此文既介绍了“东方诗风”元老齐云，也追溯了“东方诗风”的前身“古典新诗苑”，颇具史料价值。惜乎其作者沧海君如今难得一见了。
齐云，又名菜花，1972年3月生，男，安徽和县人。现居合肥。
几年前，网络诗歌还很幼稚，趋风而无实论，叫嚣而无根底。各种纸媒流派都在网络之上繁衍，门徒颇多，表层的沸沸扬扬之上集结着虚浮的泡沫。诗歌丧失标准的弊端，在网络上以加倍放大的效果前所未有的凸显出来。
评论者无绳，就注定了混乱。“精华不以诗作论，单凭亲疏定优劣。”是当时所有诗歌论坛都不能避免的。并且，就是现在，也可以随处看到。不服气者报以诟骂，被骂者也并不示弱，这又是当时的一大特色。以诗成名者未见，骂名远播者多闻。
如此的混乱之中，希图进益的人，自然无据可凭，疑惑难免。网络的诗歌终于忠厚者默默，滑头者谄媚。影响之坏，恐不止三代。
就是在这个时候，《古风论坛》创办了《古典新诗》栏目，提出“回归古典，回归大众，回归现实”三回归的口号。在理论上承自毛翰教授的“中锋理论”。对于现代派，明确表示拒绝，面目似乎有点狰狞。
不过可惜，中国历来都有名不副实的传统，古典派新诗也未能免。从当时被他们所推荐的诗上看，他们也并不拒绝现代派的成熟表现手法。而且人人运用。举个例子，蓝星是高叫“现代”的，但蓝星诗人中优秀的表现手法就被他们所传承和发扬。
由此可以分析而得知，古典派所反对的，只是现代派的末流。也就是谁也读不懂的糊涂诗。
胆大的都一定艺高，因为有扎实的理论根底，所以这个栏目成功避免了“精华不以诗作论，单凭亲疏定优劣。”同时在理论的学习.研究和发扬上，形成了积极向上的氛围。“身正则无邪”，成员之间的坦诚直言的交流与促进，又给了这栏目一种优秀的人文精神。
在这种健康的氛围之下，内，他们成果斐然。外，他们传播甚快。吸引了一大批坚定热爱着诗的人。
鸿鹏在总结这一时期的特点的时候，说出了三个特点：1 继承发扬传统.2 爱国.3 追求“真.善.美”
有此深根，何愁无花。在发展壮大创作以及理论的同时，他们出版了《古典派新诗选集》
可惜这个栏目命运多舛，因为一些原因，他们不得不迁址，而且一波三折，最后才安定下来。去年也正式更名为《东方诗风》。一个虚拟网络上的诗歌论坛，在论坛多如牛毛的网络上，能够在多次磨难迁徙下，团结它的成员，它的凝聚力是不得不让人惊叹的。且每到一处，蔚然成风，队伍也不断壮大，理论水平随着高明的理论和创作大家的不断加入和努力，日益提高。尤其是在格律体新诗上，对前人实现了突破。
这个栏目的创建人之一，就是齐云。并一直是它的核心灵魂。
诗歌是个复杂的文体，能把握住作品实质的人并不多。但齐云的评论却能让作者心服口服。这就是这个栏目的魅力之所在。
齐云的诗，不雕琢，不藻饰。自然流露，有情而为，语浅言深，或者该说“语浅情深”。有人将诗歌分为“自然流露”和“刻意而为”两种。“嚷”出来的诗，指的是唐朝，也就是中国古典诗歌的最高峰。而唐以后的“想”和“仿”，已经是逐渐的衰落了。如果我们深些思考一下，这实在很形象地说明了好诗应该怎么去写，齐云的诗，就是真情的自然流露。
他诗的成就，大致说起来有几点。
1.道别人所不能道。
诗的生命在于创新，这话基本是是对的。陈词滥调很让人生厌。有一种说法，认为创新的只是言说的方式，而诗内在的情感是不能创新的。因为人的感情是相通而且稳定遗传的。这话对了一半。从大节上说确实如此。但，同一种感情也有深浅之别，纯杂之分。所以，人品才能决定诗品。古人爱国者（或者说忠君者）很多，爱国的诗也很不少。但文天祥和陆游，就截然不同。
古人虽然没有说清楚这是为什么，但现代已经可以解答了，那是因为认知。同样的经历，每个人的记录下的信息都会不同。用语言表述出来也随之不同。所以，诗歌的感情虽然大同小异，但历来除剽窃外的作品，却没有一模一样的。
优秀的诗人必须又不同于别人的独特之处，而这独特之处也必须真挚和深厚，才有流传的价值。诗歌就是因此而存在和发展的。
比如《致》就是齐云此类的代表作：
我可以买一枚戒指
在你生日那天请你收起
我却无法买一只手绢
擦干你所有的泪滴
我可以将你搬到心底
在那里永藏着你的美丽
我却无法阻止风雨的流年
将你的青春漫漫蚀去
我可以化作一叶小舟
载着你渡过这人生的河流
我却无法找到一片土地
那儿只有欢欣没有忧愁
2 .思考的深广
多思则多忧，所谓思考，并不一定是指写哲理诗。我们常说有些诗是自己的，或许只有自己或者很少人能读懂，这是由有没有共同思考体会过相同问题所决定。所以经验在解读诗的时候是最关键的条件之一。
但并不能因为此类诗歌缺少同感者而否定它的价值，“察见渊鱼者不详”，是确然的。但，后世却能理解它，所以才有我们实在是前人的前辈的说法。
此类的代表也很不少，比如《我死之后》
死亡霸占了四方，
何处可将我安葬？
借你心之一隅，
让我在那里长眠。
任心坟长满青草，
任它荒芜于流年。
若你也途穷路尽，
就让我魂魄飞扬。
3.创新的表现手法
传统是古典派新诗的旗帜之一，继承传统并不代表墨守成规。传统的手法加以变化，也能创造出全新的表现手法出来。比如齐云的《环城公园的秋天》。
秋风如约而至，吹拂着
白发的夫妇，蹒跚的孩子
——有人问我在想什么
我说是季节轮转年华又逝
没说是梦中的你的名字
晴空明净得如同水洗
空无一物却藏着永恒的秘密
——有人问我在看什么
我说是云卷云舒北雁南飞
没说是看见你在云端里
傍晚的云霞在天空燃烧
金黄的野菊花盛开在草地
——有人问我在笑什么
我说是秋山如媚秋树如醉
没说是回忆你的甜蜜
夜幕无声无息地降临
融进那轻漾的涟漪——
灯光摇荡在雨花潭里
我转过身，一滴泪落下
没有人看见一丝痕迹
这诗就是综合运用传统手法，但最关键的，还是暗藏了推移的时间。从白昼到傍晚到夜幕的降临，一条时间的主线贯穿，对于事，反而蒙胧，并不点明。是在等待还是一天里发生的追思？宋词的结构是旧诗中最复杂的，一般都是事为主线，而这首颠倒之。至于情景交融，那显然继承了优秀的传统。
4.象征手法的恰当运用。
象征手法在现代派手里也是颇古的了，这样说并不是因为中国古典诗歌中早有象征，就算抛去这个因素，因为它被提出的很早，也大约可以称为“古”。但，就是这样，现代派的象征也依然没有被诗人成熟运用，很多诗人们的象征，空泛到什么都“象”，最终就只好落得个什么都不象。
也就说，象征手法度的把握是很重要的。齐云的诗，在这方面就很杰出。因其给后来者立了个榜样，象征虽不是他的发现，但能成功掌握一个“度”，也是他很了不起的成就。
诗和论，是齐云最主要的特点。
齐云的理论他自己没有整理成完整全面的系统，但这并不意味着它不成系统。它是有着自己的体系的。不过可惜，窥一斑而知全豹这话，有时候并不适用。因此，从齐云平日的评论中揣测全般是不可能的。不过幸好齐云整理过一篇诗话，名曰《北窗诗话》。
由此我们可以挑出他理论上独到的地方说说，这就好象盲人的摸象，虽然只能摸到尾巴或腿，但只要心中明白这不是象的全部，是不至于闹太大笑话的。
1.诗贵真情.
这是在中国古代就被一再强调的。可惜，很多人都健忘。我想，这也不能避免，因为艺术总是要从自然流露到刻意为之的。既是刻意，那么无情的时候写写当练习也无可厚非。不过作者自己需要明白，这无情而为的东西，不是好诗。所以，无情而动笔不能算错，错就错在不能把这样的诗当成好诗。
很多人分不清这界限，长久了，就忘记情感在诗中的重要性。最近中国流行的那句“重要的不是说什么，而是怎么说”就是此弊的沉积。
齐云在理论之中很着重的强调的这点，正是诗最重要的地方。
2.对古典派新诗全面的理论阐述与辩证。
比如什么是古典。貌似古典与古典的实质追求。
3.凝练的度的剖析。
4.语言的组成因素：轻重，长短，急缓等等与诗歌所传达情感的关系。
这是值得多说说的地方。注意到这个的人，新诗诗人中最先的是徐志摩，他写过一首模拟纤夫号子的诗，不过可惜他只是注意了一下，却没有更深入的思考。齐云相比徐志摩，更进了一步，总结出了一些规律。但还有更多的有待发掘，恐要寄希于后人了。
5.提出歌词式的语言是未来很重要的语言表达方式之一。
例举一下，林夕的语言，其实是很高的语言运用艺术，最关键的是，它还被大众所接受和喜爱。其实，创造艺术是人的本能，是心理情绪的发泄最好的方式的说法早被人们广泛接受。但，有一点，是值得说说的。那就是艺术的价值问题。人只会保存对他有价值的东西，这也包括艺术。心理学证明，让人不能理解的东西是“丑”的，因为它会引起别人的不快，比如孩子们总喜欢打杀癞蛤蟆，实在是因为他们讨厌它的缘故，青蛙的待遇就比它好得多，成年人很少追着癞蛤蟆打砸，但并不是说成年人就喜欢癞蛤蟆，实在是没那闲工夫。（注：这里的丑是美学的概念，不完全等同日常所说的丑）
觉得丑的就消灭，是人的本能，不能被理解的就是丑的，
丑对人来说没有价值。所以，有些东西注定要被人们抛弃。
从这点上思考，也就会明白齐云此说提出的价值。
6.找到古体（旧诗）翻译难度的根源
那就是因为旧诗的形式，美学有个重要论点，就是形式同内容是不可分的。
7..有意象诗与无意象的提出。
直抒与含蓄，是一直被前人和现代人争辩的东西，一般来说都是倾向一边而讨伐另一边，能兼而欣赏两种作品的，是很少的。虽是如此，但想到去找原因的人恐怕有，但我不认识。找到原因的人肯定没有，齐云此说就完美解答了这个问题。
其他的，恐怕也难归纳完整，最突出的，就是赏析诗作时的包容性，每一种写作倾向都不排斥，能做到这点的人是很少的。
解读诗作时候能够抓住诗的本质——情绪。
深厚博大的学识加上深入的理解能力，睿智的思辨，就是齐云和他的魅力。 |
