新诗的节拍、格律与分类
一
诗是有格律的。新诗也不例外。所谓格律，是指由节数、行数、拍数、句式、字式、韵式、平仄、对称、反复及其它特殊规定所得诗的格式与规则。新诗的分类便是在新诗格律的基础上产生的。其中，节拍是格律最基础和最重要的组成部分。
所谓诗歌的节拍，是指诗歌朗读时诗句中有规律的停顿。朗读中的停顿，包括语法停顿和感情停顿。语法停顿指句子中间的自然停顿。能正确地停顿断句，不读破句，是正确地表达作品思想内容的前提。因此，语法停顿是朗读的基础，也是划分节拍最根本、最重要的依据。感情停顿是指根据抒发感情的需要而做的停顿。由于朗读者所能感受到的种种情绪不尽相同，感情停顿也就有了很大的随意性，以此为据则很难建立起形式化的诗歌的节拍，因而不能作为节拍划分的标准。
为什么说诗歌的节拍具有一定的形式化呢？在旧诗中，我们可以看出，节拍的划分是约定俗成的，有一种形式化的音乐的节奏。比如，四言句为22式，五言句为23式，七言句为223式。五言句也有为221式的，七言句也有为2221式的。前者与自然的语言节奏相近，音义俱重，可称为诵读式；后者则完全是一种形式化的音乐的节奏，与自然的语言节奏相去甚远，重音不重义，可称为吟唱式。我随便举几个例子，就可以看出吟唱式的节拍重音不重义的缺点所在。如“春眠\\不觉\\晓，处处\\闻啼\\鸟。夜来\\风雨\\声，花落\\知多\\少。”“不觉\\晓”与“风雨\\声”还说的过去，“闻啼\\鸟”与“知多\\少”就有些不通了。当然，诵读式的节拍也时常会产生音义不同位的缺憾。如“似梅\\花落地”中将“梅花”活生生的分开，总不免令人感到别扭、拗口。因此，在作诗时，能够做到音义的同位，是我们始终追求的目标。
在旧诗中，节拍的划分已约定俗成，那么在新诗中节拍又是如何划分的呢？新诗所产生的土壤是现代汉语，它与文言文有很大的不同。首先，文言文以单音节词为主，每句的字数不是很多，9字以上已属罕见。现代汉语以双音节词为主，每句的字数很容易就达到11字、12字，甚至达到14字、15字或更多。句子字数增多，假如还以2字、3字为一节拍划分拍数，那么一句中就会有4拍、5拍甚至6拍、7拍。相同与相近的音节组成的节拍堆积在一起，节奏不免单调、呆板而枯燥。其次，文言文往往省略虚词，现代汉语中虚词作为语法的组成部分，是不可或缺的，而虚词本应在句中轻轻滑过，于停顿时声音应延长、提高、加重的事实相矛盾。特别是虚词中“的”的大量使用，以及4字熟语与成语的广泛运用，使得4字与5字组成的音义紧密结合的短语，在现代汉语中已占有非常重要的地位。综上可知，以古诗中2字、3字的分合组成的节拍，已不适用于以现代汉语为土壤孕育的新诗。在新诗中，以2、3字组成的短拍与4、5字组成的长拍相间相重来划分诗句的节拍，既可以合理安排虚词的位置，又使较长的诗句也能产生抑扬顿挫的乐感，朗读起来更加铿锵悦耳。以此为依据，便可轻松地划分新诗的节拍。
我以新诗诗行或诗句（即除顿号以外的标点符号为标志组成的诗歌单位，可以单独为一诗行，或者数个诗句组成一行。）中全顿的次数为标准，把新诗的节拍大致分为六种拍数，即一拍、二拍、三拍、四拍、五拍、六拍。一至四拍较为常用，因此作较为详细的介绍；五拍、六拍极少遇到，故而一带而过。
一拍
1字：啊。唉。
2字：清新。欢畅。
3字：亲爱的。我\爱你。
文中所举实例，除非特别标明，都在我自己的诗中选取。
“\”表示较短的停顿，称半顿，所包括的节拍称半拍；“\\”表示较长的停顿，称全顿（或一顿），所包括的节拍称全拍（或一拍）。
“我爱你”可以读为“我\爱你”，也可以读为“我\\爱你”。“我\\爱你”属于感情停顿中的强调停顿，强调“爱你”的是“我”。“我\爱你”属于正常的语法停顿，故而作为节拍的划分标准。
4字：花儿绽放。
“花儿绽放”中“儿”属于儿化音，读轻声，相当于较短的停顿，等同于“\”。也可以读为“花儿\绽放”，在“儿”后稍作停顿。
5字：纯洁的少女。
“纯洁的少女”中“的”字读轻声，同上，相当于“\”。也可以读为“纯洁的\少女”，在“的”后稍作停顿。
二拍
4字：车流\\似水。我\\思念你。
5字：儿女\\正学样。
当4字与5字节拍单独成句且单独成行时，如果句中没有读轻声的字，应分读为二拍。
6字：雾笼\\远村\近树。可\\算得上\痴情。(其中“可”属于1字节拍) 亲爱的，\\我爱你。
当4字与5字节拍不单独成句，而是在诗句中作为一组短语存在时，无论是否有轻声字，都为一拍。如“远村\近树”。
当4字与5字节拍单独成句，但不单独成行时，通常也读为一拍。如“三百亩\琼田，\\十万朵\莲花”。除顿号外，其余的标点符号均相当于“\\”。
此外，“可 \\算得上\痴情”也可以读为“可\算得上\\痴情”。但从旧诗中五言句23与七言句223节拍的划分可以看出，末拍的音节总是稍长一些，这既符合语言先抑后扬的习惯，也避免了头重脚轻的弊端。因此，在新诗中，末拍为4字或5字节拍应该更加符合语言的自然的节奏。
７字：乱木\\如云的坟场。远去了\\咚咚\爆竹。
父母\言行\\要思量。
８字：我们\终日\\奔波\劳碌。传呼着\\冰谷的群狼。
９字：美妙的自然\\遥手\相召。这是\爱情\\创造的奇迹。
１０字：诗人的魂灵\\却穿云\破雾。
三拍
１０字：直至\\我生命的\\最后\一息。
１１字：黎明\\雾笼的原野\\恬静\安详。 (原为“黎明\\薄雾中的原野\\恬静\安详。其中“薄雾中的原野”属于6字节拍) 孤寂地\\返回\暗穴\\默默\饮泣。黯淡了、\\黯淡了\\明亮的双眼。
１２字：惶悚的尖声\\划破\\酷暑的沉寂。指引\浊流\\去滋润\\大地的干渴。
１３字：微弱的萤光\\借疾风\\向深空\飘逸。四面\威逼\\石的冷峭\\与兽的腥气。
四拍
１２字：透过\\薄薄\茧壳\\光明\\缓缓\积涨。
１３字：纹裂的\\青檀\古木\\充塞\\谁的胸腔。兰花，\\兰花，\\身已\憔悴\\却痴情\不改。
１４字：清空\\孤寂的明月\\漫溢\\空灵的柔光。飘飘\\浮过\花丛，\\百合\不禁\\目瞠\神凝。
五拍
１４字：冲破，\\冲破，\\冲破\束缚，\\沐浴\\新生\柔光。
六拍
１９字：但我\\不能\流连，\\我将\\飞舞\不已，\\向更远\\更深\前行。
综合以上对新诗诗句节拍的划分，可以得出，——每一节拍有１至６字不等。其中，以２至５字组成的节拍较多，读起来比较顺口，称为正拍；以１字、６字构成的节拍较少，读起来感觉拗口，称为拗拍。
为了分析与讲解的便利，我把１－３字的节拍称为短拍，４－６字的节拍称为长拍。由于１字短拍与６字长拍应尽量避免，因而下面所谓的短拍（简称短）与长拍（简称长）中不包括这两种。
由此可知，在一拍句中，只有短拍与长拍之分，无所谓句式。所谓句式，是指由长短拍的排列组合所形成的诗句的形式。
在二拍句中，共有四种句式，即短\\短，短\\长，长\\短，长\\长。短\\短式的字式有三种，即２\\３、３\\２与３\\３。字式，即指句式中字数的变化方式。短\\长式的字式包括２\\４、２\\５、３\\４、３\\５。长\\短式的字式常用的有４\\３与５\\３两种。长\\长式的字式则包括４\\４、４\\５、５\\４与５\\５。
三拍句的句式常见的有短\\长\\长、长\\短\\长、短\\短\\长、长\\长\\长、短\\长\\短、长\\长\\短等。其中，我最常用的是前两种，它们的字式达１６种之多，分别为：２\\４\\４、３\\４\\４、２\\5\\４、３\\５\\４、２\\４\\５、３\\４\\５、２\\５\\５、３\\５\\５及４\\２\\４、４\\３\\４、５\\２\\４、５\\３\\４、４\\２\\５、４\\３\\５、５\\２\\５、５\\３\\５。
四拍句的句式虽然最为繁杂，但我最常用的却只有短\\长\\短\\长一种，它也有１６种字式，包括：２\\４\\２\\４、２\\５\\２\\４、３\\４\\２\\４、３\\５\\２\\４、２\\４\\３\\４、２\\５\\３\\４、３\\４\\３\\４、３\\５\\３\\４、２\\4\\２\\５、２\\５\\２\\５、３\\４\\２\\５、３\\５\\２\\５、２\\４\\３\\５、２\\５\\３\\５、３\\4\\３\\５、３\\５\\３\\５。
通过以上对新诗诗句节拍的分析与论述，可以看出，新诗的拍数比旧诗更多，句式的变化比旧诗更丰富、复杂，而且每种句式的字式也不是固定的，可以在一定的范围内变化。这些，就为诗人的创作提供了更多自由发挥的空间。
二
节拍是新诗格律的基本组成部分，它同时决定着句式与字式。同时，还有节数、行数、韵式、平仄、对称、反复等其它格式与规则，它们共同组成新诗的格律。
闻一多称格律为“镣铐”。那么，诗歌为什么一定要“带着镣铐跳舞呢”？诗歌的格律不仅仅是为了同散文区分开来，更重要的，诗歌要借助这些格律，得以形成诗歌的音乐性。换句话说，诗歌的格律就是为诗歌的音乐化服务的。
众所周知，音乐的本质在于节奏与和谐，诗歌的音乐化就是要在诗歌的语言上体现音乐的这两种成分。所谓节奏，广义上来说，就是相同与相异事物之间有规律的错综排列。所谓和谐，即指配合得当，使身心感到轻松愉悦。在中国诗歌中，节奏与和谐主要体现在节拍、押韵、平仄、对称及反复五个方面。
至于节拍，因上文已作了详细的介绍，这里便不再赘述。
押韵是中国诗歌的又一项主要特征。中国的古典诗歌向来以用韵为常例。之所以如此，是因为中国诗“轻重不分明，音节易散漫，必须借韵的回声来点明、呼应和贯串”。（朱光潜《诗论》）。有规律的押韵不仅能形成一定的节奏，更有助于增进诗歌的和谐。试想，如果没有韵脚将全诗凝结成一个不可分割的整体，而是一盘散沙，读起来多么拗口，感觉又多么失落！
押韵的方式多种多样，常见的有同韵aaaa，叠韵aabb，交韵abab，抱韵abba。由同韵可以演化出aaba与baca两种韵式，这也是中国诗歌最常用的两种。
平仄相间，是构成中国诗歌音乐性的又一要素。全平全仄的诗句也有节奏，它的节奏体现在节拍上。然而，这样的诗句读起来不免拗口。因此，平仄相间对于诗句的和谐而言更为重要。在律诗、绝句与词曲中，平仄的安排已成为一种模式。这种模式固然极富音乐性，但却使得我们在遣词造句时顾虑重重，不能左右逢源，对于诗意是一种极大的束缚。其实，全平全仄的诗句十分罕见。我们随便说一句话，或者写一句诗，其间总是有平有仄。偶尔有拗口之处，这才正是需要我们斟酌词句的地方。
由于韵脚是我们特别关注的一个字，它的平仄就应该着重留意。一般来说，韵脚的平仄最好一致，非韵脚的句末一字的平仄最好与韵脚相反。
这里我要讲的对称，与旧诗中的对仗有很大的不同，可以理解为对仗原则的极宽泛的运用。它不仅应用在诗行以内及相邻两个诗行之间，多组诗行甚至诗节之间也能见到它的踪迹。
诗行以内的对称，通常是二字至五字全拍的重叠或并列，不但字式相同，相对应的词的属性也大致相同，属于较严格的对称。如：
清新，欢畅。
蚂蚱跳，蟋蟀叫。
忽远忽近，忽逝忽扬。
纯洁的少女，受伤的灵魂。
相邻两个诗行之间的对称，通常为二拍至四拍诗行的并列，不但句式与字式一致，词的属性也相对应，属于严对。
灯笼高高挂，
爆竹咚咚响。
暴雪逼迫的黄昏，
梦幻畏惧的时辰。
朝露洗净鲜花的灰尘，
晨光滋养路草的伤痕。
暮霭轻笼的荷叶凌波微荡，
露珠洗浴的白莲含羞绽放。
疏枝蜷缩的灰鸟做着啁啾的怨声，
落叶隐没的精灵发出凄厉的哀鸣。
多组诗行之间的对称，一般表现为三种形式，即短长句组，长短句组，等长句组。其中，除了句式与字式一致外，可以忽略相对称的词的属性，属于较宽松的对称。如：
驻足，驻足，
薄雾轻笼的寒林歌声仿佛。
清新，欢畅，
是谁在把执着的怀抱倾吐？
群鸟的欢唱传自何方？
忽远忽近，忽逝忽扬。
迷雾萦绕的冬之田园，
多么美丽，多么神往。
三百夜的相思，
可算得上痴情？
三百年的相恋，
可够得上忠贞？
诗节之间的对称，只要行数一致，句式与字式相同，词的属性不必太严，也属于宽对。如《城市调》：
今日阳光明媚，
城市高楼如苇。
即令阴云四结，
那又如何？
* *
今日秋风清爽，
城市喧声如浪。
即便落叶萧瑟，
那又如何？
* *
今日心情愉快，
城市好景如海。
即使忧闷不乐，
那又如何？
新诗中对称原则的应用，不仅可以突出被描写的事物，更强烈的抒发自己的感情，而且还可以丰富诗句的形式，使得奇句与偶句相间，做到于变化中求整齐，整齐中蕴变化。甚至大而化之，成为一种独立的诗体，形成一种诗节间的特定的节奏。新诗中的对称手法有如此多的好处，何乐而不为之呢？
所谓反复，是指相同词句的重叠或呼应。行内与邻行的反复称重叠，诗行与诗节间的反复称呼应。行内的重叠如：
驻足，驻足。
邻行的重叠如辛弃疾的《丑奴儿肥椴┥降乐斜凇分小鞍喜懵ァ庇搿坝祷剐荨保?/font>
少年不识愁滋味，
爱上层楼。
爱上层楼，
为赋新词强说愁。
* *
如今识尽愁滋味，
欲说还休。
欲说还休，
却道天凉好个秋。
诗行间的呼应如《爱你》中的“爱你，只爱你”：
亲爱的，我爱你！
爱你，只爱你！
不眠的夜，我思念你！
花蕊浸在蜜里，
蜂儿来蹂躏，
我忍受着痛苦的甜蜜！
爱你，只爱你！
什么都不能代替！
无论何种变故，
我绝不会把你抛弃！
* *
我们相爱，没有浪漫；
我们的爱情忠贞相鉴，
以温柔相伴！
诗节间的呼应如所举前例中的“愁滋味”，以及《城市调》中的“那又如何”。
反复的使用，不但有强调的作用，而且还可以起到前呼后应、一咏三叹的表达效果，进而将诗行甚至诗节之间前后贯串，形成一个有机的整体，以免涣散。
三
根据新诗的格律便可得出新诗的分类。其标准如下：
一，全诗分为几节；
二，每节分为几行；
三，每行分为几拍；
四，每拍的句式如何；
五，每个句式的字式如何；
六，是否押韵及韵式如何；
七，平仄有否规定；
八，是否对称或对仗；
九，是否反复；
十，其它特殊规定。（如词有词牌）
一种新诗体的诞生，它所能拥有的格律大概不外乎以上十种。至于是先规定诗律，而后再创作品，还是先有一定数量的诗作，然后再总结诗律，倒不好做强制的规定。只要这种诗体富于音乐性，能够得到大众的支持，并且佳作频出，便是它存在的最好的理由。其实，一种好的诗体，并不是吹口气就能完成的，也非一朝一夕之功，它总是在实践的过程中不断的自我修补与完善，历经洗礼与磨练，才最终成型。
诗坛上习惯把新诗分为格律诗、半格律诗与自由诗三种。从字面意义上看，好像只有格律诗、半格律诗有格律，而自由诗则毫无格律可言。事实果真如此吗？既然是诗，那就一定有区别于散文的地方，一定会有或多或少的格律存在。即使被人们称为“分行的散文”的诗，至少也还具有分行的形式，以企图同散文区分开来。所以说，格律诗、半格律诗与自由诗之间并没有本质上的区别，它们都是诗，只不过所要求的格律的严谨与多寡不同。
现当代诗坛，已产生并正在应用的诗体不少，但成熟的不是很多，其中有代表性的当属叠沓诗。包括二叠体、三叠体、四叠体、五叠体等。其特点如下：
全诗分二至五节不等，每节的行数、拍数、句式、字式均不限。但节与节之间，每行的拍数、句式或字式相对应。若拍数或句式有不对应处，可视为拗体；若句式或字式相对应，则称为正体。
运用诗节间对称、反复的修辞手法，达到前呼后应、一咏三叹的表达效果。
押韵，方式自由。
二叠体如闻一多的《一句话》：
有\一句话\\说出\就是祸，
有\一句话\\能\点得着火。
别看\五千年\\没有\说破，
你\猜得透\\火山的缄默？
说不定\\是突然\\着了魔，
突然\青天里\\一个\霹雳，
爆一声：
“咱们的中国！”
* *
这话\叫我\\今天\怎么说？
你不信\铁树\\开花\也可，
那么\\有\一句话\\你听着：
等火山\\忍不住了\\缄默，
不要\发抖，\\伸舌头，\\顿脚，
等到\青天里\\一个霹雳，
爆一声：
“咱们的中国！”
全诗的上下两节，每行字数上看似整齐，内部的节奏实则有些紊乱。第一节第三、四行为二拍长\\长式，第二节第三、四行为三拍短\\长\\短式，其间拍数不能对应。第二节第一、二行若按自然的停顿划分节拍应为“这话\\叫我\今天\\怎么说？你不信\\铁树\开花\\也可”，与形式化的音乐的节拍不能很好的统一起来。因而，这首诗只能称为二叠拗体诗。每节的最后三行为反复行：“等到青天里一个霹雳，爆一声：‘咱们的中国！’”。
三叠体如《诗人的秋夜》：
不见那\\凄清的明月，
挂在\\梧桐\枝杪？
深蓝\\色的夜幕，
仿佛\\更觉\杳渺。
* *
不闻那\\飘零的落叶，
唱着\\神秘\哀歌?
古铜\\色的疏枝，
仿佛\\更显\空落。
* *
不觉那\\诗人的秋夜，
幻作\\明眸\瘦影。
暗褐\\色的深潭，
仿佛\\更感\幽静。
全诗不但每行的拍数、句式相对应，字式也相同，是典型的三叠正体诗。但每节第三行的节拍与自然的停顿相悖，是一弊病。诗中没有反复的诗行，只有反复的字词，如“不”、“色”、“仿佛”、“更”。此外，还运用了诗节间的对称，即每行的句式与字式均相对应。
四叠体如刘半农的《教我如何不想她》：
天上\\飘着些\微云
地上\\吹着些\微风
微风\\吹动了\\我头发
教我\如何\\不想他
* *
月光\\恋爱着\海洋
海洋\\恋爱着\月光
这般\\蜜也似的\\银夜
教我\如何\\不想他
* *
水面\落花\\慢慢流
水底\鱼儿\\慢慢游
燕子\\你说些\\什么话
教我\如何\\不想他
* *
枯树在\\冷风里\摇
野火在\\暮色中\烧
西天\\还有些儿\\残霞
教我\如何\\不想他
全诗节与节之间每行的拍数相同，但句式却有不对应处，如第三节第一、二行为长\\短式，与其它三节第一、二行的短\\长式相悖，又如每节第三行既有短\\长\\短式，又有短\\短\\短式，故而为四叠拗体诗。每节的最后一行为反复行。
五叠诗如朱湘的《采莲曲》：
小船啊\\轻飘，
杨柳呀\\风里\颠摇，
荷叶呀\\翠盖，
荷花呀\\人样\妖娆。
日落，
微波，
金线\闪动\\过小河，
左行，
右撑，
莲舟上\\扬起\歌声。
* *
菡萏呀\\半开，
蜂蝶呀\\不许\轻来，
绿水呀\\相伴，
清净呀\\不染\尘埃。
溪间，
采莲，
水珠\滑走\\过荷钱。
拍紧，
拍轻，
浆声\\应答着\歌声。
* *
藕心呀\\丝长，
羞涩呀\\水底\深藏，
不见呀\\蚕茧，
丝多呀\\蛹在\中央？
溪头，
采藕，
女郎\要采\\又犹疑。
波沉，
波生，
波上\\抑扬着\歌声。
* *
莲蓬呀\\子多，
两岸呀\\柳树\婆娑，
喜鹊呀\\喧噪，
榴花呀\\落上\新罗。
溪中，
采莲，
耳鬓边\\晕着\微红。
风定，
风生，
风里\\荡漾着\歌声。
* *
升了呀\\月钩，
明了呀\\织女\牵牛；
薄雾呀\\拂水，
凉风呀\\飘去\莲舟。
花芳，
衣香，
消融入\\一片\苍茫；
时静，
时闻，
虚空里\\袅着\歌音。
全诗节与节之间每行的拍数相对应，句式略有不对应处，如每节第七行既有长\\短\\式，又有短\\长\\式，因而为五叠拗体诗。“呀”、“着歌声（歌音）”为反复的字词。
我自己创造的诗体有如下数种：一、新绝句、新律诗、七行曲。新绝句又可分为新四绝、新五绝、新六绝、十一绝、十二绝。新律诗又可分为二拍律、三拍律、四拍律。这几种称得上是严格意义上的格律诗。二、叠沓诗、八行诗。这两种可称之为半格律诗。三、散体诗、童话抒情诗。这两种只能算是自由诗了。
新绝句
全诗仅一节，共四行。行与行拍数一致，分一拍、二拍、三拍。每行的字数也一致，分四字、五字、六字、十一字、十二字。
第三行不押韵，第一行可押可不押，二、四行押韵。
四字新绝句（简称新四绝）
每行拍数为一拍，字数为四字。
冰花
雾笼\\天地，
树绽\\冰晶。
清风\\徐至，
花落\\不惊。
五字新绝句（简称新五绝）
每行拍数为二拍，句式为短＼短，字式为２＼３。
感春
风雪\\盼阳春，
阳春\\忽已临。
草长\\花谢日，
春去\\不由人。
六字新绝句（简称新六绝）
每行拍数为二拍，句式为短＼长，字式为２＼４。
雾景
雾笼\\远村\近树，
鸟鸣\\不知\何处。
图画\\本自\天成，
诗人\\勿庸\赘述。
十一字新绝句（简称十一绝）
每行拍数为三拍，句式为长＼短＼长、短＼长＼长，字式为４＼３＼４、５＼２＼４、３＼４＼４、２＼５＼４。
第三行为自由行，拍数可为二拍，字数可为十字。
夜游金荷园
暮霭\\轻笼的荷叶\\凌波\微荡，
露珠\\洗浴的白莲\\含羞\绽放。
三百亩\琼田，\\十万朵\莲花，
如水\月光下\\脉脉\\吐露\芬芳。
十二字新绝句（简称十二绝）
每行拍数为三拍，句式同十一绝，字式为３＼４＼５、２＼５＼５、４＼３＼５、５＼２＼５。
蜀旱有感
龟裂的大地\\插满\\焦枯的新禾，
脱缰的洪水\\激荡\\浊黄的浪波。
梦中\\我拥有\呼风\\\唤雨的神力，
指引\浊流\\去滋润\\大地的干渴。
新律诗
全诗分两节，每节四行，共八行。行与行拍数一致，分二拍、三拍、四拍。
每节第三行一般不押韵，其余押韵，上下节韵脚一致。
二拍新律诗（简称二拍律）
每行拍数为二拍，句式为长＼长，字式不定。
自然的召唤
我们\终日\\奔波\劳碌，
为着\生活\\辞寒\迎暑。
车马的喧嚣\\震耳\欲昏，
霓虹的彩光\\迷人\眼目。
* *
潺潺\溪水中\\蛙鸣\若鼓，
浓浓\绿荫下\\羊群\漫步。
美妙的自然\\遥手\相召，
我们\何日能\\摆脱\束缚？
三拍新律诗（简称三拍律）
每行拍数为三拍，句式一般为短＼长＼长、长＼短＼长，字式不定。
混沌夜歌
乌云\\翻滚的夜空\\怒气\汹汹，
狂飙\\摇曳的丛林\\战战\兢兢。
闪电\\划亮的荒原\\野兔\飞腾，
炸雷\\震颤的村庄\\群鸟\悲鸣。
* *
轻吟\\曼咏的诗人\\遗世\独行，
渐去\渐远\\融入\\愤怒的苍穹。
在这\\雨暴\风狂的\\混沌\长夜，
传来\\鼓荡\人心的\\雄放\歌声。
四拍新律诗（简称四拍律）
每行拍数为四拍，句式一般为短＼长＼短＼长，字式不定。
中秋之夜
清空\\孤寂的明月\\漫溢\\空灵的柔光，
露阶\\羞赧的兰花\\洗浴\\幽蓝的面庞。
迷眼的\\烟花\已逝，\\震耳的\\爆竹\去远，
庭院\\孤独的瘦影\\依旧\\寂寞\\而彷徨。
* *
毛兔\\倍感\秋风的\\怆凉\\笼中\深藏，
蟋蟀\\不禁\月光的\\凄清\\台前苦唱。
兰花，\\兰花，\\身已\憔悴\\却痴情\不改，
如梦的\\中秋\之夜\\更有谁\\懂得\欣赏？
七行曲
全诗分两节，第一节四行，第二节三行。每行字数分别为7、7、7、7＼７、７、５。７字行为短＼长句，字式为３＼４、２＼５。５字行为短＼短句，字式为２＼３或３＼２。
押韵方式为ａ、ｂ、ｂ、ａ＼ｃ、ａ、ｅ。
题目为《某某曲》。
白色曲
憔悴\\惨笑的阳光，
化作\\病狂的雪景。
飘忽\\号叫的天风，
传呼\\冰谷的群狼。
* *
张帏\\布幕的穹苍，
装饰\\世纪的尸房。
沉思啊\\沉思……
叠沓诗
全诗分二至五节不等，每节的行数、拍数、句式、字式均不限。但节与节之间，每行的拍数、句式或字式相对应。若拍数或句式有不对应处，可视为拗体；若句式或字式相对应，则称为正体。
运用诗节间对称、反复的修辞手法，达到前呼后应、一咏三叹的表达效果。
押韵，方式自由。
三叠正体诗
全诗分三节，节与节之间，每行的拍数、句式、字式均相对应。
城市调
今日\\阳光\明媚，
城市\\高楼\如苇。
即令\\阴云\四结，
那\\又如何？
* *
今日\\秋风\清爽，
城市\\喧声\如浪。
即便\\落叶\萧瑟，
那\\又如何？
* *
今日\\心情\愉快，
城市\\好景\如海。
即使\\忧闷\不乐，
那\\又如何？
八行诗
全诗分两节，每节四行，共八行。拍数为二至四拍，句式及字式均不限。
押韵，方式自由。
落叶与秋风
落叶啊，\\你\\选择了\飘零，
从此\开始了\\执着的一生。
而我呢，\\却如\\不定的秋风，
徘徊在\黑土\\与碧空\之中。
* *
甜蜜哟，\\我吻你\直至\\血液\变冷，
每个\爱吻\\都伴随\一声\\忧郁的哀鸣。
小心啦，\\不要\对我\\起痴情，
我会\\把你\吹得\\无影\无踪。
散体诗
每诗节数、行数均不定。拍数多为二至四拍。各种句式相间相重，奇句、偶句犬牙交错，字式也无限制。
押韵，方式自由。
寒林春曲
驻足，\\驻足，
薄雾\\轻笼的寒林\\歌声\仿佛。
清新，\\欢畅，
是谁\\在把\执着的\\怀抱\倾吐？
疏枝\\蜷缩的灰鸟\\做着\\啁啾的怨声，
落叶\\隐没的精灵\\发出\\凄厉的哀鸣。
暴雪\\逼迫的黄昏，
梦幻\\畏惧的时辰，
诗人的心扉\\却溢满\阳春。
童话抒情诗
节数、行数均不限，拍数以二至四拍为主，句式有长＼长、长＼短＼长、短＼长＼长、短＼长＼短＼长等，字式不限。
押韵，方式自由。
内容富有童话的情趣，重抒情，简叙事。
蝴蝶之舞
夏日\\午后的原野\\睡意\朦胧，
延袤\\无际的乱草\\慵姿\倦容。
芦苇\\梢头的蜻蜓\\颓然\不动，
坡顶\\紫色的鸢尾\\收敛\风情。
瞌睡的云雀\\突然\\跌撞\腾起，
惶悚的尖声\\划破\\酷暑的沉寂。
鸢尾\由骇惧\\而倒伏\在地，
蜻蜓\因嫌恶\\也遽然\离去。
* *
蠕行\\草叶的毛虫\\惆怅\不已，
孤寂地\\返回\暗穴\\默默\饮泣。
我愿\\以我\一生\\换取\\梦的一时，
唉，\\天生的苦命\\又怎能\变易？
仿佛\雪刃\\在她\漆黑的\\心房\一击，
摇曳\\隐约的光影\\一片\喧语：
仁慈的太阳\\会满足\\万灵的心意，
但\\理想的获得\\要过\\火的炼狱！
* *
肉体\\痛苦的欢乐\\是相比\\生的\绝望，
酷冷的\\心的战栗\\是源于\\血的激荡。
炫目的\\白的斑点\\在青的\\海中\飘漾，
刺耳的\\鸟的哀歌\\在腥的\\风里\放浪。
纹裂的\\青檀\古木\\充塞\\谁的胸腔？
幽邃\\夜空里\浮荡\\多么\\心满\意畅。
透过\\薄薄\茧壳\\光明\\缓缓\积涨，
冲破、\\冲破、\\冲破\束缚，\\沐浴\\新生\柔光……
* *
黎明\\雾笼的原野\\恬静\安详，
碧空\\飞升的云雀\\歌声\清亮。
羞惭的鸢尾\\一时\\妒火\难当，
迷醉的蜻蜓\\追慕\\幽蓝的翅膀。
飘飘\\浮过\花丛，\\百合\不禁\\目瞠\神凝；
悠悠\\回旋\水面，\\青蛙\愧把\\大名\宣颂。
真是\我吗?\\那波光\里的\\翩翩\倩影。
但我\\不能\流连，\\我将\\飞舞\不已，\\向更远\\更深\前行！
其中，我没有把“散文诗”列入新诗的范畴。理由是：诗歌与散文在形式上的本质区别，在于诗歌是有音律的。换句话说，诗歌应有一种形式化的音乐的节奏，而传统的“散文诗”却完全不具备这个条件。尽管它诗意十足，却很难步入诗歌的殿堂。我认为，把它称作“诗散文”似乎更加贴切。
诗歌术语简释：
格律，是指由节数、行数、拍数、句式、字式、韵式、平仄及其它特殊规定所得诗的格式与规则。
节拍，是指朗读诗歌时诗句中有规律的停顿。
节拍的诵读式，与自然的语言节奏相近，音义俱重。如五言23式，七言223式。
节拍的吟唱式，完全是一种形式化的音乐的节奏，与自然的语言节奏相去甚远，重音不重义。如五言221式，七言2221式。
诗句，即除顿号以外的标点符号为标志组成的诗歌单位，可以单独为一诗行，或者数个诗句组成一行。
拍数，以诗行或诗句中全顿的次数为标准，把新诗的节拍大致分为六种，即一拍、二拍、三拍、四拍、五拍、六拍。
半顿，指较短的停顿，以“\”表示。
全顿（或一顿），指较长的停顿，以“\\”表示。
半拍，指半顿所包括的节拍。
全拍（或一拍），指全顿所包括的节拍。
正拍，以２-５字组成的节拍。
拗拍，以１-６字构成的节拍。
短拍，指１-３字的节拍。
长拍，指４-６字的节拍。
短，指2、3字的短拍。
长，指4、5字的长拍。
句式，指由长短拍的排列组合所形成的诗句的形式。如短\\短、短\\长、长\\长、短\\长\\长、长\\短\\长、短\\长\\短\\长等。
字式，指句式中字数的变化方式。如短\\短式的字式包括２\\３、３\\２、３\\３。短\\长式的字式包括２\\４、２\\５、３\\４、３\\５。
[此贴子已经被作者于2009-4-8 12:27:41编辑过]
补充一点：
从节拍的定义可知，节拍是指“诗歌朗读时诗句中有规律的停顿”。因此，只要能体现出“有规律的停顿”，都可以作为节拍划分的标准。以旧诗中七言句节拍的划分为例，有的人读为4\\3式，有的人读为2\\2\\3式，还有的人读为2\\2\\2\\1式，这取决于个人的习惯和爱好，很难也没有必要做硬性的规定。同理，新诗中诗句节拍的划分也不可能只有一种模式，上文所述只是其中一种。以“美妙的自然遥手相招”一句为例，我的习惯读法是“美妙的自然\\遥手\相招”，有的人喜欢读为“美妙的自然\\遥手\\相招”，还有人习惯读为“美妙的\\自然\\遥手\\相招”，这几种读法很难说绝对的孰优孰劣。但在较长的诗句中，如“清空孤寂的明月漫溢空灵的柔光”，我认为读为“清空\\孤寂的明月\\漫溢\\空灵的柔光”要比读为“清空\\孤寂的\\明月\\漫溢\\空灵的\\柔光”更加符合人体呼吸的节奏，更能体现语法的自然停顿，因而也更加抑扬有致。在具体应用的时候，下列两点是需要特别注意与遵守的：其一，全诗节拍划分的方式应一致；其二，同一音组最好是同一义组。
获益匪浅，但论得较杂乱。
如果能分开来深入探讨以下几个方面会更简单明了：
1、节奏
2、韵式
3、平仄
4、结构
获益匪浅，但论得较杂乱。
如果能分开来深入探讨以下几个方面会更简单明了：
1、节奏
2、韵式
3、平仄
4、结构
多谢诗兄的关注。我认为：从形式上而言，节奏是体现诗歌音乐性的灵魂，而节奏是由节拍、押韵、平仄、对称、反复等几个方面体现，其中节拍是重中之重，因而做详细论述。至于结构，本文还无意涉及。
新诗格律,节奏是首要问题,迄今尚无定论.
不过,照一般的理解,最基本节奏单位是音步,音组,顿,或拍,命名不同,意义大抵相近.
一拍可以多至6字，是很难操作的，不可能形成有规律的节奏。
鉴于现代汉语以双音词为主的特点，目前大部分学者都倾向于二、三字的音步为主，一字和四字步少用的观点。
[此贴子已经被作者于2009-4-7 20:06:15编辑过]
新诗格律,节奏是首要问题,迄今尚无定论.
不过,照一般的理解,最基本节奏单位是音步,音组,顿,或拍,命名不同,意义大抵相近.
一拍可以多至6字，是很难操作的，不可能形成有规律的节奏。
鉴于现代汉语以双音词为主的特点，目前大部分学者都倾向于二、三字的音步为主，一字和四字步少用的观点。
有关六字节拍，我既不赞成使用，又把我的诗中曾有的六字拍改正完迄，因而没有在文中举例说明，实属遗漏。如“黎明\\薄雾中的原野\\恬静\安详。”其中“薄雾中的原野”属于六字节拍，理由有二：1、薄雾中作为一个短语，朗读时不能再分；2、的读轻声，应连读。后来我改为“雾笼的原野”了。
现在的歌词已经无规律可循了.
有的离开流行歌曲离开音乐剩下的文字就什么也不是了.
所以白话诗的格律就不能以歌词为基础来创造.
现在的歌词已经无规律可循了.
有的离开流行歌曲离开音乐剩下的文字就什么也不是了.
所以白话诗的格律就不能以歌词为基础来创造.
不是无规律可寻，而是我们要找出那些优秀的、有简单节奏的、而且歌词与节奏对应得也简单的歌曲来分析，自己也试着去填词，从中是可以找出一些规律来的。主要是要找出合乎我们汉语朗读的节奏、语音和换气要求的最基本的一些美学的东西。
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