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诗歌散论

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      古体诗歌泥古太过,反而会阻碍了情感的渲泻。遵守严格的律诗要求是重要的,但抒发出真实动人的感情更重要。
      
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      从周遭的生活场景觅得诗思,这本是诗歌的原始出发点。诗不仅仅是分行的文字,还有更多的东西在里面。
      
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      痛苦总与希望相伴相生,希望是痛苦的诱因。无论是痛苦还是希望,诗人都是那样的不能割舍与忘怀。生存与死亡是相对的,却又是一块玻璃的两面,惟有诗人可以清醒地看透,诗人在玻璃两面可以感悟生命的意义与灵魂的圣洁。在放弃生存或体悟死亡的过程中,诗人又清醒地看到了两种结局:升华或者堕落。
      
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      现代诗歌发展到今天,已呈现出非常宽泛的诗美追求,但主流还是贴近生活、感悟生命、灵魂思索之类的表现形式。因此,以客观的语言叙写主观情绪,在冷静客观的外表之下,是真诚、执着的情感激流,充满着理想与豪放的热情,而叙述的智慧则隐在词语之中,诗的技巧便是叙述的技巧。在这方面做好了,便会是一首好诗。虽然我也未必做的很好,但我还是希望朋友们都能理解这一点。
      
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      人品即诗品,诗品即人品。写诗时万不能有浮燥的心理,当你把诗歌作为一门艺术来追求的时候,你就会觉得自己的心里是非常沉静的,这时万事万物在你眼里、笔下都是那样富有诗意。
      只有冲动,还不能写出好诗,必须还要有灵感,在我的体验中,灵感产生的时候,诗的形式与格调也已随之同时确定下来了。
      诗歌毕竟还是一门艺术,既然是艺术,就一定有美的表现、美的审视、美的流传、美的积淀、美的哲思。因此,诗歌也应以表现美、思考美为目标。关键是我们如何将思想性的东西艺术地表现于诗歌中。白居易让他的诗歌读给老妪听也能听懂,对此,我们不能绝对化地去理解。白居易诗歌中的精华依然是那些极具审美价值的诗篇。
      贴近生活、表现生活是诗歌创作的主流。生活是丰富多彩的,那些表面上离生活远的诗歌只要他能打动我们的心灵,依然可以看作是好诗。比如,李商隐的“无题”系列诗歌,我们能说它们不美么?
      
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      诗歌永在我的生命里。只要是关于诗歌的声音,无论他们来自哪里,无论他们是批评还是赞赏,无论他们是昴头还是低首,我都会认真倾听。因为我会用自己的头脑来判断,更会用自己的真诚来宽容。正所谓:山外青山楼外楼。
      
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      只有将情感凝聚起来才能形成思想的高度。正是弥足珍贵的友情和爱情使我们不断走向成熟。
      灵魂须有放达、飘泊的自由。不惧千山万水,可等千年万年。真诚的灵魂是既会倾诉,更会倾听的。
      一直以来,我思考着灵与肉的关系或者说是矛盾吧。人生的许多方面都存在着这样一对矛盾,尤其是情感方面(爱情、婚姻以及不属于婚姻的那种爱情)。而解说这对矛盾必然又会联想到生与死的矛盾,它们的交织存在让我感到困惑。我看不清自己的灵魂的时候,往往是我得意的时候;我追逐欲望的时候,灵魂象灰尘似的不值一提。那么究竟什么才是高贵的灵魂,什么又是纯静的肉体?我不知道。写作这首诗歌,就是力图记录下一些东西,让我能随时看到自己曾经有过的一些想法和经历。
      
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      一首好的诗歌里,作者感悟的往往是生命深处的体验。当诗歌里的那种苍凉感直逼我们内心的时候,我们看到了什么?看到了无惧死亡的那种沉静的面容,看到了生命在时间长河里的那一份激动与热烈。
      诗歌作为一种需要用心去写、用心去读的艺术品,编辑的敬业态度、欣赏习惯和美学素质很重要,否则对创作者来说就太不公平了。我从1985年开始写诗,至今已有17、8个年头了,但由于本人天生愚笨,至今也没有写出什么名堂,惭愧得很。在新青年里,我一古脑地把过去写的许多机关枪似的发出去的时候,我当时心里只是想,看看我的诗到底有多少人说好,好在哪里?又有什么不好,不好在哪里?当时,和小刀还有点小误会。现在想起来,确实好笑。
      
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      什么样的诗歌才符合发表?这样的问题,我也曾经不止一次地问过自己。如今,我不再有疑问了。当你也有了我17年这样长的写诗经历之后,你可能就不会有疑问了。也许我的回答不能令你信服,但却是最好的回答。
      姑且说两句,如有不对,请指教:诗歌是诗人生命的一部分,真的,不要把诗歌看的太轻了。当你把青春、灵魂、生命都能融进诗歌的时候,你会觉得诗歌是那样神圣,那样崇高。诗歌写作一是要有健康、明朗、完整的思想情感,二是要有一定的诗歌技巧,技巧的范围很广,小至字词的选用,大至意境的营造,然根本的是意象的独特性。这独特性里有着你自己的体验与感悟,这是你可能打动人的唯一法宝。
      写好诗之后,要多看看,如果你的诗里,某个字或某个句子换成别的字或句,依然能成立的话,说明你的诗至少还缺少独特性感悟。注意:独特性是诗歌的生命的所在。
      
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      海子的诗,据说是阳春白春,我看不太懂,不好乱说。但说到下半身诗歌,我则认为是诗歌的堕落;由于艺术是崇尚自由精神的,所以我即便不喜欢,尤其是不看,但也不会去评说。
      至于自己的诗歌,我认为多数还是属于比较传统写法的诗歌吧。我喜欢徐志摩的诗歌风格,当然我个人也有比较忧郁的性格,有一颗敏感脆弱的心灵。写诗多年,一直不能精进,这是很令我苦恼的一件事。
      前不久,我开始改变自己,放开心灵的结交朋友(诗友),我感觉我有很大的收获。虽然诗风还没有完全改过来,我、但我至少开始有了朝客观化写作转向的思想意识了。相信不久的将来,我会写出让朋友满意的诗歌来的。
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      虽然在其他栏目里也可以讲座五四这个话题,但与设立五四专栏毕竟意义不同。新青年目前需要自己的理论阵地,一个高品位的理论阵地。关于五车的文化和精神以及当前现实生活所带给我们的深刻思考,需要我们新青年给予科学、系统地整合,只有有了系统的理论,我们的行动才会有科学理论的指导,这是关乎网络文学发展的一个方向性问题。不能轻视它的现实存在空间。
      设置新五四专栏,探讨内容自然也不应局限于“五四”的文化与精神,还应该向纵深延伸,要触及当代中国的文化建设与精神风貌的理论探讨。新青年应该有自己的高品位的理论阵地。
      
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      我们有太多悲切无助的感觉,不只是说你,也是在说我自己。
      到底是什么束缚了我们的行动,或许是我们的经济状况,或许是我们所受的传统教育,或许是我们根本还不了解生命的意义,或许是我们依旧生活在把忠贞扼制在一块自我小天地里。
      我们的爱情是那样的脆弱,那样的狭隘,以至我们总是把幸福定义在家庭生活的美满上。我们的生活已经远离大自然太久远了。三毛给我们的启示却是那样的深痛,她去了,难道她只是希望听到我们如此软弱的赞美与讴歌么?
      
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      诗歌的境界只存在于诗人自己的内中,随着写作与阅历的增长,境界自然也会在提高。技巧本不是境界内涵里的东西,技巧只是在一定程度上让作者与读者能够更好地、更快地达成一种共识罢了。
      更多的时候,灵魂这个东西让我们感到困惑。似乎灵魂是无欲无念的,可是无欲无念的灵魂却是枯躁的。人为什么到了沙漠里、大海上、深夜的荒原里,就可以轻易感觉到灵魂的存在呢?关于这一点,我很想听听您的内心里的真实想法。
  

古体诗歌泥古太过,反而会阻碍了情感的渲泻。

开宗明义,此句即极其费解:

1."古体诗歌"可是全称判断哟!怎么自"泥"呢? 

2.是不是"泥古"可以,"太过"则错?

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任何诗歌都是在泥古中创新的。

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现代诗歌发展到今天,已呈现出非常宽泛的诗美追求,但主流还是贴近生活、感悟生命、灵魂思索之类的表现形式。因此,以客观的语言叙写主观情绪,在冷静客观的外表之下,是真诚、执着的情感激流,充满着理想与豪放的热情,而叙述的智慧则隐在词语之中,诗的技巧便是叙述的技巧。在这方面做好了,便会是一首好诗。

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学习,有同感

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"泥古"与学习\继承传统完全是两码事.

关于"泥古"的解释,参见<现代汉语词典>993页,2005第5版.

泥古不化,岂能创新!?

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