新诗的节拍、格律与分类

    诗是有格律的。新诗也不例外。所谓格律，是指由节数、行数、拍数、句式、字式、韵律及其它特殊规定所得诗的格式与规则。新诗的分类便是在新诗格律的基础上产生的。其中，节拍是格律最基础和最重要的组成部分。

    所谓诗歌的节拍，是指诗歌朗读中的停顿。朗读中的停顿，包括语法停顿与感情停顿。语法停顿指句子中间的自然停顿。能正确地停顿断句，不读破句，是正确地表达作品思想内容的前提。因此，语法停顿是朗读的基础，也是划分节拍最根本、最重要的依据。感情停顿是指根据抒发感情的需要而做的停顿。由于朗读者所能感受到的种种情绪不尽相同，感情停顿也就有了很大的随意性，以此为据则很难建立起形式化的诗歌的节拍，因而不能作为节拍划分的标准。

    为什么说诗歌的节拍具有一定的形式化呢？在旧诗中，我们可以看出，节拍的划分是约定俗成的，有一种形式化的音乐的节奏。比如，四言句为22式，五言句为23式，七言句为223式。五言句也有为221式的，七言句也有为2221式的。前者与自然的语言节奏相近，音义俱重，可称为诵读式；后者则完全是一种形式化的音乐的节奏，与自然的语言节奏相去甚远，重音不重义，可称为吟唱式。我随便举几个例子，就可以看出吟唱式的节拍重音不重义的缺点所在。如“春眠\\不觉\\晓，处处\\闻啼\\鸟。夜来\\风雨\\声，花落\\知多\\少。”“不觉\\晓”与“风雨\\声”还说的过去，“闻啼\\鸟”与“知多\\少”就有些不通了。当然，诵读式的节拍也时常会产生音义不同位的缺憾。如“似梅\\花落地”中将“梅花”活生生的分开，总不免令人感到别扭、拗口。因此，在作诗时，能够做到音义的同位，是我们始终追求的目标。

    既然在旧诗中节拍的划分有据可依，那么在新诗中节拍又是如何划分的呢？新诗所产生的土壤是现代汉语，它与文言文有很大的不同。首先，文言文以单音节词为主，每句的字数不是很多，9字以上已属罕见。现代汉语以双音节词为主，每句的字数很容易就达到11字、12字，甚至达到14字、15字或更多。其次，文言文中往往省略虚词与量词，而现代汉语中虚词与量词作为语法的组成部分，是不可或缺的。句子字数增多，假如再以2字、3字为一节拍划分拍数，那么一句中就会有4拍、5拍甚至6拍、7拍。相同与相近的音节组成的节拍堆积在一起，节奏不免单调、呆板而枯燥。虚词特别是“的”的大量使用，以及4字熟语与成语的广泛运用，使得4字与5字组成的音与义紧密结合的短语，在现代汉语中已占有非常重要的位置。因而，以2、3字组成的短拍与4、5字组成的长拍相间相重来划分诗句的节拍，可以使较长的诗句也能产生抑扬顿挫的乐感，听起来更加和谐悦耳。以此为依据，便可轻松地对新诗中诗句的节拍加以划分。

    我以新诗诗行或诗句（即除顿号以外的标点符号为标志组成的诗歌单位，可以单独为一诗行，或者数个诗句组成一行。）中停顿的次数为标准，把新诗的节拍大致分为六种拍数，即一拍、二拍、三拍、四拍、五拍、六拍。一至四拍较为常用，因此作较为详细的介绍；五拍、六拍极少遇到，故而一带而过。

一拍

1字：啊。唉。

2字：清新。欢畅。

3字：亲爱的。我\爱你。

“我爱你”可以读为“我\爱你”，也可以读为“我\\爱你”。“我\\爱你”属于感情停顿中的强调停顿，强调“爱你”的是“我”。“我\爱你”属于正常的语法停顿，可以作为节拍的划分标准。

4字：花儿绽放。

“花儿绽放”中“儿”属于儿化音，读轻声，相当于较短的停顿，等同于“\”。也可以读为“花儿\绽放”，在“儿”后稍作停顿。

5字：纯洁的少女。

“纯洁的少女”中“的”字读轻声，同上，相当于“\”。也可以读为“纯洁的\少女”，在“的”后稍作停顿。

      “\”表示较短的停顿，称半顿，所包括的节拍称半拍；“\\”表示较长的停顿，称全顿（或一顿），所包括的节拍称全拍（或一拍）。

二拍

4字：车流\\似水。我\\思念你。

5字：儿女\\正学样。

6字：雾笼\\远村\近树。可\\算得上\痴情。亲爱的，\\我爱你。

      当4字与5字节拍不单独成句，而是在诗句中作为一组短语存在时，相比其它词或短语意义的联系更远，之间为全顿，如“雾笼”与“远村近树”。而4字与5字节拍之间的意义联系相对反而较近，故而为半顿，如“远村”与“近树”。

     此外，“可 \\算得上\痴情”也可以读为“可\算得上\\痴情”。但从旧诗中五言句23与七言句223节拍的划分可以看出，末拍的音节总是稍长一些，这既符合语言先抑后扬的习惯，也避免了头重脚轻的弊端。因此，在新诗中，末拍为4字或5字节拍应该更好一些。

７字：乱木\\如云的坟场。远去了\\咚咚\爆竹。

父母\言行\\要思量。

８字：我们\终日\\奔波\劳碌。传呼着\\冰谷的群狼。

９字：美妙的自然\\遥手\相召。这是\爱情\\创造的奇迹。

１０字：诗人的魂灵\\却穿云\破雾。

三拍

１０字：直至\\我生命的\\最后\一息。

１１字：穿林\\越谷的狂飙\\横扫\天际。孤寂地\\返回\暗穴\\默默\饮泣。黯淡了、\\黯淡了\\明亮的双眼。

１２字：惶悚的尖声\\划破\\酷暑的沉寂。指引\浊流\\去滋润\\大地的干渴。

１３字：微弱的萤光\\借疾风\\向深空\飘逸。四面\威逼\\石的冷峭\\与兽的腥气。

四拍

１２字：透过\\薄薄\茧壳\\光明\\缓缓\积涨。

１３字：纹裂的\\青檀\古木\\充塞\\谁的胸腔。兰花，\\兰花，\\身已\憔悴\\却痴情\不改。

１４字：清空\\孤寂的明月\\漫溢\\空灵的柔光。飘飘\\浮过\花丛，\\百合\不禁\\目瞠\神凝。

五拍

１４字：冲破，\\冲破，\\冲破\束缚，\\沐浴\\新生\柔光。

六拍

１９字：但我\\不能\流连，\\我将\\飞舞\不已，\\向更远\\更深\前行。

新诗节拍划分举例：

《寒林春曲》

驻足，\\驻足，

薄雾\\轻笼的寒林\\歌声\仿佛。

清新，\\欢畅，

是谁\\在把\执着的\\怀抱\倾吐？

疏枝\\蜷缩的灰鸟\\做着\\啁啾的怨声，

落叶\\隐没的精灵\\发出\\凄厉的哀鸣。

暴雪\\逼迫的黄昏，

梦幻\\畏惧的时辰，

阳春\却溢满\\诗人的心扉。

《狂飙之夜》

穿林\\越谷的狂飙\\横扫\天际，

四面\威逼\\石的冷峭\\与兽的腥气。

密林\\呜咽的喧声\\如怨\似泣，

天庭\\翻滚的乌云\\纵情\恣意。

     *         *

微弱的萤光\\借疾风\\向深空\飘逸，

清丽的莲花\\凭怒涛\\与荷叶\嬉戏。

待我\放歌\\以迎接\\狂飙的洗礼，

风暴\\自何地\而来\\将归寂\何地！

      综合以上对新诗诗句节拍的划分，可以得出，——每一节拍有１至６字不等。其中，以２至５字组成的节拍较多，读起来比较顺口，称为正拍；以１字、６字构成的节拍较少，读起来感觉拗口，称为拗拍。

为了分析与讲解的便利，我把１－３字的节拍称为短拍，４－６字的节拍称为长拍。由于１字短拍与６字长拍应尽量避免，因而下面所谓的短拍（简称短）与长拍（简称长）中不包括这两种。

      由此可知，在一拍句中，只有短拍与长拍之分，无所谓句式。所谓句式，是指由长短拍的排列组合所形成的诗句的形式。在二拍句中，共有四种句式，即短\\短，短\\长，长\\短，长\\长。短\\短式的字式有三种，即２\\３、３\\２与３\\３。字式，即指句式中字数的变化方式。短\\长式的字式包括２\\４、２\\５、３\\４、３\\５。长\\短式的字式常用的有４\\３与５\\３两种。长\\长式的字式则包括４\\４、４\\５、５\\４与５\\５。

      三拍句的句式常见的有短\\长\\长、长\\短\\长、短\\短\\长、长\\长\\长、短\\长\\短、长\\长\\短等。其中，我最常用的是前两种，它们的字式达１６种之多，分别为：２\\４\\４、３\\４\\４、２\\5\\４、３\\５\\４、２\\４\\５、３\\４\\５、２\\５\\５、３\\５\\５及４\\２\\４、４\\３\\４、５\\２\\４、５\\３\\４、４\\２\\５、４\\３\\５、５\\２\\５、５\\３\\５。

       四拍句的句式虽然最为繁杂，但我最常用的却只有短\\长\\短\\长一种，它也有１６种字式，包括：２\\４\\２\\４、２\\５\\２\\４、３\\４\\２\\４、３\\５\\２\\４、２\\４\\３\\４、２\\５\\３\\４、３\\４\\３\\４、３\\５\\３\\４、２\\4\\２\\５、２\\５\\２\\５、３\\４\\２\\５、３\\５\\２\\５、２\\４\\３\\５、２\\５\\３\\５、３\\4\\３\\５、３\\５\\３\\５。

     通过以上对新诗诗句节拍的分析与论述，可以看出，新诗的拍数比旧诗更多，句式的变化比旧诗更丰富、复杂，而且每种句式的字式也不是固定的，可以在一定的范围内变化。这些，就为诗人的创作提供了更多自由发挥的空间

根据新诗的格律便可得出新诗的分类。其标准如下：

1、一首诗可分几节;
2、每节可分几行；
3、每行应为几拍；
4、诗行的节拍以何种句式体现；
5、每种句式的字式如何；
6、韵脚、平仄作何安排；
7、其它的特殊规定。

      我把新诗总起来分为自由诗、半格律诗与格律诗。一般格律诗规定到句式，半格律诗只规定到拍数或有其它特殊规定，而自由诗除押韵外则全无规定（当今诗坛连韵脚也废除了，我认为中国诗不押韵，似乎已不能称之为诗）。自由诗如散体诗、童话抒情诗等。半格律诗包括六行诗、八行诗、叠沓诗等。格律诗则包括新绝句、新律诗、七行曲等。而新绝句又可分为新四绝、新五绝、新六绝、十一绝、十二绝。新律诗又可分为二拍律、三拍律、四拍律。

      其中，我没有把“散文诗”列入新诗的范畴。理由是：诗歌与散文在形式上的本质区别，在于诗歌是有格律的。换句话说，诗歌应有一种音乐化的节奏，应有相对固定的句式，就汉语诗歌而言，还应押韵。

      而传统的“散文诗”，完全不具备这些条件。尽管它具有诗歌的情趣，却不具备诗歌的形式，因此，我认为把它称作“诗散文”似乎更加贴切。

[此贴子已经被作者于2008-11-13 11:47:09编辑过]

诗是有格律的。新诗也不例外。

___就是例外.至今以自由诗为主,根本不讲格律.目前只能说少部分新诗,即我们所努力提倡和实践的格律体新诗才是有格律的,这是不争的事实.有人甚至误以为"新诗就等于自由诗",完全无视已然具形的格律体新诗的存在;而诗词界也往往以为当代只有诗词才是格律诗,同样无视格律体新诗的存在.所以我们任重而道远哪!

我把新诗总起来分为行体诗与散体诗.所谓散体诗，指像散文一样分段不分行的诗。

___这样的划分不但毫无意义,而且具有很大的副作用:使那些徒有分行外表而无诗之实质的东西堂而皇之地登堂入室.

而"散体诗"实际上就是大家习称的"散文诗",似乎没有标新立异的必要.

     后面又是不把散文诗列入新诗的范围,与前文明显矛盾.

[此贴子已经被作者于2008-9-13 11:28:59编辑过]

至于楼主这样分"拍",则毫无规则可言,根本不具备可操作性,窃以为没有什么实际的意义.

目前,关于新诗格律的理论,对于"音步"(音组\顿\拍)的划分标准已经基本趋于一致,只有若干细小的区别.可以参看本论坛集中置顶的论文.

诗兄说的很对，完全的自由体新诗是毫无格律所言的，我认为那些完全不能够称其为诗，只能是分行的散文，甚至连散文都不如。

在下所创的散体诗，与“散文诗”是截然不同的，更类似于长短句。之所以不要求分行，是因为在散体诗中，诗行间的字数相差悬殊，分行已毫无美感而言。如下例：

寒林春曲

驻足，驻足，薄雾轻笼的寒林歌声仿佛。清新，欢畅，是谁在把执着的怀抱倾吐。疏枝蜷缩的灰鸟做着啁啾的怨声，落叶隐没的精灵发出凄厉的哀鸣。啊！暴雪逼迫的黄昏，梦幻畏惧的时辰，阳春却溢满诗人的心扉。

若分行，则：

驻足，

驻足，

薄雾轻笼的寒林歌声仿佛。

清新，

欢畅，

是谁在把执着的怀抱倾吐。

疏枝蜷缩的灰鸟做着啁啾的怨声，

落叶隐没的精灵发出凄厉的哀鸣。

啊！

暴雪逼迫的黄昏，

梦幻畏惧的时辰，

阳春却溢满诗人的心扉。

令就节拍的划分，我是完全赞同以2、3字为音步的。所不同的是，节拍应有长拍与短拍之分，这样节奏感才更强——特别是遇到较长的诗句。

以上意见，纯属偶见，还请诸位诗友批评、指教。

我认为：杨德豫先生翻译的《拜伦抒情诗七十首》里面的附录——《用什么形式翻译英语格律诗》，对于现代新诗的格律已经表述得非常清楚明白了。

外国格律诗是中国格律体新诗的重要参照物,对其借鉴是很有必要的.

同时,在中国古典诗歌中我们应能找到依据.

所以,她与自由诗这种"舶来品"完全不可同日而语.

多谢朋友们前来捧场。

外国的诗歌我也曾广泛的涉猎，甚至有一年心无旁骛，专心只研究外国诗。那一年，我写的诗也充满了外来的味道。但如今，我已把那些诗全部弃之东阁。

我始终坚信，一个民族的诗歌，只属于这个民族，或者说，只属于这个民族的语言。记得有人说过，诗歌是不能翻译的。即使翻译过来，我们所读的也并非是原著，而是翻译者或巧妙或拙劣的再创作。的确，同一首《颂云雀》，飞白的译诗我读得如痴如醉，而另一首译诗却丝毫不能勾起我的兴趣。

况且，中国诗的节奏以音步为主，而英文诗则以轻重音为标准，之间是不可同日而语的。（详见朱光潜《诗论》）以外国诗的格律来要求中国诗，我实在不敢苟同。

同意。我也十分喜欢某些译诗。不过对于外国诗的学习，我认为应该着重在内容上。形式上可以借鉴，但决不能照搬。

对于诗行中分拍时有关长、短拍的规则，不知是否合理，还请朋友们多多指教。