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                                                                                    一、

          关于新诗与散文、新诗与散文诗、新诗中自由体与格律体的界限问题，我过去曾进行过一些思考，在实践中也曾将叙事散文、抒情散文、散文诗、小说改写为新诗，用以体验新诗和各种文体特质的区别，但对于其理论感觉总不太明朗。今阅读了师运山老师的文章《<分行说>——试论华文新诗第一条和最后一条文体边界》后，很受启发。现以此思路，试着探讨一下格律体新诗的文体边界。

                                                               二、

      自古以来，给诗下过的定义不在少数：《书·舜典》云：“诗言志，歌永言。” 东汉·许慎《说文》云：“诗，志也。”但这都是从诗的内容和功用的角度来阐释的。
      《现代汉语词典》给诗的定义是：“文学体裁的一种；通过有节奏、韵律的语言反映生活；抒发情感。”其中除了从内容和功用的角度定义外，也阐释了诗歌语言的特点。
      吕进教授在《新诗的创作与鉴赏》中，认为“诗是歌唱生活的最高语言艺术，它通常是诗人感情的直写。”这是从诗的本质出发，来给新诗定义的。
      但无论是从内容和功用的角度也好，还是从诗歌语言特点的角度也好，还是从新诗本质的角度也好，对诗歌的定义大都具有中国人特有的审美眼光——写意性。 若要据此准确说说诗歌与其他文体的区别，还真得不太容易。
      所以，探讨诗歌的本质特征，探讨诗歌与其他文体的区别，就成为诗歌领域的“哥德巴赫猜想”。特征与区别是存在的，也是诗歌成为一种有别于其他文体的独特的、最高形式语言艺术的基础，但科学的界定还没有形成。确立一种科学界定的文体边界的标尺，对于推进新诗健康发展，有着很大的现实意义。
      师运山老师是第一个从形式着眼，从新诗的原点出发，提出分行是华文新诗第一条文体边界，将新诗与散文等文体形式截然分开的诗人理论家，这为科学认识新诗最基本的本质特征，提供了一个全新的角度。
      以此思路，既然分行是新诗第一条文体边界，那么，格律体新诗的文体边界是什么？

                                                                       三

      说诗歌，绕不开格律。什么是格律？格律，一在于律，二在于格。律，就是规律；格，就是格式。规律是流动的，格式是固定的。考察中国几千年的诗歌发展，初期在语言、形式等方面都会形成一定程度的规律性，发展到一定时期，就固化成一定的格式。随后再打破格式，继续流动，再固化。再流动，再固化。周而复始。
      所以，我以为，华文新诗中格律体新诗的文体边界也就在于一个字——律。
      许霆教授在其诗学著作《趋向现代的步履——百年中国现代诗体流变综论》中把现代诗体分为三大类。
      第一类是连续形式。这类诗体无固定的外在形式结构，其分段是由思想决定的，图案形式成分较少，重视内在律(即情绪的自然消长)。连续形式是自由诗体（包括散文诗体），这类诗在中国古典诗歌中是没有的。
      第二类是诗节形式。其特点是“诗人写出一系列诗节，它们是重复单位，具有固定的诗行量数，相同的节奏模式，和相同的韵脚图案”。在这种诗中，形式的基础是“诗节”(可以称为“基准诗节”)，它们在诗中以“重复”的方式再现，从而构成全诗。诗节形式类似于黄淮提出的“自律体”，
       第三类是固定形式。指的是“应用在整首诗中的传统体式”，诗人在写作时就必须要把内容纳入这一固定形式中去，写出来的诗就具有统一的固定的格律形式。固定形式在我国古典诗歌中已经存在，新诗冲破了传统诗体(包括传统固定形式)，开始了新的固定形式的探索。只有在大量自律体新诗的创作中，才能逐步形成全民公认的格律标准，最终形成共律的固定形式。
      若以此划分，新诗可分为三大类：自由体，自律体，共律体。而格律体新诗，至少应该包括自律体和共律体两大类。这两大类中，集中体现的最大交集就是“律”。所以说，格律体新诗与自由体新诗的文体边界应该是“律”。

                                                              四

      具体而言，格律体新诗与自由体新诗的文体边界就是“规律性”。诗是一种包含了视觉、听觉和知觉的综合性艺术形式，所以，“规律性”主要体现在新诗分行及其诗行排列的规律性，新诗节奏、押韵及其韵脚疏密的规律性，新诗语言修辞及其意象展示的规律性等等。
      一、视觉形象的规律性
      诗给读者的第一印象是视觉，所以，视觉形象的规律性是新诗格律的第一要素。新诗分行的规律性、诗行排列的规律性、诗节建构的规律性也成为诗论家首要关注的对象。从闻一多的“限字说”，到何其芳的“限步说”，到程文的“完全限步说”，以及万龙生、孙逐明等的“三分法”、“对称说”，到尹才干的“图案诗”试验，无一不是关注诗句诗行诗节的整齐与参差、对称与和谐，无一不是关注新诗整体结构留给人的视觉形象的规律性。
      按照一般人的阅读习惯，接触到一首诗，首先跃入眼帘的是这首诗的整体结构，如果有规律，就能够给人以视觉的愉悦，就能够给人以继续深入关注并阅读的兴趣与动力。
      视觉形象的规律性是格律体新诗文体边界的第一要素。
      二、听觉形象的规律性
      诗既是给人看的，也是给人读的，更是给人听的。分行的有序、诗行的排列、诗节的建构如果有规律，那么，新诗朗读时给人的节奏感就是有规律的。其次，押韵时韵脚变换的规律，以及韵脚的疏密规律，使新诗朗读时给人的情感的流畅感也有所不同。现今的新格律理论，既关注节奏的对称与对应，也关注韵律的和谐，更关注旋律的流畅，但这也无一不是在关注新诗声韵方面的规律性。
      诗歌这种文学形式，展示自己艺术魅力的主要途径之一就是吟诵，就是朗读。新诗声韵方面的规律性，使读者在体验新诗艺术魅力的感觉中起着至关重要的作用。
      听觉形象的规律性是格律体新诗文体边界的第二要素。
      三、知觉思维的规律性
      诗不仅给人看，给人听，它的主旨更在于抒情言志，启迪人的思维。所以，知觉思维的规律性能够提升诗的品位。知觉思维的规律性主要体现在语言修辞及意象展示的规律性等方面。语言修辞包括排比、对称、对仗、反复、重复、顶真、呼应、比喻、比拟等等，这些要素也是符合中华民族审美习惯的新诗格律要素。只要它们在一首诗中有规律地出现，或者在诗句中，或者在诗节中，就会给新格律诗增添无穷魅力。郭小川、贺敬之、纪宇等的新诗，在语言的规律性方面就有很多的探索与实践，也有很大的成效，所以为很多人所喜爱。意象展示包括意境营造的规律性，比如卞之琳的《断章》：桥上、楼上，月下、梦中，郭小川的《甘蔗林——青纱帐》：甘蔗林、青纱帐，诗中各种意象既相对又相连，这种思维的情趣是读者喜爱这些诗的主要原因。
      检验一首诗品位高低的试金石是内容与内容的表达方式。新诗的表达方式包括语言修辞和意境的营造等。在新诗内容具备社会意义的前提下，语言修辞与意境营造的创新性与规律性，正是提升格律体新诗品位的主要手段。
      知觉思维的规律性是格律体新诗文体边界的关键要素。

                                                                 五


      我曾经提出过“相对格律说”的观点。意思是将形成新格律的要素明确界定，只要具备基本要素，就可以认定为格律体新诗，具备的要素越多，格律体新诗的品位越高，如果具备了所有的要素，那就是经典的格律体新诗。
      若据此而言，如果一首新诗，在视觉（或者听觉、或者知觉）方面，只要具有其中一种自己的独特规律性，就可以视为格律体新诗；如果同时在视觉和听觉（或者知觉）方面具备两种自己独特的规律性，那么就是比较标准的格律体新诗；如果同时在视觉、听觉、知觉方面都具备自己独特的规律性，那么就一定是一首经典的格律体新诗。其递进关系犹如长方形、正方形、圆形几种几何图形的演变，规律性越强，图形就越趋向于极致。
      这样的“相对格律观”，既体现了新格律理论的包容性，也能够体现新格律理论的最高追求。

而实现“相对格律观”的主要途径就是对格律体新诗的文体边界的界定。   
      我觉得：律，可以成为格律体新诗的文体边界。