清水出芙蓉
——简论诗歌的原生态写作
习诗二十余载，对诗的写作日渐迷惘了。诗歌作品浩如烟海，经营之手法与技巧更是多如牛毛，流派也是千奇百怪，让人无所适从；孰优孰劣，众说纷纭，不可定论。其实，所有技法皆为衣裳，虽有装饰之效用，只是外在之虚像，并不能代表形体骨肉之内质。诗的内质是诗人与世界相接触产生的感应，是诗情、诗意、想象、意象与语言瞬间迸发的火花；是日月经天，流水经地的原生态。关于原生态，里尔克道出了其中的真谛“……你还要接近自然。再把自己当作最早来到世间的人之一，试着叙述你看到，体验到，为之钟情的和失去的一切。……要避开那些常见的主题，而从你自身日常生活中寻找题材。”
我惯用一种“脚踏西瓜皮”写法：意思是跟着感觉写到哪算哪，能写得满意更好，写得不满意也罢。不作过多的构思和润色，日后也只是改改错字错句。写了就写了，写后扔到一遍，所以至今写了多少诗，自己也不知道。若干年后，翻来看看，有时都不相信是自己写的了。感觉还可以的，就收藏起来，感觉不怎么样的，就扔掉。这看似一种不负责任，其实是对原生态的尊重。人之写诗源于冲动，如见心仪之人，还有股神力推助，不知走向何处，却知是向一个全新的美妙境地。这看拟摈弃了技法，其实所有的技法已潜伏在意识之中，在其写作过程中被一一唤出。就象熟练的驾驶员看到障碍物，下意识刹车转向。或如高超的打字员，并不能准确地记得字根所在的键位一样。这种化技法于无形，随诗思飞翔的写作状态，就是一种自然的原生态写作。
如若总想将所学的一招半式，用于作品之中。故而“无孕而生殖”，靠东施效颦或复制，粗制滥造，只能写出一些没有生命、没有灵魂的东西。或者如贾岛“捻断半根须”的“僧敲月下门”，相信写诗的功夫全在炼词造句上，倾力打造字句，誓死“语不惊人死不休”的做法，充其量不过是雕虫小技。诗离开了新鲜独特的感受和勃勃诗情，而注重技法，是舍本求末之道，只会自寻死胡同。
叶芝所作笔记，必先作一段随想，而不去以逻辑性予以归纳组合，这是为了保持其“原生态”面目。歌德说：“一切诗歌皆偶成。”柯勒律治于梦中得到启示，一气呵成《成吉思汗》五十余行，不幸被来客冲断，之后再难续上。众所周知，我国唐代大诗人李白，艺术造诣可谓“前无古人，后无来者。”他的诗多半是在原生态下创作的，李白堪称原生态写作的“典范”，他指出“绮丽不可珍。”宋代大家苏东波云：吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于所当止，如是而矣。
美神维纳斯，如果穿上华丽的服饰，就不是美神了。写诗不可囿于技法，想怎么写，就怎么写，写出自己的特质，才是创作。原生态写作不是舍弃技法，是将技法溶于诗的血液之中，让其随着诗的呼吸自然流转。切不可因句害意，用技法套诗魂，做“寻章摘句老雕虫” |
