吟诵是诗歌格律不可或缺的表现手段——诗歌音乐美探索系列之二
2：《吟诵是诗歌格律不可或缺的表现手段》
对于诗歌节奏美，诗界曾有过“内在在节奏论”与“外在节奏论”的争鸣。前者以郭沫若为其代表，认为节奏是“情绪的自然消涨”。《东方诗风》的一干同人则认为，“情绪的自然消涨”是所有文体的共性，诗歌有别于其它文体的形式个性特征只能是诗歌语言独有的“外在节奏美”，并在《中国“中国诗歌研究所论坛”与许多内在音乐美主张者展开了辩论。辩论双方最后达成了共识，一致同意如下结论：
“情绪的自然消长的确是诗歌旋律〔或节奏〕的必要条件之一，但它不是充必条件；如果它不与有规律的音韵、音高、节奏结构相结合的时候，它决不是旋律〔或节奏〕。反过来说，有规律的音韵、音高、节奏结构若不与情绪的自然消长相结合，也不是旋律〔或节奏〕。”“缺乏旋律美的诗歌可不可以作为现代诗歌形式之一呢？这是需要另外讨论的命题，它与诗歌旋律美的界定无关。”“要强调的是，把缺乏旋律美的诗歌用子虚乌有的“内在旋律”来抬高自己的身价，这肯定不是实事求是的做法。”[1]
至于“外在节奏美”的具体形式，外在节奏美派的内部又有分歧：我们认为“外在节奏美”应当是听觉的美感，必须通过吟咏或朗读才能实现。有些朋友也承认节奏美与朗诵有关，但因朗诵中停顿往往因人而异，因而认为格律体新诗不能被朗诵“绑架”。
大家可能没有想过：离开了听觉，又能凭什么知觉来感知节奏美呢？这种与听觉脱节的“外在节奏美”和郭沫若的“内在节奏美”又有什么本质区别呢？
法国诗论家让•絮佩维尔在法诗格律专著《法国诗学概论》的序言里就特地强调：“诗歌的入门，首先就要学会仔细地朗诵诗。”[2]我国古人则干脆把写诗称之为“吟诗”，“新诗写罢自长吟”、“吟安一个字，捻断数茎须”、“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”之论，无一不证明吟诵是诗歌格律不可或缺的决定性手段。
验之实际，世界各国成熟的诗歌格律从来没有脱离过诵读。西方的轻重律和长短律节奏美，我国的平仄声律美，以及东西方共有的韵式美，哪一个环节能离开诵读？唯独咱们的新诗节奏美竟然可以例外，合理吗？
其实，对于格律体的节奏美的“听觉艺术”性质，新诗格律理论三大先驱巨擘早就有清楚的认识。
新诗格律的创始人闻一多著名的三美论是“音乐美”、“建筑美”和“绘画美”。对于“三美”的地位，闻一多就说得很清楚：“格律就是节奏。”而汉语新诗节奏的形成则依赖于“音尺”的整齐。他还进一步明明白白地指出：“属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚。”[3]可见，闻一多明白无误地指出建立在“音尺”理论上的汉语新诗的“节奏美”完全属于“听觉艺术”。既然是“听觉艺术”，离开了吟咏或朗读〔包括表演性质的朗诵和欣赏性质的朗读〕，这“听觉的节奏美”又何从谈起呢？
当然，汉语诗歌的视觉性质的“建筑美”也是存在的，但它决不是诗歌的本质特征，理由有三：
其一、诗歌建筑美离不开文字，而诗歌艺术是语言的艺术，语言离不开语音，却不一定需要文字；古今大量优秀的民歌是民间创作的，其中很大一部分民歌手〔特别是古代〕目不识丁，对于文盲来说，又何来“建筑美”之有？
其二、汉语诗歌特有的“建筑美”是汉语方块字的产物，而语言与文字的形态是没有必然联系的，改用汉语拼音记录汉语“齐言诗”就毫无建筑美可言，以王之涣的《登鹳雀楼》为例：
bai ri yi shan jin，
huang he ru hai liu。
yu qiong qian li mu，
geng shang yi ceng lou 。
其三、即使是方块字记录的格律诗，其建筑美也只是音乐美的衍生现象，闻一多就说得清清楚楚：“但是没有格式，也就没有节的匀称，没有音尺，也就没有句的均齐。”“所以整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐（但是反过来讲，字数整齐了，音节不一定就会调和，……）。”[4]
正因为如此，卞之琳旗帜鲜明地指出，格律诗完全属于“听觉的艺术”，批评闻一的绘画美和建筑美之说是“混淆了文艺的基本范畴，听觉艺术与视觉艺术的根本区分。”[5]
他的格律主张是：“我们说诗要写得大体整齐(包括匀称)，也就是说一首诗念起来能显出内在的像音乐一样的节拍和节奏。”“诗本身作为时问艺术、听觉艺术所含有的内在因素，客观规律，使朗诵者有所依据，以表达像音乐样的节拍、节奏以至旋律。”[6]
卞之琳还明确指出汉语古代诗歌存在两种基本的节奏调子，即四六言诗句的“诵调”和五七言诗句的“吟调”，他进而通过分析指出，这两种基本的节奏调子在新诗中也存在，他称具有诵调的新诗体为“口语格律体”，而具有吟调的新诗体为“民歌体”。[7]
卞之琳所主张的格律体新诗包括有诵调的“口语格律体”新诗，和有吟调的“民歌体”新诗，能离开吟咏和朗诵吗？
何其芳的格律主张也同样如此。他对于格律诗的基本要求是“按照现代的口语写得每行的顿数有规律，每顿所占时间大致相等，而且有规律的押韵。”他对音顿的区分标准是“所占时间大致相等”。[8]
可见何其芳认为格律新诗应当是“口语化”的“时间艺术”，而“口语化”“时间艺术”能脱离吟诵而存在吗？
综上所述，诗歌格律完全属于“听觉艺术”的范畴，因此吟诵是格律体诗歌音乐美的不可或缺的表现手段；不能经受诵读检验的格律理论，很难不出现缺陷。可以说吟诵是检验新诗格律理论正确与否的试金石。只有紧密结合诵读作综合性的研究，新诗格律理论才有可能成熟。
至于诗歌停顿不确定所造成的困扰，完全可以通过制定合理法则予以消弭，决不能因噎而废食。
注释：
[1]《中国诗歌研究所论坛关于“诗歌内在旋律”的讨论》http://eastpoet.dns45.78host.com/viewthread.php?tid=44063
[2]【法】让.絮佩维尔《法国诗学概论》〔洪涛译〕。四川文艺出版社，1990年11月出版。
[3][4]闻一多《诗的格律》
[5]卞之琳《完成与开端：纪念诗人闻一多八十诞辰》
[6]卞之琳《雕虫纪历自序》
[7]卞之琳《哼唱型节奏(吟调)和说话型节奏(诵调)》
[8]何其芳《关于现代格律诗》 |
