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对当前诗词状况的思考
陈仁德
一 诗词现状的不同层面
诗词在忍受了漫长的压抑和歧视后，从上世纪八十年代开始重新焕发出顽强的生命力，以其特有的魅力回到了中国的文化舞台，经过20年的发展，到现在，已经出现欣欣向荣的景象，即使是那些曾经对诗词十分鄙薄的人，都无法否认诗词正在走向复兴的事实，要想忽视诗词的存在，几乎已经没有可能。放眼今日之中国，何处无诗词团体，何时无诗词吟诵之声，庞大的诗词作者群体，已经成为最大的文学群体，由于网络的出现，诗词的领地大大拓宽，无数的文学论坛上都辟有诗词专栏，聚集着不可胜数的诗词爱好者。本来就是中国国粹的诗词终于有了在自己国土上的户口，可以名正言顺的和白话诗平分秋色，白话诗一统天下的历史已经一去不复返。我们参与并见证了诗词从低迷到复苏的历史过程，而且还在继续推进这个过程，幸甚至哉。
对当前诗词界的总体评价，应该可以用这样的话来表述，即：创作队伍之庞大、诗词团队之众多、诗词刊物之宏富，作品数量之惊人，超过任何历史时期，仅仅从这些方面来看，应该说诗词已经出现了空前的繁荣。但是，这只是事物的一个方面，如果我们全面的看问题，就会发现，空前繁荣的背后，其实是另外一番景象。在庞大的创作队伍中，能写出较好作品的诗词作者只是少数；在众多的诗词团队中，有较高品位的有所建树的团队只是少数；在林林总总的诗词刊物中，有较高质量的刊物只是少数；在数不胜数的诗词作品中，能够传世的作品只是少数。
这是从普及和提高两个层面作出的不同的判断。仅就普及而言，我们已经取得了巨大的成绩，而就提高而言，则只是万里长征刚走出第一步。
诗词的普及，比之从前的打入冷宫，肯定是一大进步，是一大喜事，大量的爱好者执著于诗词，使社会平添了许多文化气氛，无疑，多一个爱诗的人，社会就会减少一个庸俗的人，不论怎么说，诗词都是高雅的，附庸风雅，总比附庸下流的好。子曰：“不学诗，无以言”，孔老夫子的意思是说，不学诗的人是不值得与之交谈的，可见诗对于一个人的品位有多重要，在这个意义上说，诗词的普及真是功德无量。尤其是那些南征北战的老干部，辛苦一辈子，离退休才来学习诗词，而且不遗余力的为诗词组织奔走，其精神足以令人肃然起敬。我们所说的繁荣，多半就是他们的功劳。
但是，仅仅普及是不够的，因为诗词作为一种艺术，是要讲究艺术质量的，任何时代的艺术都不是以数量，而是以质量取胜。一首高质量的诗词，和一大堆低质量的诗词作品之间，几乎没有可比性，大呼隆似的一轰而上，转眼就会被历史冲刷得干干净净，只有那些精品才能经受历史浪潮的冲洗沉淀下来，成为传之后世的文化遗产。唐代的张若虚留下的诗只有两首，王之涣留下的诗也只有很少几首，可是他们却因此奠定了在诗史上的重要地位；清代的乾隆皇帝写了一万多首诗，却与诗史无缘，从没有人称颂过他的诗。
由是观之，诗词质量的提高是比诗词普及更为重要的一个问题。换句话说，我们今天要面对的，已经不再是普及，而是如何在普及的基础上努力提高。我们一方面为诗词在广度上的普及而欣喜，另一方面，却又不得不为诗词在高度上的欠缺而担忧。
二 诗词作者的不同层面
前面说到，如今诗词创作队伍之庞大超过任何历史时期，然而，在庞大的创作队伍中，能写出较好作品的作者只是少数，这是由作者的不同层面决定的。
我们现在来研究一下诗词作者的不同层面。
诗词作者出于各自的不同目的，呈现出不同的层面，但是主要有两个层面，一种是把诗词当成人生的乐趣，诗词成为他们生活的一部分；另一种不仅仅把诗词当成乐趣，更把诗词当成了人生的追求，诗词成为他们生命的一部分。
对于前者，诗词使他们生活得高雅而充实，而对于后者，除了高雅充实外，还生活得很累，因为他们在不断的探索和思考，不断的深入和提高，付出的代价更大。
需要说明的是，介于两者之间的人也为数不少，而且两者之间随时可能角色互换，但是从前者转为后者的，即从简单的乐趣转为追求的无疑更多。
把诗词当成人生乐趣，显示了一个人的文化品位和艺术修养。把诗词当成人生追求，则更多的显示了一个人的文化担当，其深刻内涵是，他要努力担当起诗词文化传承的历史使命。
现在我想提请诗友们审视一下自己，你是属于那一个层面？
如果你属于前者，很好，由于爱好诗词，你的生活充满了诗意，由于你和无数诗友的参与，才汇成了当今的“诗潮汹涌”，你在诗词复兴的历史进程中献出了自己的一份力量，诗坛应该感谢你。现在你面前有两种选择，一是继续保持这种乐趣，二是在此基础上再进一步，把诗词写得更好些，向着更高的质量标准努力。
如果你是后者，那就请你继续担当下去，不要撂担子，一个民族总得要有人挺身而出，把祖宗的优秀文化传承下去。在这个物欲横流的时代，诗词没有任何功利可言，你在选择将诗词作为终生追求时，就已经选择了清贫和寂寞，就注定了你要为之付出代价，为之作出牺牲。但是，由于有了诗词的熏陶，你的心灵永远是美丽的，精神永远是富有的，可能在不经意间你就把自己的名字留在天地之间。你还有一个使命，就是要尽可能的用诗词的魅力去影响身边的人，特别是广大的诗词爱好者，让更多的人来一起担当起诗词文化的传承。
三 学养欠缺是不争的事实
低质诗词的大量产生固然有多方面的原因，但是首先是诗词作者的学养欠缺。
杜甫的名句大家一定记得，“读书破万卷，下笔如有神”。要读破万卷书才下笔如神，仅从字面来讲，破字有两解，一是超过，二是破损，两解都发人深省，我宁愿理解为后者，要把万卷书都读破，决非草草翻阅一下就行，一个破字道出了杜甫为读书所下的功夫有多深。
我首先要坦白的说，我自己就没有读过多少书，所以写作时经常感到捉襟见肘文思枯竭如同搜索枯肠，正因为如此，我才深知读书的重要。我没有做过认真调查，不知道广大诗词爱好者到底读过或者读破了多少卷书，但是从日常和诗词界朋友的交往以及经常读到的诗词作品中，可以看出，读书一定不会很多，因为读书多少是会在谈吐和写作中反映出来的。
我们不妨对现在的诗词作者做一个分析。
现在的诗词作者，大致是以老年人为主体，中年次之，青年又次之。我这里所说的老年人大致是指七十左右或者更年长的人，中年人是指五六十上下的人，二十到四十来岁的人一概归入青年之列。这样划分并不科学，只是为了叙述方便而已。
作为诗词作者主体的老年人虽然见多识广阅历丰富，但是我们仔细分析一下就会发现，他们的青年时代，正是诗词被打入冷宫的时代，以现在七十多岁的人为例，上世纪五十年代初他们才一二十岁，那时要想学习诗词已经没有什么机会了，即使在更早的时候他们已经掌握了很多知识，经过长期的荒废，都已经所剩无几。更有部分老前辈年轻时投身革命南征北战，根本就没时间学诗词，只是退休后才在老年大学知道了一些简单的诗词常识。
中年诗词作者比起老年作者学历更浅，他们生在“读书无用”的时代，年轻时正遇上文革浩劫“停课闹革命”，其中很多人亲手参与了焚书，然后去当农民或者工人。那是一个空前绝后的可怕的文化断层，几乎所有传统经典都成了“大毒草”，除了毛选，他们很少有机会读其他什么书，整个青春岁月被完全荒废，文化底子很差。
青年诗词作者赶上了改革开放的时代，但是由于竞争的加剧和欲望的膨胀以及市场经济对文化的冲击，人心已经变得非常浮躁，人们都忙着追名逐利，很难得静下心来认真读书。如果说他们读过一些书的话，不外乎是为了应付考试或者为了娱乐，很难说是为了做学问。
由于全社会的国学修养都不能和民国以前的任何时代相比，低质诗词的大量产生就豪不奇怪了。
当然，这里要特别说明，我对当代诗词作者所做的分析只是就总体而言，如果从个体的差异上看，则仍然有部分佼佼者在任何情况下都始终如一的执著于诗词文化，通过各种方式坚持学习，具有较高的学养，这就是我前面说到的把诗词当成人生追求的那一种人，老中青皆然。
四 写作草率难免质量低劣
写作过于草率，也是低质诗词大量产生的原因。
我们经常见到一些朋友动辄就是十首八首的组诗，一点风吹草动都要写一大堆作品出来，刚刚过去的奥运会，就有人为每一个奖牌得主赋诗一首，据说更有甚者，能够一晚上写几十首古风。汶川大地震发生后，一位诗友一口气写了七绝、七律、五律、渔家傲、浪淘沙、沁园春等多首作品。这些朋友才思敏捷诗如泉涌，较之古代的“七步成诗”和“温八叉”有过之而无不及，让人惊叹不已。但是，遗憾的是，这种一挥而就的作品，由于写作过于草率，大多质量低劣，不堪卒读。
这使人联想起上世纪五十年代的大跃进民歌，当时人人都是诗人，农村每个村都要完成写诗的任务，开始还要统计写了多少首诗，后来一些地方干脆把诗稿用大箩筐装来称秤，统计改成写了多少斤诗。这种草率之极的作品已然成为笑话，短短几十年间，就全部被淘汰了，没有一首能够流传。
诗词贵在锤炼，古人留下的“两句三年得，一语泪双流”，“吟安一个字，捋断数根须”，虽然夸张了些，却道出了锤炼的重要。出口成章的高手确实有，但是，曹植的七步诗并非他的杰作，温庭筠“八叉手而韵成”的作品也绝不是精品。真正的好作品，无不是认真锤炼出来的。
所谓锤炼，具体讲就是修改。一首诗词作品在脱稿前，应该经过反复的修改，这种修改不一定需要纸笔，就在脑子里反复修改也行，我同意一种说法，好作品不是写出来的，而是改出来的。
我自己的经验是，为了改好一首诗词甚至一联一句，常常是走在路上，坐在车上都如痴如醉的思考着，有时半夜里忽然想出一个好句子，就马上披衣起床记下来，怕的是灵感稍纵即逝，有时改到一半，忽然觉得用另外的写法更好，就干脆另起炉灶重新写，写完后的定稿已经与最先的初稿完全无关。
我想，那些动辄就写十首八首甚至更多首的朋友，如果把时间用于修改一首，作品质量肯定会明显提高。写了一万多首诗的乾隆皇帝，如果把时间用来修改一百首诗，可能就全部是精品，没准就留在诗史上了。乾隆皇帝的文化修养并不差，我们今天有几个人能超过乾隆皇帝的文化修养，我们的写作是不是更应该严谨一些更注重修改呢？
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五 题材狭窄限制了诗意表达
我们经常说，大千世界无奇不有，我们生活在一个日新月异的时代，这个世界每天都在发生着变化，每天都向我们呈现出千姿百态五光十色的风貌，作为诗人，我们需要关注的东西太多了，值得咏叹的东西太多了，可惜恰恰相反，我们通常看到的诗词作品却局限于很狭窄的题材。
如果把重庆诗词学会的会员来稿归纳一下，绝大多数作品都是应景之作。应景之作有两大特点：
其一，习惯于政治表态，类似“坚决拥护”“坚决支持”“热烈欢呼”“热烈庆祝”之类
的发言。有的作者似乎除了这些就没有另外的东西可写，脑子里已经形成了固定的思维模式，怎么也跳不出来，他们“七一”写了写“八一”，“八一”写了写“十一”；“一中全会”写了写“二中全会”，“二中全会”写了写“三中全会”；“神五”写了写“神六”，“神六”写了写“神七”。他们就这样一年又一年的写来，一直写到白头，如果把他们的作品编一个集子，从头到尾都是这种主旋律，立场是坚定了，可是题材也太狭窄了，除了作者自己，还有谁愿意看。这样的作者只有一个也还好，如果整整一个时代的作者群都像这样，那岂不是太乏味了。
其二，缺少个性和艺术感染力。政治色彩太浓，必然强调统一的共性而忽视个性，而
诗词作为一种艺术，最需要的恰恰是个性而不是共性。过于强调政治化，则必然削弱艺术的力量，因为用艺术语言进行政治表态毕竟是一件难事。在此情况下勉强写出的诗词作品，难免流于空洞空泛，缺少诗词应有的美感，所有的作品都是一种声音一个调子，像从一个模子翻出来的。我从最近的来稿中随便翻出几例让大家看看：
万众一心齐抗震，众志成城建家园
万众一心排灾难，顶天立地中国人
马列主义放光芒，中国特色创辉煌
泽东思想放光芒，为民服务永不望
和谐社会振纲常，执政为民奔小康
这种语言在政治上一点错误也没有，在艺术上一点感觉也没有，很难称为诗词。
既然我们的生活是如此的多姿多彩，既然我们的社会是如此的变幻无穷，我们为什么不可以将诗词的题材拓宽一些呢？我们可不可以写血浓于水的亲情，可不可以写缠绵悱恻的爱情，可不可以写惊心动魄的人生经历，可不可以写俯仰慨叹的思古幽情，可不可以写嫉恶如仇的抨击，可不可以写对国事民瘼的深情关注，可不可以写人情冷暖世态炎凉，可不可以写对生命的感悟，可不可以写酒后的狂欢，可不可以写梦醒后的凄凉？我们可以写的东西实在是太多太多了，那么我们为什么要把自己的题材搞得如此的狭窄呢？
六 缺少批评导致恶性循环
如前所述，诗词圈里的好作品本来就不多，在此情况下，如果能营造一种良好的学术批评的氛围，无疑能有助于诗词水平的提高，因为善意的中肯的批评永远都是具有积极意义的，所谓以人为镜可以知得失也。但是现在我们看到的却往往是相反的情况，一个人的作品并不怎么样，却得到众口一词的夸奖。我所知道的一位年轻朋友的诗集上，居然有不少国家级艺术名家题词赞扬，而其人的诗词远未登堂入室。此类捧场，虽然不乏积极意义上的鼓励和奖掖，但只要言过其实，就会失之毫厘谬以千里。官场里的阿谀奉承之风，最好还是不要带到诗词净土里来。
如果某个作者朋友在创作上已经有了非常明显的毛病，他自己并不知道，而知道的人又不告诉他，他完全得不到批评，这样，他就可能盲目的走下去，成为恶性循环，一辈子都难成“正果”。
一些具有较好潜质的青年作者，正处于求知如渴的时期，他们需要很好的引导，由于阅历不够，他们还缺少必要的判断力，这时前辈给他们的指点应该严格一点，让他们有较好的起点，除了给予热情鼓励扶持外，更需要随时指出他们的不足。如果让他们自我感觉太良好，满足于现状，就进不到更高的境界。人都是有虚荣心的，虚荣心如果不过分，就是人的尊严，如果过分了，就会走向反面。对诗词而言，我们每个人还是多一点敬畏的好，还是多一点批评的好。
批评分为批评和被批评两方面，批评者要坦诚中肯，要认真慎重，被批评者要虚怀若谷，要从善如流，两者相互作用，必将推动诗词创作水平的大大提高。
最近，我们成功的组织了两次小范围的个人作品研讨会，我们明确提出，研讨会以批评为主，尽量少说优点，为此我们把研讨会戏称为“批斗会”。“批斗”对象即诗词作者态度非常端正，恳请到会诗友“狠揭猛批”，并且主动提供“罪证”（作品）。到会者做了充分的准备，把作品的毛病罗列清楚，逐一批评，可谓一针见血。事实证明，这样的“批斗会”是大有好处的，被批评者都感到收获很大，明白了许多以前不明白的道理，看到了许多以前没发现的毛病。
学术批评蔚成风气之时，就是诗词水平提高之时，我们期待着。
七 结语
综上所述，可以列出一个公式：学养欠缺+写作草率+题材狭窄+缺少批评=低质诗词。为了解决低质问题，当然只能从这个公式本身着手。
一是多读书。除了读书，没有其他办法可以充实我们的学养。现在不再是焚书时代，到处都能买到书，但是对书应该有所选择，那些花里胡哨的书，东一个“戏说”，西一个“大话”，千万不要看，看书还是要看那些经过历史检验的永垂不朽的经典之作。此类书非常多，选看部分足矣。
二是多修改。诗词创作千万不要图数量，宁要精品一首，不要废品千首。一首作品一气写出后，要至少用十倍的时间修改，直到自己反复看都看不出毛病了，才可以脱稿。如果连自己的水平都没达到，一定不要急着给人看，因为你还能写得更好。给人看的一定是自己的满意之作，这是对别人的尊重，也是对自
谨此与朋友们共勉。
己的尊重。另外，作品请别人修改固然是谦虚的表现，但是，别人的修改不能提高你的水平，要想进步，还是得自己修改，你在修改过程中一定能有所感悟，从而得到一种难以言喻的愉悦，而别人帮你修改，你是不会有这种感受的。
三是拓宽思路。不要老想着一个路子，那样会越写路越窄，越写越走不出来，我们生活在一个多元的时代，生活像万花筒般美妙，我手写我口，不知有多少东西可以“拿来”，我们不是经常讲时代精神现代化吗？那就放手写去吧。
四是营建学术批评的气氛。大家不是以文会友吗，就一起来“华山论剑”吧，如切如磋，如琢如磨，把毛病都找出来，让诗词健康发展，让大家共同提高，让诗坛更加兴旺，岂非幸事。
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