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美丽的园林 愉快的巡礼

——《当代渝州词一百首》代跋

继《当代巴渝诗词十五家》之后，由重庆市诗词学会编印的《当代渝洲词一百首》又问世了，可喜可贺。由于每人十首的限制，这本书很薄很轻，但是我感到，掂在手里却有不轻的分量。因为她展示了本市词人们的创作成果和艺术才华，对于“采用‘词’这种古老的诗体能否表现当代社会生活和现代人思想感情”的问题，作出了肯定的回答， 有力地证实了这种可能性。

“词”作为一种后起的诗体，把此前中国诗歌以五七言齐言体的格局中，开辟一条新路，实现了诗体的丰富；从某种意义上甚至可以说，还意味着诗体的一次解放。以古代士子学人的文化素养，驾御多种词牌及其颇为繁复的格律是不成问题的。但是今人写词就比写格律相对简单的古风、绝律困难得多，因此，学习和从事词的创作的人就比写诗的少了许多，词的产品当然也就比诗少。这是很容易以统计学方法证明的事实。所以有理由认为，这本词作的结集就显得格外珍贵。

诚然，一本书的价值高低，是不能仅仅由写作的难易来决定的。我以为，就其艺术水准而言，不但作品的质量总体上比较整齐，而且达到了相当的高度。现在，就让我遵编者之嘱，在这个美丽的园林里作一次愉快的巡礼，依次欣赏各种花木的丰姿吧。

本书的编排是以年齿为序的，我也就从梁上泉先生的作品谈起。

按据说是联合国公布的标准，梁上泉是十位词家中唯一“达标”的老人。早在50年前，他就是知名的青年诗人了，大多数读者只知道他写新诗。其实，他最早练习和发表的却是旧体诗词。正因为他充分吸收了传统诗歌的养料，他的新诗才赢得了广大读者的喜爱。近年来，他更是创作了大量的旧体诗词，成为一位“两栖诗人”。从写于近六十年前的两首作品，可以看出他的起点是很高的。梁上泉作品的“两极”都很有特色：抒发个人情怀的《踏莎行.离怨》和《如梦令.重九怀旧》都很动人，尤其是前者，颇多人世沧桑之感；而两首《长相思》呢，虽是写澳门回归，却深得风人之旨，以比兴手法出之，意蕴深长，十分难得。说句题外话，如今的旧体诗词，许多作者还有解不开的政治情结，爱写重大政治题材，却往往缺少诗意，甚至充斥着标语口号，像《长相思》这样的上乘之作，实在罕见。

王端诚排行第二，他入集的大多是近年新作。他从青年时代就追求缪斯，饱经忧患而不改其志，任何时候，“都不歇，手中笔”，终于运随时来而转，得以不“辜负此生经历”（《金缕曲》），一展才情。他在长调词作中充分展示了自己的功力。启承转合，不着痕迹，流动自如；品之味之，如饮醇醪。在端诚词中，最能引起我共鸣的，是那些不时流露出的伤怀悲天的情绪。虽然有时也不自禁萌生出某种避世意向（如《水龙吟.端午》的下阕），但是毕竟更多的还是不忘家国。他不正面写澳门回归，而是“忆回顾前夕澳门游”，构思独特，与梁氏的《长相思》异曲同工。《解连环》写暴雨很有气势，寄托了诗人“洗净人间污垢”的良好愿望；登蜀南竹海观海楼，不仅仅陶醉于“碧海波请”，而且引申出治理污染与期盼和平的题旨。此等地步，岂止技巧可臻，其功更在襟抱也。

彭君洋在重庆诗词界是一个“隐士”。他身世坎坷，身居市郊，冷眼面世，却具有多样的艺术才华，能书善画，做诗填词，其乐也融融。他的作品，状写闲适恬淡的乡居之乐，其语言近乎“诚斋体”，浅显活泼。前三首《鹧鸪天》就是新田园词，不过第三首里面有“刺”呢。其《山中》的结句“儿童好趁疏疏雨，呼我摸鱼下水田”，《农家招饮》的下阕“行酒令，乱猜拳，几乎醉倒竹林边。主人不必搀扶我，乘兴归家月满山”，均以口语入词，充满生活气息，妙不可言。陶潜也有“怒目金刚”的一面，彭君洋照样心中有块垒，笔下有牢骚，他要“写部诗词记感伤”呢（《春感》）。作于1971年的《辛亥岁记实》可以说是所谓三年“自然灾害”的真实历史记录，《水调歌头.文革墓地信笔》并非“信笔”写来，而是对“文革”的控诉。就连登鹅岭揽胜他也不忘历史到现实的流变：“红色宝书才过眼，银圆文化又登楼。”用语平淡，而实则沉痛。

十位词人中还有一位多面手，就是烟酒茶“三开”，诗书画印皆擅的郑远彬。而且他也是新诗旧体诗词都写的“两栖”诗人呢。郑远彬也是“半生零落”，多年生活在困窘之中。但是他个性乐观，惯于“黄连树下弹琵琶——苦中作乐”，颇多雅兴。他的生活情趣，在《雨中花慢.梅雨中寄友人》里反映得非常生动：虽然蓬窗孤灯，夜夜添愁，他却有“闲书为侣，聊伴吟讴”，“描兰画烛，纸上风流”，执着于尘世的生活，而不欲逃避：“五湖烟雨，西施范蠡，谁见扁舟？”《八声甘州.柬载负兄》亦复如此，“任酸甜苦辣，花落絮飘。聚二三知己，小酌远新潮。”他这种达观的生活态度正是艺术生长的沃土，成就了他的词作那种潇洒、豪放的风貌，自成一格，惹人喜爱。也许有人会觉得郑远彬的作品社会意义比较薄弱，我倒是以为，他身在红尘，心静如水，醉心于艺术创造的精神，是难能可贵的。

在本书的入选者中，蔡淑萍是唯一以填词为主的。从梁上泉的《八声甘州.致女词人蔡淑萍》，我们可以窥见她“年青伤离乱，孤身只影，远去天涯”的苦难经历。幸而那只是她人生长调的上半阕。改革开放是她命运的转折点。她在新疆石河子上电大的时候，参加了边塞诗社，开始着迷于词的创作。20多年来，她的作品在国内产生了广泛的影响，成为全国知名的优秀词人，退休后应聘为北京《中华诗词》的副主编，重任在身。她早期的词风婉约，为人所称道。近年随着阅历的丰富，眼界的开阔，思想的升华，大气，深沉，凝重，逐渐成为她的主调。本集所选大抵如是。如《石州慢.谒黄帝陵》的厚重历史感，《鹧鸪天.滇缅路感怀》的悲壮气氛，都是她营造的浓厚艺术氛围。而词人重返石河子所作《水龙吟》更是苍凉激越，荡气回肠。《生查子..采石工》为歌颂劳动者的杰构，《菩萨蛮.闻故乡门前小河干涸》则针砭时弊，鞭辟入里。

景良图是一位才华横溢的“两栖”女诗人，作品少而精。这次捧献的十首全是长调，犹为突出的是四叠的《莺啼序.燕子歌》，乃是一阕少见的叙事词，以凄怆的笔调描述了昔日冤狱中，一个令人不胜唏嘘的佳丽横死的惨剧。香消玉殒，人神共愤！“小街如梦，指豪门，调笑当年。竟又是繁华，酒幢挑醉，茶馆弄弦。”这是《扬州慢.古镇》中的佳句，历史与现实交织，低回婉转，逗人情思。严家鑫是一位命途多舛的女诗人，似火山一度喷发，旋归沉寂。景良图与其惺惺相惜，叹其遭遇，吟出一阕《过秦楼》：“清辉炯炯，风雅婷婷，忽见黛湖春岫。”以极美的意象勾勒家鑫的神貌，堪称传神之笔。景良图深得词家三昧，其作品笔致细腻，意境悠远，实属难得。唯觉间有生涩处，似有过“浓”之嫌。

刘静松是十位诗人中唯一的大学文学专业的教师。正当盛年，词龄已经不短。入集的《沁园春.赠友人》写于1979年，算来28岁，对词的把握却已有相当熟练了。对其与友人“萍水相逢，一见如故”的友谊的表现十分到位。更为可贵的是，“几度凝寒，一番新暖，枯木枝头春欲催”准确地描绘了当时社会政治“早春气候”的典型特色。而一轮甲子之后，诗人已是豪气干云，他在赏菊时唱道：“休歌软曲黄花瘦，今已非时候。一杯豪唱对金风，愿汝殷勤万里送飞鹏！”《贺新郎.咏火柴》是一首绝妙之作。巧借火柴为喻，高歌“成仁取义，前行后继”的浩然正气，气壮山河。然而，世事复杂，世象纷繁，诗人的感情世界也是丰富多样的。这在刘静松的作品中有着充分的反映。悼母、赠友之作，情深意挚，佳句迭出：“抚旧物，棋书针线，还余温热”，“中秋明月，先君坟墓，应是伤情处”，读之能不动容乎？而两阕《荷叶杯》则别开生面，歌咏情事，浅斟低唱，清新可喜。

词者，诗之余也。这正好应了陈仁德的创作状况。他也是一位声名远播的中年诗人，发表过许多作品，他的诗集《云气轩吟稿》就要出版了。所吟以诗为主，不过其词作也不可低估。他只读过两年民办初中，就被迫辍学下乡了。对此，对“文革”，他始终耿耿于怀，心存芥蒂，诗词中每有控诉。1982年所作《满庭芳.重到水坪》与《扬州慢.为亡姐扫墓》均属此类，前者是义正词严，直斥其荒唐，后者更字字血，声声泪，痛人肝肠。而《西江月.夜梦有感》则写出了一种矛盾、复杂的况味。诗人在生活中处处留意，一有感触，辄付吟咏，所以其作品题材相当广泛。《永遇乐.用稼轩韵》写旅途“拥衾独坐”，回首自顾的中年情怀，结句“少年志，弯弓射日，尚能记否？”感慨万端，是人的一种“典型情愫”；《八声甘州》上阕显示了以词生动描述社会现象的功夫，下阕则属于黑色幽默，叫人哭笑不得。仁德擅七律，其《浣溪沙》中不乏精彩对句。

郑毅虽然也当过知青，却进了大学，当了公务员，在人生道路上，算是幸运儿。他酷爱诗词创作，长吟不辍，可谓上瘾成癖。为伊消得人憔悴，他已过早地谢顶了。由于郑毅受过大学本科文学教育，古典文学根底较深，又由于工作关系，见多识广，所以其作品呈现书卷气浓，题材面宽的特点。对于他来说，似乎没有题材的禁区，凡事皆可入咏。但是，我还是更喜欢他那些写景咏怀之作，觉得更为亲切。例如《念奴娇.知青忆事》，与陈仁德就同中有异：虽然也将下乡视为险途，“几毁青春当哭”，却同时又感念农民的照拂，以至“壮年犹惜新谷”。真切，真诚。惟其如此，格外动人。又如《 绮罗香.梅歌》，在众多的咏梅诗词中显示出独特之处：不但对于“任霜雪，生生能发”礼赞有加；而结尾诗人反躬自省，上到一个新的高度，“等闲来赋梅花诗，莫羞它气节”！

在十位诗人中，只有王玲女士是我所不熟悉的。特地翻检《芳园吟咏录》，方知蒲健夫、王端诚两位先生都把她归于婉约一路，这也与我的感觉暗合。也许因为工作关系，经常出差罢，她的旅游、思乡之作竟占了6/10。是不是她太热爱故乡了，或是再加上故乡的亲人，让她在异乡无比牵挂？“寒灯孤影”之际，她是“多情难耐愁无数”呀（《踏莎行.异乡情思》）！在《鹊踏枝.乡愁》里，她算是自己给出了答案：客居琛圳，虽是影醉歌欢，犹因“离人怨”而“寸寸柔肠断”呢。就是在记游词里，王玲面对海滨胜景，也是凭栏落寞，忘不了“离合悲欢”，其多愁善感，由此可见。她的这些作品，确实婉丽明艳，清新可喜。并非仅此而已，还有令我意外的超越了婉约的作品，就是《临江仙.世纪末断想》，这个题目很大，不好驾御，可是她以清倩始，而以绵远终，“阑珊灯火在，回首已千年”，余韵无穷。

好了，这次愉快的巡礼也该到此为止了。以上所言，无非个人读后感而已，各位诗人完全可以姑妄听之；而最终的评判权当然还在读者那里。最后，祝愿诗人们多思多咏，为当代诗词创作提供更多的佳花硕果，让我再有这种大饱眼福的机会。

2004.中秋前于悠见斋