已经收到,编入第二辑吧.

明年邯郸聚会以前问世.

这个是给诗兄的抄本，大抵都在这儿了吧。大伙看着哪些不顺眼也言语一声，我不知道四个印张能印多少，大约删到那个数为止。朋友的序我想保留，放到书后作后记看适当否？有空我就来改正它的错别字。大家费心了，就不言谢了。

提一提。大家读。

阿平的作品虽然在文字方面有的地方失之于粗疏。但诗歌的基调真挚热情坦荡，而且从题材和内容来讲也有很多新颖独到之处。

我和齐云兄见面时候也曾论及阿平的作品。他有很多长处是值得我们学习的。

还没见到诗集哪？

    阿平的诗歌
   
    首先我必须得说，阿平并不是一个很有才华的作者。事实上，他的语言功底很不过关。他的诗歌很大一部分表达直露，喜欢堆砌词藻，不惜生造一些僻硬的词语，甚至有的地方句子都不太通顺。诗歌的写作中必然有时候要突破一些现代汉语的语法规则，有时候这种打破能起到出奇制胜的效果，使诗意得到更好的呈现和拓展。阿平的不通顺却并非对规则的超越，因为超越从来都是建立在熟练掌握的基础之上，他似乎并不能够娴熟地运用。总之我们所习惯欣赏的平和雅正，含蓄蕴藉，声韵和谐，意味涵永之类的诗美，在阿平的作品中很少体现。
    也许读者要问，诗歌本是语言的艺术，语言形式都不能做到完美，你还让我们看什么？
    我说：请多些耐心，请睁大眼睛，请认真地阅读一下这个人的心灵。
   
    阿平的诗歌始终都是他热情坦诚的心灵的直截了当的呈现。他朴素真挚、毫不矫揉造作的情感，很容易就对人倾心相与；他缺乏琢磨但是范围很广、很有力量的思想，从自身的现实生活环境出发而触及社会人生的很多层面；他秉承于传统的积极浪漫主义情怀，身处困厄却始终怀有对美好境界的渴望和颂扬。如果你看到了这些，无法不为之动容。
    在《给你》中，他说：
    “是爱情吗？……我痛苦呀，
    我向你举起我的心，眼睛和双手，
    向你请求一件崇高的赠礼：
    爱情……我熟悉又陌生，
    我头晕目眩，心簌簌颤抖，
    羞愧同时又感到无比的幸福！”——因爱的震撼，对爱的渴求，充满谦卑的热情，这些不正是爱情该有的面目吗？而这样一颗真诚毫无遮掩的心灵，怎能不令人感动。在人所应有的一切美德中，难能可贵的便是这样的纯与真。而这样不加矫饰的天真，正是阿平的个性，或者也可以说是一个诗人应备的品格。
    在《风儿吹啊吹》当中，对生活的热爱与对乡土的忆恋浑融一体，令人读之愉悦。在《湘江河畔》，我们看到一个多思善感的人的看似空泛却不空洞的感怀。在《红绸子》中，那种夹叙夹议，亦庄亦谐，无拘无束的笔调像极了《唐璜》，其中的有些思想也不乏精采之处。在阿平的诗歌当中，另有一些关注时事，关心世界，关怀人世，以及对历史，对艺术，对社会文化进行思索、抒发感受的作品，这些作品虽然都只是从个人的视角来描写，观念未必完善，表达也许失之于粗疏，但是其题材的广泛性，以及思路的开阔，非常值得有志于诗歌创作的人好好学习。那绝非象牙塔里精雕细琢的工艺品，而是辽阔大地上的野草，虽然不美，很有生机。
    在这里我不能不提到《寄杭州工友》这首诗。在阿平的作品中，这一首是难得的精品，无论从题材，从内容的表现，还是其中透露出来的情怀情感，都有可圈可点之处。
    “寒冷，泥泞，加上苦工，
    我们不折不扣的遭遇，
    悲惨地带上怜惜的铺盖，
    在贫脊的大地上奔波。
   
    穿过茂密的森林，沼地，
    跨过河流和高岩峭壁；
    浮光掠影的都市赤壁荒滩，
    我们都到处栖身居住！
   
    不是看轩峻壮丽的名山，
    不是听风花雪月的歌；
    我们流血流汗天理昭然，
    我们凭力气旅游人世。
   
    一贫如洗的乞丐，民工，
    是孪生兄弟；前者
    更赤贫，我们相较富有，
    一床破毯与一支铁锹。
   
    我们象夜般壮美的儿男，
    象夜一般赤贫的儿男；
    在两点莹莹孤灯的深宵，
    难眠只为故乡而流泪。”
    农耕时代已成过去，田园牧歌式的优美，虽可追思，毕竟也不能老躺在里面拒不睁开眼睛。传统文明的失落，工业社会带给人的压迫，物欲的膨胀，精神的流离失所，这些在一些诗文中都有体现。但是像这首诗歌这样，以一个底层的视角，反映出现代工业社会的一个层面，而又树立起一种自强不息豪迈深沉的精神形象。可以说是道前人所未道，填补了现代诗歌中的一项空白。它的价值是不言而喻的。从这首诗歌中，最能看出阿平的积极浪漫主义的精神特质。
   
    阿平的诗歌有一个很突出的特点，就是思维的发散性很好，他的抒情决不只局限于一点，表达的时候也比较无拘无束。他的爱美是把一切美好的事物都来热爱，都来赞颂，然后把心中最重的那个轻轻地推出，比如这首《我爱过黑秀发的女郎》。
    “我爱过黑秀发的女郎，
    我爱她澄净如水的心境，
    我爱过山地打草的女小囡，
    她不疾不徐挥动的弯刀。
   
    我爱过巍峨矗立的峭岩，
    百鸟春光徘徊不去的树林；
    我爱过田畴上青翠的稻海，
    河堤边疏疏落落的牛群。
   
    我爱过小河回环的厂房，
    和那云雾缭绕的烟囱；
    我爱过变幻无常明媚的蓝天，
    一双泪涔涔的可爱的手。
   
    我爱过，并怀抱虔诚的希望，
    茁壮成长的一切的祝福；
    我祝福，众灵中最美的一个，
    我爱过，一位黑秀发的女郎。”
    中间两节的宕开决不是对主题的游离，而是更好的衬托，语言逻辑的无理反而增加了情感的厚度和广度，而读者从这些宕开的文字中所能引起的联想也拓宽了诗意的空间。这种表现手法本是一些传统的西方诗人所惯用的。在现代汉语新诗的写作中并不多见。这也形成了阿平诗作独特的风格。
   
    可以看得出来，阿平的诗歌深受译诗的影响。精神世界既受莎士比亚、拜伦、普希金等的陶冶，词语的运用，抒情的方式，甚至断句的习惯，也处处留有某些译作的印痕。外文诗歌的翻译是很难的事情，严复提出个标准说是要“信、达、雅”，其实是很难兼顾的。意思尽可以忠实原作，文字也尽可以雅训，把原诗的韵律韵味用另外一种语言表现出来则非常为难。很多译作的用词、断句，本来是为了忠实“信”而牺牲了汉语习惯的不得已，学习译诗而偏偏学来了“不得已”的这些，不免令人惋惜，希望阿平在以后的创作中也能注意这一点。也只有是作为一个真正的“倾诉者”而非“模仿者”的时候，诗歌的表现才可以更为动人。
   
    阿平对我说这本诗集的出版令他很激动，一则少年时候的梦想终于要成现实，二则一生可能只有这一次。心有梦想并为之付出过努力的人总是可敬的，不论这本书将成一个台阶还是一种纪念，我都希望阿平继续努力，继续进步，克服表达上面的问题，以自己的心智创作出反映个人与时代的更好的诗歌作品来。
   
    2008年1月15日
   

[此贴子已经被作者于2008-1-16 10:58:48编辑过]

 时间匆促,有几个错别字要查字典才会打了,呵呵.不知凤舞你给我的序可否署你的名字?我删了一些,保留四个印张就可以了.你看还有哪些地方要删改.问好.零下二三十度的春节南方人不敢想象,唯有祝福了.

[此贴子已经被作者于2008-2-11 16:30:48编辑过]