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格律体诗歌的“节奏语言”——诗歌音乐美探索系列之9 

格律体诗歌的“节奏语言”——诗歌音乐美探索系列之之9
  
  
  “纯音乐”是一种完全脱离歌词的音乐,它们有自己独特的传情达意的“音乐语言”。大多数纯音乐的“音乐语言”是旋律,而“鼓点音乐”则是纯音乐中最特殊的一种,它既无歌词,又无抑扬起伏的旋律,全凭轻重长短缓急的节奏来抒发感情。
  鼓点音乐没有具体的语义,不能叙事说理,只有比较抽象化的抒情功能。只能通过鼓音的“轻重”、“长短”、“停顿”和“速度”的组合形态表现抽象化的情感状态:昂扬或低抑、紧张或松弛,急迫或舒缓……通过这些情绪状态的综合形式来模拟比较具象化的情感,从而感染听众。这种抒情功能被音乐家称之为“节奏语言”。
  优秀诗歌的节奏形式具有两种功能:一是能在听觉上产生类似于音乐的节奏美感;二是抒情功能,它同样也能通过语音的“轻重”、“长短”、“停顿”和“速度”的不同组合形态来体现抽象化的情感氛围。这种抒情功能同样可以说是一种“节奏语言”。当这种“节奏语言”营造的情感氛围能与诗歌语义的情感波动共振时,就能极大地加强诗歌的抒情功能。如果不能产生共振,就只剩下听觉的美感了。显而易见,这两种功能俱全是诗歌节奏的理想境界和追求目标。
  下面试从节奏的抑扬、张弛和速度三个方面分别讨论格律体诗歌“节奏语言”的抒情功能。
  
  一、诗歌节奏的抑扬
  
  诗歌节奏主要由二元对立的语言要素“轻重”和“长短”构成的,因而有能力营造出二元对立的两种基本音响氛围状态:“昂扬态”和“低抑态”。诗歌节奏的抑扬态有两个层次,一是诗行内部的抑扬态,二是诗行之间的抑扬态。
  〔一〕诗行内部的抑扬组合
  英诗俄诗的“轻重律”和希腊拉丁诗的“长短律”都能造成诗句内部节奏的抑扬状态:先轻〔或短〕后重〔或长〕的音步被诗家称之为抑扬格,其节奏特色是“昂扬态”;先重〔或长〕后轻〔或短〕的音步被称之为扬抑格,其节奏特色是“低抑态”。抑扬节奏格式还可细分为更多的亚类:双音节的抑扬格、扬抑格,三音节的抑抑扬格、扬抑抑格、抑扬抑格,四音节的扬抑抑抑格、抑抑抑扬格、抑扬抑抑格、抑抑扬抑格……其基本特色则分别为“昂扬态”、“低抑态”、“先扬后抑态”、“先抑后扬态”、“大扬小抑态”、“小扬大抑态”……。
  显而易见,抑扬格系列适合于情绪昂扬的诗篇,情绪低抑的诗篇则适宜采用抑扬格系列。例如莱蒙托夫的《孤帆》行驶在波涛汹涌的大海上的一片孤帆在祈求风暴的来临,气势沉雄,采用的是扬抑格诗体,而他的《浮云》通过天际漂泊流浪的浮云形象来抒写自己被流放的孤寂心情,采用的是扬抑抑格诗体;音步的抑扬氛围与诗情产生了共振,有力地烘托了作品的主题。
  汉语、法语、捷克语、波兰语诗歌为顿歇律,主要依靠句内音顿和句末的较大停顿的周期性复沓来形成节拍感。下面着重分析汉语诗歌的“抑扬”。
  汉语音顿诗体的音顿的长短组合形态,可以形成五类抑扬态:
  1、整齐型节奏。其音顿长度一致,无明显抑扬,类似于音乐里的“一拍子”节奏〔即每个小节里只有一个强拍的拍子,既无轻重拍的对比,也无长短拍的对比〕,故节奏停匀稳重。二二逗的四言诗、四四逗的八言诗、五五逗的十言诗、五五五逗的十五言诗属于整齐型节奏。
  2、开放型节奏。音顿先短后长的诗歌,类似于长短格节奏,其节奏感先抑后扬,气势开张,我们称之为开放型节奏。以二三逗五言诗为例:
  
  月黑|雁飞高,||〔短长〕
  单于|夜遁逃;||〔短长〕
  欲将|轻骑逐,||〔短长〕
  大雪|满弓刀。||〔短长〕
  
  由于真实的诗歌节奏是一维的语音链,故五言诗的真实节奏状态如下:
  
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  显而易见,这是另类的“短长格”节奏,而短长格的又称“抑扬格”,故其节奏特色是“昂扬”。
  两分逗的三四逗七言诗、三五逗八言诗、四五逗九言诗……都属于开放型。
  三分逗诗体也有开放型节奏。例如王端诚《剑门怀放翁》的音顿是“447”式,类似于抑抑扬格:  
    
  细雨霏霏||细雨霏霏||又是征尘杂酒痕||〔短短长〕
  仔细寻觅||仔细寻觅||那驴背上的诗魂||〔短短长〕
  太多哀怨||太多悲愤||恐驴子负它不起||〔短短长〕
  只得放飞||万首诗稿||载走了全部感情||〔短短长〕
   
  3、收缩型节奏。音顿先长后短的诗歌,类似于长短格节奏,其节奏感先扬后抑,气势收敛,故称之为收缩型节奏。四三逗七言诗、五三逗八言诗、五四逗九言诗都属于收缩型节奏。以四三逗七言诗为例:
  
  故人西辞|黄鹤楼||〔长短〕
  烟花三月|下扬州||〔长短〕
  孤帆远影|碧空尽||〔长短〕
  惟见长江|天际流||〔长短〕
  
  三分逗诗歌也有收缩型节奏。如王端诚《菊之记忆》里这样的诗句就是“扬抑抑格”诗体了:
  
  别忘了那一位||如期而至的||客人||〔长中短〕
  把雅歌留在了||去年欢乐的||篱边||〔长中短〕
  
  4、凸型节奏。三分音顿诗体里,两头短中间长的诗体,类似于抑扬抑格诗歌,先抑后扬再抑。以沧海曾经《种植》里的一段为例:
       
  轻轻地|在心间把你|埋下||,〔短长短〕
  先铺盖|一层甜蜜的|回忆||,〔短长短〕
  再捧来|几把相思的|孤寂||。〔短长短〕
  
  5、凹型节奏。三分音顿体里,两头长中间短的诗体,是“扬抑扬格”式的节奏,先扬后抑再扬。以王端诚《菊之前奏》一段为例:
    
  纯真的梅花|同白雪|寒冬里苦恋||〔长短长〕
  幽静的兰花|遇春风|便两心相连||〔长短长〕
  荷花出清水|嫁与了|仲夏的塘堰||〔长短长〕
  惟有那菊花|性孤傲|奔向了秋天||〔长短长〕
  
  我在早年的诗论《汉语新诗格律概论》里曾经指出:五言诗轻捷流畅而刚劲有力,七言诗流畅而雍容。这纯粹是直觉的感受,当时也说不出理由。现在看来,五言诗是开放型节奏,故而刚劲有力,七言诗是收缩型节奏,自然雍容舒缓了。
  
  〔二〕诗行之间的抑扬组合  
  诗行之间的长短组合,同样有整齐型、开放型、收缩型、凸型和凹型节奏:
  1、整齐型。齐言诗全部是整齐式。整齐式诗行之间无明显抑扬,节奏平稳,适合抒发平稳的感情,最擅长叙事和议论——这一点是参差对称式的弱项。古今中外的长篇叙事诗,如中国的《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《长恨歌》,俄国普希金的《欧根.奥涅金》,英国拜伦的《唐璜》等作品,都是整齐式。长短句的宋词和元曲都无长篇叙事诗。整齐式也有不足,其句型不能随着感情的吞吐而伸缩变化,抒情功能比参差式要略逊一筹。
  2、开放型。句式先短后长,先抑后扬,气势开张,适宜表现阳刚豪放的情思,词牌《小梅花》即为典型。新诗中采用这种格局的不乏其人、不乏其例。运用得比较出色的要数郭小川,其格局之开张,章法之灵活而不离其宗,可谓出神入化。试举《西去阳关》中的两段:
  
  声声咽哟,      ↘   
  声声紧,        ↘
  风沙好象还在怨恨西行人; ↘
  重重山哟,      ↘
  重重云,        ↘
  阳关好象有意不开门。   ↘
  
  莫提起呀——       ↘         
  周穆王,汉使臣……     ↘
  他们怎么是边风寨曲的真知音! ↘
  莫提起呀——      ↘  
  唐诗人,清配军……    ↘  
  他们岂肯与天涯海角共一心!↘  
  
  3、收缩型。句式先长后短,先扬后抑,气势内敛,适宜表现阴柔的情绪,词牌《一剪梅》、《江城子》、《荷叶杯》等即是。新诗如宋煜姝的《爱与忧愁》的头两段:
  
  你,叩开我的心   ↙
  我,这才知道   ↙
  爱与忧愁    ↙
  不可分    ↙
  
  你,怎不知道我,  ↙
  真的爱你     ↙
  深情与酒    ↙
  都醉人    ↙
  
  开放型和收缩型是一切参差对称式的基础,这两种节奏结合起来还可以构成先伸后缩的凸型和先缩后伸的凹型。  
  4、凸型。节奏先放后收,先扬后抑,节奏特点接近于收缩型。如词牌《长相思》、《巫山一段云》、《谒金门》、《酷相思》即是。余光中著名的《乡愁》即是,试引两段〔原诗四段,俱仿此〕:
  
  小时侯       ↘
  乡愁是一枚小小的邮票   ↘
  我在这头      ↙
  母亲在那头    ↙
  
  长大后       ↘
  乡愁是一张窄窄的船票 ↘
  我在这头      ↙
  新娘在那头    ↙
  
  5、凹型。节奏先收后放,先抑后扬,接近开放型节奏。词牌《采桑子》即为此式。新诗如齐云的《春雨之夜》:
  
  春雨泠泠的夜晚    ↙
  这台灯的灯光    ↙
  如一把雨伞    ↘
  为我撑开静夜的黑暗 ↘
  
  寂如静夜的生命    ↙
  幸有你的爱情    ↙
  如一盏台灯    ↘
  为我照亮漆黑的旅程 ↘
  
  从上面的节奏的抑扬分析可以看出,无论是长短律也好,轻重律也好,顿歇律也好,句内节奏也好,句间节奏也好,其抑扬的基本规律是相通的。
  
  二、节奏的张弛  
  诗歌节奏的特点,除了抑扬组合形态之外,还与节奏张弛的频率有密切关系。停顿密集,张弛频率高,节奏紧凑急迫;停顿疏朗,张弛频率低,节奏松散舒缓,其情感色彩自然不同。
  节奏张弛的频率同样在诗句内部和诗句之间有不同的表现。
  〔一〕音步的组合形态
  在轻重律和长短律诗歌里,音步的长短会呈现不同的张弛频率。
  两音节音步,一如二拍子的伦巴舞步,节奏周期最短,节奏强烈而富于刺激性,适合抒写雄壮有力的诗篇,特别是扬抑格的音步。
  三音节音步像是三拍子的圆舞曲,节奏圆滑流畅,华美圆活,适合抒发轻松流畅的心境,或圆滑幽默的情绪。
  四音节音步如同四拍子的狐步舞,节奏雍容舒缓,最擅长缠绵婉转的情思,特别是配合长句的时候。
  在顿歇律的汉语诗歌里,诗句内部节奏的张弛与音顿的长短有关,而音顿长短又取决于诗句或诗行的长短,可参见下节。
  〔二〕诗句和诗行的组合形态
  整齐式的节奏张弛特色由两个要素决定,一是句型〔三字尾的吟诵句和两字尾的朗诵句〕,二是诗句的长短。一般来说,吟诵句节奏流畅,旋律华美;朗诵句节奏稳健,旋律朴实。句式越短,停顿越密集,节奏张弛变化频率越高,节奏感越强,而旋律美较弱;句式越长,张弛的频率变低,旋律美感增强而节奏美减弱。
  一般来说,吟咏体象是民族舞曲,传统色彩浓郁,朗诵式象是交谊舞曲,现代色彩鲜明。四言诗铿锵有力,,五言诗流畅而刚劲,六言诗流畅圆转,七言雍容舒缓,八言稳健豪迈,九言以上徐缓而浩荡,一般来说不宜超过十五言为宜。
  在长短句的参差对称式里,相同类型的节奏,各个诗句〔行〕的长短和句型的不同组合,例如同是三个句子组合成的开放型节奏,“357”的组合与“248”的组合,其节奏效果也会有很大的差异,大家可以自悟,这里就不一一分析了。 
  三、诗歌节奏的速度
  完全相同的乐曲,因演奏的速度不同,节奏效果会产生很大的差异。例如同是三步舞曲,会有快三、中三和慢三的不同。很多国家在战争年代的国歌都是雄壮威武的快板或中板,和平年代大都改成了从容不迫的慢板,由此可见一斑。
  诗歌的节奏特色也因会朗诵速度的不同,相同的节奏形式的节奏效果也会产生很大的差异。相同的诗歌形式可以表达不同感情,就是这个缘故。
  总而言之,诗歌的节奏美以及其抒情功能,是所有节奏因素和诗歌内容的综合效应,大家可参见《诗歌音乐美的综合效应》一文。优秀的格律体诗作,总是针对所要表达的感情特色选用最适合的节奏形式,以求得节奏语言的抒情功能与诗歌感情的需要产生共振。
  上面主要讨论了格律诗的节奏语言,自由诗的节奏语言与之既有相同之点,也有差异性,对此,我们将在《自由体诗歌“节奏语言”》里专论。
  
  

  
 

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