[原创]《三点己见》

诗歌作为一种艺术，在继承、繁荣的同时，会不断探索贴近时代、反映今人风貌，由是，进行变革和创新就成为必然。fficeffice" />

因于传统诗词体式的声律规範，与当代已变化了的语音环境，实际已难于融通，相与共同奏出时代强音之需求，而频有改革之发声。诚如刘勰在《文心雕龙》中《通变》篇，谈到文学创作的继承与革新问题时认为，继承为“通”，革新为“变”。而在创作上必须能“变”才能持久，能“通”才不致贫乏。故既主张“望今制奇”也要“参古定法”。又说“通变无方，数必酌于新声”。

新声仿古诗词的特点是：fficeffice" />

一、立意健康，主题贴近生活；

二、参仿古典诗词的篇章结构；

三、锤炼语言，应用现代汉语修辞手法，也引进、加工新时代民间语言，以符合今人的审美情趣；。

四、押韵须放宽，以汉语拼音的十四韵为母韵。有条件时应邀作曲家配合，恢复诗词的音乐本性；

五、造句遣词，应注意句中的音调交替、词性对仗，以形成抑扬顿挫的节奏感；

六、利用标点符号的功能助力，让诗语言更彰显情感七彩。

常说的吟诗的“吟”，不仅是读者的诵读，也包括作者的创作过程。屈原创作的楚辞，有那么多语气助词，是他行吟创作的印证，也适于读者吟诵。诗，记于文案而出于口、落于口，是带音乐性的。这也是古人讲平仄和谐的原由。

而今，有人又倡古音古韵，我不知道有多少诗作者是行吟创作的，我惑疑不少人不会发古音，查字表填字凑句，是违屈原作风的。如“斜”字、“赊”字等，古今音移韵变，押了古韵，不合今韵，写了古韵诗，仍按今音吟，实在是无效的折腾。

将运用标点符号，单独挑出，作为诗创作的一项规则，是古代无此举，所以古人读文，要先学会断句，断错了，还闹成笑话；而今，标点是作一词一字用的。标点的重要，还在于，它是带“情”的，吟时因标点而变声调。如一“啊”，带了情调，就不止四声。这就引出另一概念：字词之四声平仄，会“变调”的，是音随情变的。古板的搬字韵表查，不能解此方程题。

此两点，仍是表明：刘思勰说得“通变”很对：“通变无方，数必酌于新声”。

我同海外逸士先生、耐寂斋主先生等老前辈的几场探讨论争，其主要的，就是诗用新声。同时，我认为，许多爱诗文友，既写新体自由诗，也写仿古诗词，正是开拓古演为今，中西合璧的天赐良机，明清士人没办的差，交到今人手上：中华诗词歌赋要产出新主流，以回历史之答券：唐诗、宋词、元曲之后，是什么！