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标题: 我选白渔的诗（代序）( [打印本页]

作者: 记者魏萍 时间: 2012-5-28 13:09 标题: 我选白渔的诗（代序）(

高嵩

我去年十月便立意为白渔的诗搞一个选本。选本是诗人与青年中间的信鸽，我本人便是啃食各家选本长大的。漫步郊野，口袋里装一本《艾青诗选》，随时打开，一边吟诵，一边走路，身边能飞的就飞它们的，能蹦的就蹦它们的，能叫的就叫它们的，天地间只有我和艾青诗的意境：“一个是那样的白/白得像棉絮；一个是那样的黑/黑得像紫檀木……”“和那小树林里/无比温柔的黎明”……我用这种方法，读过鲁藜，读过绿原，读过牛汉，读过邵燕祥，读过昌耀，读过里尔克，读过狄金森……去年，我较多地读了白渔的诗，我碰上一些叫我心颤的诗，一些让我心疼的诗，和一些让我心爱的诗。

让我心颤的，如《约古宗列感受》：

      蓝得不能再蓝的天

      白得不能再白的云

      静得不能再静的旷野

      浓酽的痴情，连感官也凝滞了

      每一个细胞，每一根神经

      都因过度的兴奋而颤动

对着母亲河的产盆他心颤，我也心颤，不能把它放进选本，让爱诗的青年人也心颤吗？

让我心疼的，如《这里不长树》：

      这里……

      只有乍绿就枯黄的草

      刚开就凋谢的花

      很艳，很矮，也很苦

      一破土就赶紧开花，赶紧吐绿

      ……

      严寒堆砌的冷峻

      缺氧从四面紧箍

刚开就谢，才绿就黄，那生命的“命”不令人心疼么？把它放进选本，让大家的心都疼一疼，知道一点生命之艰辛不好吗？

让我心爱的，哦，那实在很多。请看他的《思念是什么》：

      思念是什么

      能暧人也能伤人的火

      解了旱又泛滥的长河

      好折磨人呵

      却甘愿被折磨

      再看他的《今夜》：

      灯是这么亮

      路是这么短

      眼看又到你家门口

      想和你吻别却又不敢

      情人都是属鼠的吗

      最喜好游动在夜间

      街灯，闪着猫眼

      要捕捉你的羞赧，我的惶乱

      巴不得那一霎的停电

      让我俩沉入深海中间……

再请看他的《赠友人》：

      ……去山顶俯视茫茫灯海

      哪一盏灯是你的眼神

      哪一个窗口有你的诗思飘溢？

      楼和楼是拥挤的山

      挤碎了我的心意……

昔年华夫（张光年）评郭沫若早年的《瓶》，说那里的诗表现了“郭沫若式的才华”，那么我今天要说，上面引录的白渔的诗，表现了白渔式的才华。白渔式的才华，一言以蔽之，就是贯注了生命体验的“物的人化”和“人的物化”运动起来，异乎寻常地丰富与敏捷，故而那如泉的诗思，常常伴有羚羊般的机灵。

人们素常以为，诗的艺术职能是抒情。这当然没有什么不对。然而好诗的艺术职能却不止于情感的抒发，它还须完成情感的复制。诗只有在诗人和别人心中成功地实现特定情感的复制，它才能宣告艺术的胜利。

我注意到，白渔的诗能够在情势线上熟练而机敏地完成意象的造型，那些造型有时是动态的，例如他的《春歌》中有一段：

      莫嫌春履迟缓

      她湿漉漉爬上海岸

      急匆匆走过江南

      汗涔涔驰出秦川

      气吁吁登临高原

      该梳洗的梳洗

      该唤醒的唤醒

      该萌发的萌发

      该催动的催动

      一夕间，展万里暖意

      料理得天地清澄

这些诗句告诉我们：语言造型的能力，就是情绪的复制力；诗的逻辑，就是情绪自身；在诗中，情绪就是灵魂，情绪无可争辩。白渔的诗歌造型，有时直接是情绪的急射：

      哪怕曝尸荒野

      也要挥起矿锤

      敲掉寒荒几颗牙

我说诗人在别人心中实现情感的复制，是指在懂诗者的心中。诗的对象必须是懂诗的心灵，正如音乐的对象必须是懂音乐的耳朵。懂诗者的意识结构，能和诗人的意识结构大体“原则同格”，故能在诗的语句中网捕诗之翼的翕动。

白渔的诗，属于“80”后、“90”后以前那个时代，那是诗人的自我和人民的大我融为一体的时代。那个时代先进的世界观是为人民活着。这个世界观也决定诗人自我的性质。这是事实。这不是“庸俗社会学”。当年轻白渔献身年轻共和国大建设的伟业义无返顾的时候，他作为一个诗人，那创造的自我和时代的、人民的大我是融洽无间的。那个自我，在对青海高原社会人情、经济建设和自然风光数十年的放歌中，已经变成他世界观前沿地带，并且已经十分牢固了。

1978年以后，中国出现朦胧诗派和其后的“80后”“90后”诗风。诗的生力军沿着西方19世纪后期至20世纪初期兴起的现代主义老路，探寻中国新诗的新路。有的理论家称之为“现代诗派”。中国现代诗派比较中庸，没有“把普希金和托尔斯泰从现代的轮船上抛下大海”的蛮力，但是对“五四”新诗的纵流却形成一股横向的冲击力，使传统新诗的纵我受到了震荡。在这种震荡中，传统新诗抖落了一些公式化、概念化的风尘和一些陈年老套，乐于改进“诗的思维方式和语言表达方式”（借谢冕用语），警醒地意识到诗要荡涤平庸，提出“人间要好诗”（邵燕祥）。白渔带着上述的艺术自我接受了“现代诗派”的冲击，在艺术感受方式中，物象的心化和心象的物化两方面很快地成熟起来。但他拒绝躲入孤独的小我，去作晦涩的虫鸣。他在大西北璀灿的阳光里大步走着，唱他的三江源，唱他的雪山和格桑花。我们注意到，连他爱情诗的调子里都闪着太阳的辉光。

中国新诗派培养着天才，又糟蹋着天才，它在美学上有一个误判：最新的、最后的便是最高的。实际的情况是诗没有哲学意义上的历史，它不能享受越往后越高级的螺旋式的上升线。诗是什么？诗是社会情绪的魂魄。白渔的诗，无愧地充当着他的时代和他的青海社会情绪的魂魄。我想这就够了。白渔的诗，敢于朴素，敢于亲近人民，敢于让大家懂，这是一种多么高洁的境界！

这个选本，反映了作者的优长和选者的局限，供读者们取一脔之味吧！是为序。

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