关于音乐与音乐性

-复王珂兼论树立自由轻松的讨论风气

对于不同观点，我不大主张用「反对」的字眼；我要在此建议、呼吁，不同观点、认知、学派的讨论，争鸣，最好不要用「反对」这个字眼，特别不要有反对的行动与措施。

我是长期从事科学技术工作的一个文学行外人。在我的印象里，科学界学派很多，不同的学术观点、学术理论也常常互相矛盾甚至对立，却很少有你反对我、我反对你的状况出现。爱因斯坦的相对论几乎动摇了牛顿的经典力学，也有过激烈的讨论，却没见两派学者的互相反对与对立。

虽然是学术讨论，我也赞成随感式的发言，甚至三言两语。二战前德国的哥廷根大学就有一个很有意思的风气：大学附近的咖啡店有一个不成文的规定，客人可以在餐布上书写「涂鸦」；而且每晚侍者收拾时，还一定要将涂写满草字的餐布收好，保留着，以便让深夜才离去的客人第二天回来寻找那些「涂鸦」。事关哥廷根大学出现过四十几位诺贝尔奖得主，其中不少创造性的科学思想、思维，就是在咖啡店里面，大家三言两语，你写一行、我写两句，互相启发下，在餐布上面诞生的。

是的，这些草草涂写在餐布上的思想的火花，往往就是一个新理论，新发明的诞生。

我们今天治新诗学，也应该树立这样自由、轻松的讨论的风气。

*     *     *

查【曹操父子诗选】有一段话说：「曹操現存的二十多首詩全是樂府歌辭。史家說他“登高必賦，及造新詩，被之管 弦，皆成樂章”（見《三國志》注引《魏書》），可見他不僅是個詩家，而且是個愛 好音樂的行家。尤為突出的是，他繼承了樂府民歌“感於哀樂，緣事而發”（《漢書 ．藝文志》）的現實主義傳統，用樂府舊調舊題寫新內容，把當時動亂的政治現實和 人民的苦難形象深刻地反映出來﹒因而被稱為“漢末實錄”和“詩史“（鍾惺《古詩  歸》）。」曹氏父子开「建安文学」的先河；那个时代的诗坛也是「及造新詩，被之管 弦，皆成樂章」，吟诗、唱诗、歌诗巍然成风。然而同时代的锺嵘也有「今既不被管弦，亦何取于声律邪？」的不同声音，不同主张。

声律，就是歌唱得音律，相当于现在人们提倡的格律-或曰音乐性吧？（这点我不太肯定因在此提出讨论）

因此，王珂教授对过分强调音乐性提出疑义，我觉得很正常，也有一定的道理。实际上我的想法与王珂教授有点接近。因为我也一直在想：既然「白话诗」「自由诗」并不用于吟唱，不歌唱，不是音乐一类，又何必强调「音乐性」，强调格律？除了白话诗，其他白话文学或者白话的艺术形式也有，例如相声，例如小品，例如话剧，话剧里还常有大篇的朗诵…，它们都不需要音乐性，不需要格律。白话诗、自由诗也一样，如果人们并不准备吟唱、歌唱它们，何必强调音律呢？

然而对于音乐于「音乐性」，我也有自己的疑问。愿在这里与王珂、孙逐明先生及众诗友一起讨论，不拘三言两语，品头论足。

*     *     *

朱光潜在【诗论】中对于音乐有一个精辟的定义「音乐可以没有谐音（harmony），却一定要有旋律」。

他对旋律的论述是这样的：「节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则。节奏返照自然，节奏是一切艺术的灵魂，在造形艺术则为浓淡、蔬密、阴阳、向背相配称，在诗、乐、舞诸时间艺术则为高低。長短。疾徐相呼应。」「在生灵方面，节奏是一种自然需要。人体中各种器管的机能如呼吸。循环等都是一起一伏地川流不息，自成节奏，這種生理的节奏又引起心理的节奏，就是精力的盈亏与注意力的張弛，吸气时营养的骤增，脉搏跳动时筋肉紧張，精力与注意力亦隨之提起；呼气时营养暂息，脉搏停伏时筋肉弛懈，精力与注意力亦隨之下降。」

王珂教授在《不能极端强调新诗的音乐性》一文中，对旋律也有基本相同的论述。《东方诗风》的孙逐明先生也对旋律有很多详尽的论述。

我在以上各位的论述中学习了不少东西。

不过说老实话，每次读朱光潜教授的上述关于音乐的论述，我都觉得似乎还缺了什么东西。我读王珂教授的论述中也有同感。这种感受也是我自己的一种迷惑，愿在这里提出来与王珂教授及孙逐明先生讨论。

朱光潜关于「音乐可以没有谐音（harmony），却一定要有旋律」的论述没有错。不过欠缺什么呢？

其一，我觉得欠缺「声音」这个元素；没有声音这个元素，音乐不能够成为音乐。

朱光潜在《诗与乐-节奏》的一章里说：「诗乐舞原来是三位一体的混合艺术。声音、姿态、意义三者相互应和，互相阐明，三者都离不开节奏，这就成了他们的共同命运。」

这一点，我想并不是朱光潜的遗漏了声音，而是属于「不言而喻」。

其二，除了声音者外，音乐对于「节奏」，也有它特殊的要求：音乐的节奏应该包含「节拍」。

《中华文化信息网》一个音乐讲座对节奏的解释是这样 的：

「节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
   音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中…… 」对节拍，他的解释是：「节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。」（孙荣绮教授，中国音乐家协会会员、国家二级演奏员）

其三，不管是节拍还是节奏，都必须是人的感官可以接受得到。

我在阅读王珂教授《不能极端强调新诗的音乐性》一文时涂写了下面的一段话：「或者可以说音乐是有节奏的声音。不过音乐有一些自己的特点：比如说，它需要触动人的感官-听觉感官；音乐的节奏必须有人的感官在一定的时间感觉出来，才成为音乐。例：我的祖国多么可爱，说成：我的 祖国   多么 可-爱-，那是有节奏的；如果随意地说：我…的………祖……国……,就是没有节奏的白话，它构不成音乐。或有人说，我也能够从白话里面找到某种规律，某种节奏，或许不错，不过如果他找到的规律或节奏，并不能作用于人的听觉，或者不能够被人的感官感觉出来，那也构不成音乐。」

王教授「所有一切都有规律地周而复始，如同一个无限的钟摆循环反复。自然的巨大节奏是我们中的回声和模仿。脉搏的跳动，呼吸的起落和物理活动的细小轨迹都由有机的节律组成。毫无疑问我们的生命开始于品味催眠曲的节奏，开始于重复托儿所合唱曲的节奏」这段话后面，我也涂写了「宏观到宇宙的节奏，微观到分子的节奏，不是人的感官可以感觉的，自然构不成音乐。语言里，也是一样：歌唱的语言让人的感官感觉并得到共鸣；说白话的语言只让人接收到语义的信息，与音乐有别的」。

「音乐性」是什么？那些与音乐无关的节奏、旋律甚么的，应该与音乐性无关吧？

*     *     *

春节前忙着参加各种社团活动，我没有足够的时间与精力，来不及将自己的想法整理成「正规」论文，恕我就以这种「咖啡店餐布式」的文字，到这里（《东方世风》）来与王珂教授、孙逐明先生讨论，讨教吧。请王珂教授不要介意才是。

2008-1-31清晨匆匆写于奥克兰。

[此贴子已经被作者于2008-1-31 10:33:08编辑过]