学音韵学对平仄系统的解释有着严重的误区，最大的弊病就是“望文生义”，其次就是生吞活剥西方节奏理论，张冠李戴，因此无法正确理解平仄理论的实质作用。现在是正本清源的时候到了。

　　一

　　最早的关于四声的解释，当推唐释神珙所引《元和韵谱》的话：“平声者哀而安，上声者厉而举，去声者清而远，入声者直而促。”
　　《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”
　　平声仄声的名称，以及类似形象化的解释误人不浅，很容易让人误以为平声似乎是“平衍”且长而重的声调，仄声似乎是“不平衍”且短促而重的声调。
　　近代学者在沿袭这种误导的同时，生吞活剥西方声律学，把平仄系统看成是构筑汉诗节奏律的基础，在诗歌理论里产生了误导。
　　早在五四时期，就有王光沂在《中国诗词曲之轻重律》里说：“在质的方面，平声则强于仄声。按平声之字，其发音之初，既极宏壮，而继续延长之际，又能始终保持固有之强度。因此，余将中国平声之字，比之西洋语言之重音，以及古代希腊文之长音，而提出平仄二声为造成中国诗词曲‘轻重律’之说。”〔注① 〕
　　王力先生也承袭这种解释，作了进一步的发挥：“声调自然是「音高」（Pitch）为主要的特征，但是长短和升降也有关系。依中古声调的情形来看，上古的声调大约只有两大类，就是平声和入声。中古的上声最大部分是平声变来的，极小部分是入声变来的；中古的去声大部分是入声变来的，小部分是平声变来的（或者是由平声经过了上声再转到去声）。等平入两声演化为平上去入四声这个过程完成了的时候，依我们的设想，平声是长的，不升不降的；上去入三声都是短的，或升或降的。这样，自然地分为平仄两类了。「平」字指的是不升不降，「仄」字指的是「不平」（如山路之险仄），也就是升和降。（「上」字应该指的是升，「去」字应该指的是降，「入」字应该指的是特别短促。古人以为「平」「上」「去」「入」只是代表字，没有意义，现在看来恐不尽然。）如果我们的设想不错，平仄递用也就是长短递用，平调与升降调或促调递用。”〔注② 〕
　　至于平仄规律的作用，王力先生进一步推演为：“关于第二个问题，和长短递用是有密切关系的。英语的诗有所谓轻重律和重轻律。英语是以轻重音为要素的语言，自然以轻重递用为诗的节奏。如果像希腊语和拉丁语，以长短音为要素的，诗歌就不讲究轻重律或重轻律，反而讲短长律或长短律。（希腊人称一短一长律为iambus，一长一短律为trochee，二短一长律为anapest，一长二短律为dactyi，英国人借用这四个术语来称呼轻重律和重轻律，这是不大合理的。）由此看来，汉语近体诗中的「仄仄平平」乃是一种短长律，「平平仄仄」乃是一种长短律。汉语诗律和西洋诗律当然不能尽同，但是它们的节奏的原则是一样的。”〔注③ 〕
　　其实，早在1931年，朱光潜先生就他的《中国诗的节奏与声韵的分析（上）：论声》里，以北京方言为例，运用语音学知识，证明平声与仄声不存在轻与重、长与短、平衍与曲折的对比，因而平仄系统与汉诗节奏无关〔注④ 〕。我也考察过许多现代方言语音的实际声调，也的确如此。但这种研究方法有一些不足，一是几个方言不能以偏概全地证明所有现代方言具有相同的结论；即便是把现代每一种方言都作了考证，也不能证明古代语言也是这样。再说，这种考据太烦琐，不是所有读者都愿意读下去的，这种论述很难得到普及。
　　现在，我将用一种反证法，可以轻而易举证明：无论古今，平仄规律与汉诗的节奏绝对无关。反证法于下：
　　前提：
　　我们不妨假定古代汉语和现代部分方言中:
　　平声——平衍、重、长。用“▄▄▄”表示。
　　仄声——曲折、轻、短。用“～”表示。
　　论证：
　　如果汉诗的节奏律是重轻律，或长短律、或“平曲律”那么下面近体中所谓正格句句式的节奏感应当最强最和谐：
　　|平平|仄仄|平平|仄，|仄仄|平平|仄仄|平 〔句式a，正格句〕
　　|▄▄▄ ▄▄▄|～～|▄▄▄ ▄▄▄|～ ，|～～|▄▄▄ ▄▄▄|～～|▄▄▄ 〔图一〕
　　|仄仄|平平|平仄|仄，|平平|仄仄|仄平|平 〔句式b，正格句〕
　　|～～|▄▄▄ ▄▄▄|▄▄▄ ～ |～ ，|▄▄▄ ▄▄▄|～～|～▄▄▄|▄▄▄ 〔图二〕
　　图一里“重、平衍、长”的音步与“轻、曲折、短”的音步严格递换，有明显对比，应当最和谐。
　　图二里，第一二音步的对比还是十分明显，而第二三音步的对比已经削弱了。
　　然而王力先生也发现，律句里最和谐的不仅仅是这种“正格律句”，还有它们的所谓“拗救律句”，特别是这种句式：
　　|仄平|平仄|仄平|仄，|平仄|仄平|平仄|平。 〔句式c〕
　　|～▄▄▄|▄▄▄～|～▄▄▄|～ ，|▄▄▄～|～▄▄▄|▄▄▄～|▄▄▄ 〔图三〕
　　|平仄|仄平|平仄|仄， |仄平|平仄|仄平|平。 〔句式d〕
　　|▄▄▄～|～▄▄▄|▄▄▄～|～ ，|～▄▄▄|▄▄▄～|～▄▄▄|▄▄▄ 〔图四〕
　　王力先生评论说：“此种拗救，出句与对句的平仄字字相对，极与和谐，古诗人最喜欢用它，例子不胜枚举。”“后者〔按：指拗救句式d〕在应用上，并不比前者〔按：指正格句式b〕少见，甚至于还比前者多见。尤其是中晚唐以后，后者差不多成为一种时尚（许浑最讲究此道）。若依这种说法，竟可以不必认为‘拗’”。〔注⑤〕
　　图三和图四中，两字音步之间的长与短、轻与重、平与曲对比完全消失，仅仅是平声和仄声的顺序不同而已，然而它们是音调非常和谐的句式，甚至超过了长短、轻重、平曲对比强烈的正格句，这就很说明问题。
　　这种规律一直延续到了宋词里；宋词的仄尾四、六言律句，最常见的是所谓拗救句式“仄平|平仄”和“平仄|仄平|平仄”，倒是所谓正格句式的“平平|仄仄”和“仄仄|平平|仄仄”少见，可见尽管语音声调发生了变化，拗救句比正格句更为和谐的规律一直延续下来了。
　　我曾经用多种现代方言和普通话朗读此类古典诗词，也有相同的体验。各位读者也可以用自己的方言朗读对比，以得到感性的体会。
　　推论：
　　完全缺乏音步之间长与短、轻与重、平与曲对比的拗救句，较之长与短、轻与重、平与曲对比明显的正格句，前者更加和谐，充分说明所谓平仄对比构成诗歌的“轻重律”或“长短律”或“平曲律”的论点完全站不住脚。
　　换言之，轻重、长短和平曲根本不是平仄系统的本质特征。
　　证毕。

　　二

　　那么，平仄递推的规律在诗歌的音乐性里有何作用呢？
　　其实王力先生早已指出：“声调自然是‘音高’（Pitch）为主要特征。”〔注⑥〕而音高变化在音乐里是构成音乐旋律〔指狭义的旋律——“曲调线”〕的第一要素。
　　朱光潜先生早就敏感地察觉了这一点：“在诗和音乐中，节奏与‘和谐’（melody）是应该分清的。”“从这个短例看，我们可以见出四声的功用在调值，它能产生和谐的印象，能使音义携手并行。”〔注⑦〕这里所说的“melody”就是英语“旋律”，可朱先生翻译成了“和谐”，对于不懂英语的人来说，平仄规律的真实作用就被轻轻忽略过去了。再者，平仄规律如何产生旋律美，朱先生也缺乏专业的分析，致使这一正确的见解一直得不到应有的重视和肯定。
　　平仄规律是如何产生旋律美的呢？
　　和音乐一样，构成诗歌旋律美的第一要素，当然也是音高。当汉诗语言的声调和语调的高低起伏所形成的语调线与一定的节奏和韵式相结合时，就形成了汉诗特有的强烈的旋律美。
　　缺乏声调变化的语种当然也有音高变化，也会有旋律美，但是比较微弱，因为它们的旋律美只能依靠语调的抑扬起伏，特别是不可能人为安排音节的音高〔声调〕变化形成格律。外国人赞叹中国人说话象唱歌就是这个原因。
　　作曲家对声调、语调与乐曲旋律的关系都深有体会：“在创作歌曲的音乐主题时，要注意音调的进行尽可能与歌词朗诵的语调的起伏达到一致，以便歌词内含有的感情能够自然地表达出来，歌词也让人听得清楚。”（注⑧）“诗词和曲调之所以能互相结合而成为一种艺术——歌曲艺术，是因为它们之间有着互相结合的因素，这就是声调上的抑、扬、顿、挫。”（注⑨）“曲调和语调在表达感情的方式上基本是一致的。实际上，曲调的本身就包含着语调的色彩。”（注⑩）
　　甚至可以说，歌曲的旋律，就是在模仿歌词的节奏以及声调语调的抑扬的基础上，通过夸张、强化、调整等艺术手法的加工而写成的。这种模仿的痕迹在歌曲里处处可见，在地方戏曲里更为突出。为了让大家更加更清楚地看出这种模仿的痕迹，我把两首歌词的声调仿造五线谱的形式标示在乐谱上，与音乐曲调谱作一对照。
　　为了比较的方便，语音中的五度分别译成变调唱名法中的音阶“1、2、3、4、5”〔在实际中的语音五度的音域比乐谱中的五度要宽〕；因语调引起的音高变化暂不考虑，声调的语流音变则按实际读法译出。
　　《卖报歌》
　　按普通话译谱：阴平55；阳平35；上声在句末为214；在句中则按语流音变处理，最常见的是211；去声51。


　　长沙花鼓戏《戒洋烟调》《野鸭洲插曲》：
　　按长沙方言译谱：阴平33，阳平13，上声42，阴去11，阳去55，入声24。


　　观察上面的曲谱和声调谱，即便是不识五线谱的人，也可以从音符〔黑蝌蚪〕的进行方向〔音符在五线谱上的高低表示音的高低〕清楚看出，声调和曲调的高低起伏极其相似。
　　再看下面的比较：
　　声调有平调、升调、降调、弯曲调四大类；语调有平直调、昂上调、下降调、弯曲调四大类；音乐旋律也有平行旋律、上行旋律、下行旋律、弯曲旋律四大类。在歌曲〔特别是一字多音的歌曲〕里，曲调局部的前进方向大都与声调相似；从曲调每一个乐句总的进行方向来看，又和语调的前进方向相似。上面的谱子里已经形象地体现了这一特征。
　　语调还有一种“渐进式”，指的是语调一句比一句高〔上行渐进〕或是一句比一句低〔下行渐进〕。凡具有这种语调的歌词所配的乐曲，也往往相应地一句比一句高或一句比一句低，这在音乐术语里叫“模进”〔包括“上行模进”和“下行模进”〕。试举一例：
　　1、上行渐进的语调配上上行模进的曲调：
　　3 3 5| 1 1 | 6 6 4| 2 2 |
　　黄 河 在 咆 哮 黄 河 在 咆 哮
　　——《黄河大合唱》
　　2、下行渐进的语调配上下行模进的曲调：
　　5—6—|1—6565|3———0|22———|3—2121|6———0|
　　相 　煎 何 　　　急？ 　　相煎　　　 何 　　　急？
　　——周恩来词吕骥曲
　　无论是直观印象还是理论分析都可以证明：汉语的声调和语调是构成汉诗旋律美的第一要素。恰当安排汉诗的声调，则能形成不同风格的旋律美。具体说，双平双仄递换构成律句，平仄杂陈构成拗句；律句的旋律风格是“流美婉转”，拗句的旋律风格是“刚健沉着”。

　　三

　　这里谈谈律句“一三五不论，二四六分明”的合理内核。
　　在音乐曲调里也好，在声调和语调里也好，最重要的不是它们的绝对音高，而是声音的进行方向。因为曲调、声调、语调的绝对音高是可变的，而它们的进行方向却不会因此而发生变化。例如A调的歌曲可以唱成B调、C调，而乐句的进行方向不会因此而改变；同样，说同一句话，可以抬高或降低嗓门说，而各个字音的声调以及语调的进行方向仍然相同。
　　“一三五不论，二四六分明”的合理内核，音乐家杨荫浏先生和阴法鲁先生早就从歌词配曲的角度有所察觉，他们在《宋姜白石创作歌曲研究》一书里指出：
　　“姜白石的字调系统，是地地道道的‘平、仄系统’，而不是四声系统；歌唱的高低，也与后来的江南平、仄系统相同，是仄声〔上、去、入〕高而平声低。在实际应用时，所谓‘高、低’并不是绝对的音高而言，而是指向高上行或向低下行的两种不同的进行方向而言。例如，‘仄仄’所成之逗，并不是配上两个同度的高音，而是配上几个从低向高的音列；同样‘平平’二字所成之逗，也不是配上两个同度的低音，而是配上几个从高向低的音列。〔孙则鸣又按：根据杨荫浏的研究，宋代平仄声调的升降与现代普通话的升降正好相反〕举沪剧《罗汉钱》所用《过关调》中的一句为例：
　　“古代七字句中，单数字之所以不大重要，正因为音调之进行，系决定于这种上行、下行的高低关系，而不是决定于每一个字的绝对音高。上例中的“麦”字虽是仄声字，但因其高低关系在句逗位置上不重要，它在音调上的作用，可与一个平声相等。”〔注⑾〕
　　杨、阴二位先生的论述已够透辟的了，这里只需补充一点：正因为音调之进行，系决定于上行、下行的高低关系，普通话里“仄平”由低走高，“平仄”由高走低，它们的声调线比“平平”和“仄仄”更有明显的抑扬走向，因此更加和谐。
　　明白了这一点，我们可以更具体地分析两种旋律风格的形成原理。
　　不同时代、不同方言的实际声调调值是不同的，现在我们准备用普通话的实际调值来分析平仄系统，以方便新诗的写作。
　　在普通话中，平声包括阴平和阳平。
　　阴平：高平调，调值为55。
　　阳平：中升调，调值为35。：
　　仄声包括上声和去声。
　　上声：处在句末或单念时是降升调214。上声处在句中时会产生语流音变，大部分情况下变为低降调211、
　　去声：全降调51。
　　按：上声在非上声前面变成低降调211，上声在上声之前接近阳平35。其它声调也有许多细微的语流音变，它们对诗词格律的影响不大，可以忽略不计。
　　平声的共同特点：阴平和阳平最后进行到最高度5；在“⊙平”音步里，无论第一个字是什么声调，它们都会前进到最高度5，这种音步以“扬”为基本特征。
　　仄声的共同特点：上声和去声最后进行到最低度1；在“⊙仄”音步里，无论第一个字是什么声调，它们都会前进到最低度1，以“抑”为基本特征。
　　〔按：上声处于句末为214，可也是先进行到最低度1然后迅速抬起一个短尾巴而已，它不影响诗句的主要旋律特征；上声处在上声之前变34，其几率很小；各个声调还有其它细微的变调，均可忽略不计。唯有轻声的变调可参见第三章。〕
　　故“⊙平”和“⊙仄”间出，就能形成一升一降、抑扬起伏、流畅圆转的旋律风格。
　　从理想的角度来看，双平双仄递换，特别是按照“阳阴去上”或“上阳阴去”或“阴去上阳”“去上阳阴”递换的音流，声调线最为流畅圆转。它们的声调示意图为：



　　〔按：上声在非上声前变为211，去声在上声前面变为52。〕
　　试用普通话朗诵下面的诗句，可以品味出这种最流畅圆转的风格：
　　天气晚来秋——王维《山居秋瞑》
　　阴去上阳阴
　　盘飧市远无兼味——杜甫《客至》
　　阳阴去上阳阴去
　　细雨如烟碧草新——温庭筠《题李处士幽居》
　　去上阴阳去上阴
　　拗救句如果也有类似组合，旋律也特别优美，如：
　　山径晓云收猎网——许浑《村舍二首》
　　阴去上阳阴去上
　　广庭无树草无烟——许浑《鹤林寺中秋夜玩月》
　　上阳阳去上阳阴
　　由此也可以看出，“一三五不论，二四六分明”的规定是很合乎语音学和韵律学的规律的。
　　明白了律句的旋律特点，拗句就很容易理解了：“⊙仄|⊙仄”频繁向最低音冲刺，“⊙平|⊙平|”频繁向最高音冲刺，波形生硬跌宕，这就是“刚健沉着”旋律风格的由来。


　　注解：
　　① 《朱光潜美学文学论文选集》湖南人民文学出版社，1980年12月，第209页。
　　② ⑥ 王力《汉语诗律学》上海教育出版社，1962年12月，第6—7页。
　　③ 王力《汉语诗律学》上海教育出版社，1962年12月，第7页。
　　④ 《朱光潜美学文学论文选集》湖南人民文学出版社，1980年12月，第202—207页。
　　⑤ 王力《汉语诗律学》上海教育出版社，1962年12月，第94页。
　　⑦ 《朱光潜美学文学论文选集》湖南人民文学出版社，1980年12月，第211页。
　　⑧ 秦西炫《作曲浅谈》 人民音乐出版社，1977年6月，第6页。
　　⑨ 李焕之《歌曲创作讲座》人民音乐出版社，1982年修订本， 第12页。
　　⑩ 余诠《歌词创作简论》上海文艺出版社，1980年2月，第347页。
　　⑾ 杨荫浏、阴法鲁《宋姜白石创作歌曲研究》人民音乐出版社，1979年8月，第61页。