我常说的一句话是：“人生最难的是选择”，其实写诗又何尝不是如此呢？好多现代派诗歌的过于晦涩，使诗歌成了猜谜游戏，远离了大众。但是，过于浅显直白又失了诗味。毕竟，欣赏诗歌的过程，它有揣摩玩味的过程，如果你全说出来了，读者也就不存在这个享受的过程了。诗又还是“以曲取胜”才是。

      问题是这个分寸怎么把握？毕竟写诗和写文章不一样，它以含蓄为原则。在诗歌的语言技巧中，有大量的会省略许多词语，也会颠倒一些词语的组合，或者把一些关联不是很紧密，但也有着某些弱性关联的词语组合在了一起，这些新奇的感受，要靠读者凭着以往的阅读经验做一些接近的猜想。好多内容要借助于读者的想象才能显现。用得好，诗句会显得含蓄、有张力。用得不好，就容易流于晦涩了。更遑论那些象征的手法了，因为象征就是一种知觉符号，那就好比易经的八卦。

      也正是因为好多诗歌中暗示性的内容，要借助于读者的想象才能显现。那么就带来了另一个问题，那就是由于各种暗示有的直接，有的间接，加上读者的经验也都不一样，因此，有时个人的理解并不具有精确的一致性，或者有时暗示的内容也并不太明确。

      也许，这就是追求曲折含蓄有时会付出的代价吧？也许，这也是有时会困扰诗歌写作者的原因之一吧？

      但不管怎样，诗歌形象的基本规律是精炼、含蓄，它留给读者的想象空间必然宽阔，所以读诗难免要猜。这种“猜”如果在别的文体，可能意味着语义不清。而在诗歌中，离开了猜想的空间，却可能意味着贫乏。当我们理解了诗歌中跳跃的奥妙，我们因创造性的艺术欣赏所获得的愉悦是难以形容的。

     诗歌不能像绘画一样去“欣赏”，更不能像古玩一样去“鉴赏”。诗歌得走进去感受，需要体验。因为好的诗歌都是一个由情和物构成的生命之场——意境。欣赏是完全接受的观看，鉴赏是带着挑剔的眼光观看。这两种眼光都是把诗歌当做一个毫无生命之物去观看去把玩，还没有真正把自己置身于意境之中也就是说还没有走进诗人构建的生命之场中去。

     另外，一首好的诗歌首先归功于诗人的创作但还不能完全归功于诗人的创作。诗人写好一段自以为诗歌的文字以后，一旦把它拿给别人看，诗人的创作任务就已经基本完成，接着就是读者的阅读创作了。用凤舞朋友的话说不是鉴赏能力而是读者的阅读创作能力的“强弱跟学识修养心智以及思维方式也是密不可分的”。有时候读者的学识修养可能和阅读创作构成反比：学识渊博者很难走进诗歌，因为他置身于诗歌之外在鉴赏，他看到的可能只是诗歌的形体；倒是不懂诗歌的一般读者能很快进入意境，能在诗歌的生命之场中获得情感体验。

[此贴子已经被作者于2009-12-7 9:29:17编辑过]