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这里诸位诗友好，折腾了一年，每天早起写作。我的诗歌创作回忆录〈走出抑郁〉终于出版，并在北京图书订货会上首发。

今年打算折腾一本别致的诗集，征集网友佳作。欢迎大家提供好作品。这里的唐古拉山风语者的〈杉木河〉还有齐云的〈苍白的蔷薇〉等诗我非常喜欢，关于如何做好这本诗集我愿意大家多聊一聊。

夕阳滑坠地平线，紫色余辉的平原。在轻吹的晚风里，小巧的蒲公英飞扬。绒绒的青草低伏，安静地思慕，牵挂天空的浮云，当天色转暗、星子闪现，今夜它们将宿泊何方呢？

必须有市场,吸引读者,让他们喜欢,书能卖动,出版才有意义.我的思路是写好每一篇诗评,增加新内容，丰富这本书.

现在写得很费力.感谢这里诗友的支持,有特别抒情的诗请一定提供,最好自己能提供动人的诗评或创作回忆.

夕阳滑坠地平线，紫色余辉的平原。在轻吹的晚风里，白色的蒲公英飞扬。绒绒的春草低伏，它安静地思慕，牵挂天空的浮云，当天色转暗、星子闪现，今夜将宿泊何方呢？

这是春天的黄昏，充满暖意的色彩。视线由近及远投向天边，在朦胧中想见：春的翠绿、夏的苍郁、秋的金黄、冬的洁白，四季的风景逐一上演。风的手指温柔，拨动季节轮转的琴弦，风的面目多情，就象爱人热切的容颜。

就象爱人热切的容颜！如今她化做紫色的浪漫，飘散在眼前，点亮天边的树，洗染了大地，映红这深远的空间。

用她神秘的气息，轻轻触碰我的脸，注入生气与活力，扫落一身的疲倦，带来宁静和安恬。
诗句定格永恒的瞬间！芳草离离、晚霞满天，春天感人的黄昏，黄昏在蓝色的行星，行星围绕太阳旋转，太阳在银河的旋臂，而银河系加速飞奔，背底是无际黑暗的深渊。

地铁里灯光昏黄而柔曼，
一位吉他手在轻轻弹唱，
轻柔的琴韵抑郁而悠长。

它似乎追忆远去的情缘，
它似乎吟唱流逝的时光，
它似乎咏叹世道的沧桑。

我想唱而歌喉早已枯干，
我想弹却已崩断了琴弦，
听我弹唱的人啊已去远。

弹一曲黄鹂在柳林鸣啭，
弹一曲落日映照着池塘，
弹一曲滔滔江水向东方……

《春风沉醉的夜晚》

春天的夜晚
因思念而沉醉
灼烈的情感
于寂静中将心跳撞飞

"让我笑吻着你的眉"
为什么春天没有梦
我忘记了——
失眠的年轮已深深

所有的春天总相似
爱花的人常常不见花
惆怅的泪滴
教我如何向风里洒

查询了一段杉木河的资料：位于贵州省黔东南，山峰险峻嵯峨，河水清澈晶亮，山羡水俏丽，水恋山环淌。景区幽而不闭、深而不险；河床白砂铺垫，砂丘一尘不染；水中鳌蟹结队，鱼虾自由遨游；两岸悬壁藤蔓，古树临空舒展，千年古峡一派生机盎然。
仿佛用丹青画笔，一笔笔勾勒描绘，逐渐呈现一幅中国式的山水画：青青的山风吹抚芦苇，秋天的河水碧如翡翠，在微微细雨层层涟漪的深处，漂流着小小的蓬船，船上坐着诗人与他的伴侣。
小船从历史的深处漂来，载着浓郁的中国情怀，俨然看见‘小舟从此逝\沧海寄余生’的苏轼、‘人生在世不称意\明朝散发弄扁舟’的李白。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，生命是如此微妙，就象度过黑暗幽冷的旅程，然而因为有你的明媚微笑，开始有梦、有爱、有欢乐，有温暖心灵照亮旅途的灯。

林中小鸟“不须归去”活用了典故，在中国古典诗词中，如辛弃疾“青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，鹧鸪的叫声，古人觉得和“行不得也哥哥”相象。好像它在说 “行不得”的警告，当不情愿又必须远行，听到它的叫声，心绪就更加悲凉。但在这里我们看到的情形和典故中的不一样：年轻的西施和范蠡，相伴泛游于五湖，在波光粼粼重重涟漪的中心，留下了他们的身影，而世纪更迭、朝代交替，在两岸匆匆上演，变幻着流转即逝、都成为掠影浮光。（文：于洛生）

我有亲笔签名，印章是“海内存知己，天涯若比邻”，这本书的责编不知道天天想啥，排版错误多得惊人，所以首印就变得非常值得收藏了：）

在琐碎嘈杂的都市里
渴望丹山碧水
希冀绿色的荫凉
遮蔽暴晒的灵魂
邀明月清风
伴绕梁清音
掀开杯盖
迎面香茗
那一片片叶子
吸日月之精华
含山川之神韵
在寂静中尽舒广袖
在清水中释放怀情
清苦清香清纯
得趣得慧得神
浸润着唐代的典雅
漂逸着缠绵灵润
从宋词中走来
把薛涛的诗笺洗浣
纯净了文人墨客的情怀
还原了帝王将相的人性

那绿色的血液
清醇的乳汁
滋润着干渴
洗脱着疲惫
冲淡心灵的浮尘
它没有
烟的刺激酒的迷醉
给你的是
妥帖含蓄和清醒
生命的灵魂之饮
在茶带来的静谧中
心情渐渐的沉淀和放松
思绪也恢复到至真
邀约着这份清寂的至真
与平淡从容中追求永恒
时光模糊了脚印
美在于不争在于共融
勇敢的抓住灵魂的缰绳
不变的是揣在怀里的那份
坚定

文/西门独行

茶文化是中国文化的一部分，从来都被文人雅士们所津津乐道。陆游在《临安春雨初霁》曾写到“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”春雨初霁，闲居无事，便信笔涂抹作草，随心品鉴杯茶。这种行为极其形象地渗透出了茶在文化人中的作用：一种意境的催化剂。什么意境呢？大概就体现在这个“闲”字上。在闲的时候，喝茶，然后品味——苦？涩？然而却是美妙的，一种看上去很矛盾的感觉。虽然每个人的味觉感受大致是一样的，但心理感受却是不同的。于是就产生了贝西的这首《茶意如斯》。
贝西提到这是一首获奖作品，我在这儿品评无疑于或更甚于班门弄斧。不过我觉得人是应该有些班门弄斧的气概的。
不过真正的气概我看来却在这首诗里。贝西把茶的意境作为自己的一个精神向往，一种在精神上逃避抑或是远离“琐碎嘈杂的都市”的寄托。而这种意境源自于“吸日月之精华，含山川之神韵”的物理属性，更源自于“浸润着唐代的典雅，漂逸着”宋代的“缠绵灵润”的历史底蕴。这样大气的句子出自一个女性之手，不得不叹服。而区别于“烟的刺激、酒的迷醉”，茶“纯净了文人墨客的情怀”“冲淡心灵的浮尘”，给人以“妥帖的含蓄和清醒”。而在“琐碎嘈杂的都市”中所需要的正是这种含蓄和清醒，使自己“心情放松、思绪恢复到至真”，以便保持“揣在怀里的那份坚定”。这份坚定是一个强者追求永恒的声明和决心。说的通俗一点，作者就是试图在告诉我们：静下心来，坚定地走自己的路，不要管别人怎么说，不要受外界的各种干扰。
“勇敢地抓住灵魂的缰绳！”何其壮哉！
我们可以想象：一个女性单薄的身躯在诱惑的妖魔面前是何等的渺小，然而那只抓住灵魂的缰绳的手却那么强壮，纹丝不动，因为它已经变成了两个字：坚定。而单单品茶就能做到这一点吗？那是无稽之谈。所以就我理解而言，作者的本意就在于说明，我们要通过类似品茶这样的行动来净化我们的心灵，少受一些世俗的干扰。这是一种做学问的态度，更是一种做人的态度，不能随波逐流。
这是一首好诗，好在揭示的道理，好在大气的遣词造句。

黑色的舞动

波伏娃木子美
邓肯芙蓉姐姐
到底是谁
不知道
想哭
在自己的茧里睡觉
郁闷的鸟儿在心里飞

比夜还深的是
伤口
在伤口上洒盐
痛快淋漓
悖离是快乐的
尖叫的玫瑰
伴着声音的跌落
寻找足尖上的妩媚

总以为梦是彩色的
才刚发现
梦很胆怯
不敢还原世界
搜索梦的碎片
黑色的吊带
扭结着
纠缠着
在黑夜里舞动
推开岁月
呼吸蕾丝
双臂环绕空气
灵于是氤氲缠绵
缱卷某种共鸣
又好像永远难以
接近别人的人生
一场在梦里
不会被刺杀的打斗
一种难以确定的气流
在排斥本来可以的亲近
酒和文字的十字架上
没有圣经
这一章节无字……

这是好诗，比较成熟的一首。诗里的意象，表达着某种古典与现代的冲突。邓肯，现代舞之母，经典的心灵比照与回归。先是木子美，之后芙蓉姐姐，出“新”遂“奇”的网络新宠，据说在水木清华上的点击率，使网络爆炸。贝西裁取了舞者这个视角，表达内心经冲击后，难以抚平的余波。诗歌这种艺术表达的短制形式，关键是意象的营造。外物，经心灵过滤后，所形成的意象，通过文字的载体，沟通读者内心的灵动，诗歌也就完成了它艺术使命演绎的内在的全过程。贝西的这首黑色的舞动，是心灵蒙生迷茫，象走在原始的森林中，突然变向。这种失迷的心态，表达得淋漓。一首诗的产生，多般是心灵的震撼，先能感动写者自己的文字，然后才能感动读者的心灵。
这首诗营造了一种隐含的意象，如：“梦很胆怯/不敢还原世界/搜索梦的碎片” 舞者，是生命的舞动。杨丽萍曾说：“舞蹈，其本质就是与死人灵魂的沟通。”从舞蹈的起源，可以清楚地看到这一点。也就是说，舞蹈所表达的是一种生命的意象。天与地，人与天地，有着某种联系，是通过肢体语言，来呈现与寄托形而上的精神。这种还原的语言，很另类，象一个虚空的梦，很容易产生沉睡灵魂的深处的颤栗。
百人读诗，百样体会，这既是朦胧诗的艺术魅力，也是诗本质上的高端性。诗，是站在艺术诸种形式塔尖上的舞者，是某种生命的呐喊者。在月光五十家园里，写诗的朋友不是很多，但是，只要有诗呈现，就有力量。可能与其风雨人生的励炼有关联吧。很喜欢这首诗，它表达了对心灵的关照与深刻的思考。

黑色的吊带
扭结着
纠缠着
在黑夜里舞动
推开岁月
呼吸蕾丝
双臂环绕空气
缱绻某种共鸣
心灵氤氲缠绵
排斥那原本的亲近

比夜还深的
是伤口
再撒盐
疼得痛快淋漓
快乐悖离
尖叫玫瑰
搜索梦的碎片
发现梦很胆怯
伴着声音跌落
寻找足尖上的妩媚

按我的理解，作者是在描述一个芭蕾舞者。当然也可能不是这个意思。但是我一直认为诗的功用其实就是表达一种意境，每个人都可以有自己的理解，希望如果我曲解了作者的意思不会被怪罪。
诗的上半节通过舞者形体和动作的描述突出了“缱绻某种共鸣，心灵氤氲缠绵，排斥那原本的亲近”的内心世界，但是我觉得这儿有点问题。这句话是不通的，确切说是自相矛盾的。既然是“缱绻某种共鸣，心灵氤氲缠绵”，那就不能又“排斥那原本的亲近”。因为“缱绻,不相离也。——《说文新附》”，既然是不相离，怎么能又是排斥亲近呢？所以这儿我感到比较费解，作者到底是想表达“缱绻”呢，还是“相离”呢？或者说是空气使之“相离”了呢？
下半节一开始仍然是表达舞者痛快淋漓的表演状态，作者用伤口撒盐来描述这种状态，这是可以理解的。因为从这儿我们可以看出能使舞者自己痛快淋漓地表达自己的艺术的前提是隐喻为“伤口撒盐”的痛苦的努力奋斗的过程。但随后也表达了在这种自信的状态背后所潜伏的对理想破灭的一种恐惧。因为努力付出了不一定有回报，或者说是一种令自己满意的回报。每个人都有自己的奋斗目标，同时也在为之努力。而对是否能实现，我们没有把握。因而不断努力的过程其实是一种“快乐悖离”的过程，我们也会往往发现“梦很胆怯”，理想有时候是那么脆弱地被残酷的现实击破，使我们会变得小心翼翼，“胆怯”。最后作者又回归了乐观、向上的心态，仍然是积极的“寻找”“妩媚”。
作者用虚实结合的手法给我们塑造了一个在黑夜里痛快地舞动的芭蕾舞演员的形象，同时也深深地刻画了她的内心世界，一种矛盾的但又是乐观的心态。字句组合方面我觉得很现代，一系列的词性活用给人感觉很新鲜，同时也佩服作者的灵性。
希望作者多出好的作品！

诗者的《迷路》，写了心路的迷茫。从整体上看，沉郁。诗眼，写得很棒。有灵性的一首，是灵动潜质的呈现。特别地喜欢这一句：/站起来/不是为了再滑倒/走出来/不是为了再进去……这一进一出，将诗者的心情发掘得且深且透。一首诗，精彩之处，一二即可。亮点一闪，又灭。留下的，是让读诗的人延旧时的记忆，去无限地拓展和想象。但是，贝西此诗不足之外，还是写浅，如何写厚，也还是个修为的问题，修为，需要过程，多思考，多练习，多写作，多交流，是为“捷径”。

广袤的雪野上
皓皓的银霜
厚重的冰层
蓊郁有致的寒带松针
仰啸的独狼
野性的呼唤
粗糙喑哑

依稀片断的记忆
缕缕殷红的凄楚泪滴
在空中横飞
化作血雾迷蒙
透过岁月的镂空
诡异的夜色氤氲
孤寂的过客
走进袅袅的魔法烟幕
躲不过无可言喻的魔咒

意识跨越时空
隐身自己的纯真年代
归返无邪的过往时光
当圆盈满月窈窕升起
粲然银光
大地遍行寂然
万物在无尽的美丽中
默然无语
聆听独狼
野性的呼唤

文/西门独行

无论在中国还是西方，狼的形象都不是怎么的太好。
“狼子野心”、“豺狼虎豹”、“狼狈为奸”都是十足的贬义。
在西方的神话或者叫传说中，狼人是一个很神秘的种族，而普通人只要接受狼人的血之后（不论是主动或者是被动如被咬），在月圆之夜就会变为狼人。我们在电影中看到的狼人的形象相当的恐怖，这可能也是狼人这个传说在西方人心目中留下的恐惧的感官反映。
当然，任何事情都不是绝对的。
比如美国作家杰克.伦敦的《野性的呼唤》就似乎带有那么些赞赏的情绪（说是犬，其实我觉得还是狼）。这个呼唤持续了一个多世纪，到现在仍然不绝于耳。
去年有本很畅销的书《狼图腾》，对狼有相当细致的描写。而市面上诸如《狼性》的书也是琳琅满目。
我不由得惊叹于人们观念改变的神速。
而人们重新认识狼，对狼赞赏的关键在什么地方呢？我觉得在于对狼那种凶残本性的扬弃，而发掘出狼性中能够强烈适应环境的野外生存能力和团队合作精神。有人说现在的社会其实是遵循丛林法则的，从这点上看人类应该向狼们学习。不可否认，这话是正确的，但是正确的让人有些恐惧，有些不敢面对。这么说来，狼的这种优点对于人来讲就是相当的有用了。

在诗中，贝西把整个场景置于月圆之夜的广袤雪原上，而且那儿赫然蹲着一只长啸的狼，让我不禁怀疑这个是狼人么？这个喻景着实让人寒而栗。“隐身自己的纯真年代，归返无邪的过往时光”这是诗眼，透过这儿，我宁愿把诗理解成为一种批判，对人性沦丧而狼性彰显的社会病态的批判。而“大地遍行寂然，默然无语”是我们现状的准确描述。没有人站出来反驳，大家都在默认这个事实。“野性”这个词现在似乎正趋于褒义，盖指一种超出世俗的精神，但我还是觉得人应该“野性”少一些。作者的本意很可能如我所说，是在赞扬这种“野性”，赞扬这种万物寂静，惟我独尊的霸气，恕我不能苟同。人有些霸气是好的，不过像狼那样就有些极端了。

我坚信，人性的光辉最终一定能够战胜所谓的“狼性”。

《秋天的心事》
草儿用力的托起
晶莹的露珠，一抹微凉
透出不易察觉的忧伤
昂头观望的瘦菊
固执的站成，你吟诗的模样
青春透明的诗句，穿过季节的
蝉鸣，成熟在光阴之外
不用等枫叶红透
系在雁翅的，不是行囊

阳光透过枝叶
斑驳细碎的情节
你脱口而出的名字
坐在九月的门边
静静的等
等那一片落雪

雁殇（十四行）
长空万里再不闻雁唳
万里长空竟没了雁路
只因在大地无处暂栖
消失了浅草平沙丛芦

远古就有的迷人风景
从此只留在石里画里
是否该质疑现代文明
美的杀手是人的贪愚

趁没有污染所有沟渠
趁还有燕子檐前啁啾
再莫蛮横地与天为敌
而要诚心与万物为友

羡慕那草坪上的牛
羡慕那河滩上的鸭
羡慕那竹排上的人
羡慕那悬崖上的花