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标题: [原创] 雨 [打印本页]

作者: 新一代    时间: 2005-11-21 00:33     标题: [原创] 雨

长长天空的身影 拉阔了印象中的伤痕 雨从一个黑夜中展开了屠戮 山溪流水的呼吸依然急速

枯黑泥土渗出了 红色的水 黑人啊 你也是流着鲜红的血 时代的烙印 将你们放在底层 泪水永远洗不干净眼睛的光明 无数肮脏的脚 踩在你们的皮层

树上滴下了一场 没有破坏的战争 那滴落地的水声 响起了人猿痛苦的哀鸣

上帝的泪水 洗净黑色外层 颓废的躯壳无法隐藏 金色的心 温暖的太阳 闪着光辉的信仰 释放了歧视监禁的智慧 黑夜中的乌鸦 换上黎明的衣裳 眼睛透着明亮 这是雨后新的光芒

初搞


作者: 唐古拉山风语者    时间: 2005-11-21 01:08

读过之后,颇多地方,有些不解。

明日再读。


作者: 新一代    时间: 2005-11-21 01:13

呵呵,希望老师读懂.在下面引荐一首很好的诗歌.

突然间黄昏变得明亮 因为此刻正有细雨在落下 或曾经落下。下雨 无疑是在过去发生的一件事

谁听见雨落下 谁就回想起 那个时候 幸福的命运向他呈现了 一朵叫玫瑰的花 和它奇妙的 鲜红的色彩。

这蒙住了窗玻璃的细雨 必将在被遗弃的郊外 在某个不复存在的庭院里洗亮

架上的黑葡萄。潮湿的幕色 带给我一个声音 我渴望的声音 我的父亲回来了 他没有死去。


作者: 凤舞九天    时间: 2005-11-21 12:31

第一首的表达有点艰涩,第二首还好。
作者: 新一代    时间: 2005-11-21 12:42

呵呵.把观点接收.不过.第二首.不是我写的,而是外国大诗人而写的
作者: 二十四桥    时间: 2005-11-21 13:24

外国诗经过翻译后极容易失去原意而变得晦涩难懂了.
作者: 沧海曾经    时间: 2005-11-21 13:43

前天闲读的时候,知道在解放前有的人曾经说:“诗人写诗,是不得不写,至于谁要是因为吃了这果实而死掉,只能怪他吃错了果子,不关诗人什么事。”看到这里的时候,我在心里是赞同这句话的,以为他说的是对的。不料,接着读下去,有人反驳到:“不能吃的毒果子虽会有人误食,但根本的下场却是被人砍伐”(反驳的原文不是这样说的,但理解后的意思是这样,我没有照搬原文)。

写诗的时候,也会有人说:“我写东西是不得不写,至于谁要是看不懂,诗人不能负责”。但把诗帖出来就是为了给人看的,楼主的这篇太杂了,思路瞬息万变,都收在诗里了。写东西,可以将次要的舍去,取最强烈最能震撼人心的部分。


作者: 新一代    时间: 2005-11-21 14:30

那沧海,你对于第二首的看法又如何
作者: 唐古拉山风语者    时间: 2005-11-21 21:47

读是读懂了一些,但还是觉得深奥。

感觉第二首的语言和诗思更为自然和流畅一些,而且结尾有些出人意料。 个人之见,就翻译过来的外国诗而言,质量远不及中国本土的诗歌。哪怕是翻译得最成功最出名的那首“生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,二者皆可抛”,若放在五言的唐诗里可能也发不出多少光芒出来。

十分看好沧海的评论,特别是第二段。


作者: 新一代    时间: 2005-11-21 22:36

当今诗坛,我能说什么呢.但第二首,先不管它翻译如何,但就在翻译的诗体里.这首也是不多见的好作品.起码.在很多个论坛,也没人能写到这样的诗歌.如果你说那生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,二者皆可抛翻译的5言.我倒不如去看戏剧哈姆雷特的戏中戏那对话.比这更好.这也是翻译作品.西方的东西.我们绝不能少看.,尽管是翻译失败,但它隐藏的艺术.还应我们更加研讨
作者: 新一代    时间: 2005-11-21 22:39

再说说.我的第一首,.我也感觉不怎么.里面容量实在太大了.加上,我又能力有限,不能控制好
作者: 新一代    时间: 2005-11-21 22:42

呵呵.关于第首.起先.我也不知道是谁写的,只是看到的时候,实在被吸引了.无法.我只知道是外国的作品,结果把它转载到一个论坛.有一个斑竹作了一个回帖,顺道,我也把它贴过来,请不要介意.

新一代君给大家推荐了一首好诗,为了更翔实,苍山又搜集了这么一篇评论博尔赫斯的文章,现转录如下:

  2002年的一个上午或下午,在一本叫《盛世摇滚》的册子(实在不好意思说它是杂志)里,我第一次读到这个句子:突然间黄昏变得明亮。我的眼前、额后突然出现了一扇敞开的窗户,金黄的光线涌进,迅速地淹没了窗框,中央甚至亮得让人睁不开眼睛,仿佛有天使正在飞来。当影像暗淡后,我再读下去:因为此刻正有细雨在落下/或曾经落下。下雨/无疑是在过去发生的一件事。接着,我知道这首诗叫《雨》,作者叫博尔赫斯。   为了缓一缓克制不住的、越来越矫揉造作的语调,我把整首诗都抄下来吧:      突然间黄昏变得明亮   因为此刻正有细雨在落下。   或曾经落下。下雨   无疑是在过去发生的一件事。   谁听见雨落下,谁就回想起   那个时候,幸福的命运向他呈现了   一朵叫做玫瑰的花   和它奇妙的,鲜红的色彩。   这蒙住了窗玻璃的细雨   必将在被遗弃的郊外   在某个不复存在的庭院里洗亮   架上的黑葡萄。潮湿的暮色   带给我一个声音,我渴望的声音,   我的父亲回来了,他没有死去。   译者陈东飙。此后,每次我读到这首诗、读到第一句,甚至只是在心里默念这一句,那一扇明亮的窗户就会猛地敞开,把我淹没在幸福的眩晕中。不错,我使用了一个严重的词:幸福,但这是实情。这种因文本带来的幻觉与幸福,我在其他作家那里还未体验过。再后来,知道了博尔赫斯是盲人,我脑海中便慢慢地、固执地出现了一名坐在黑葡萄架(某个不复存在的庭院里)下的老人的形象,并且相信,每一次读到这首诗,就是他睁开了混浊不清的眼睛的时刻,那向我突然敞开的炫目的光亮,正也是他眼里的那一片“老虎的金黄”。而他自身也淹没在这片浩大与幸福的金黄中。 我想起了作家的另一首诗,也是用名词作题目,并且这名词曾在《雨》中出现。容许我对上文作一点更正吗?事实上,在《盛世摇滚》读到的那首博尔赫斯的诗并 不是《雨》,而是这一首:《玫瑰》,至于它是我读到的第一首博尔赫斯的诗,那倒没错。   玫瑰   玫瑰,   在我歌唱以外的,不谢的玫瑰,   那盛开的,芬芳的,   深夜里黑暗花园的玫瑰,   每一夜,每一座花园里的,   通过炼金术从细小的   灰烬里再生的玫瑰,   波斯人和亚里斯多德的玫瑰,   那永远独一无二的,   永远是玫瑰中的玫瑰,   年青的柏拉图式花朵,   在我歌唱以外的,炽热而盲目的玫瑰,   那不可企及的玫瑰。   还有,说我当时感觉到了巨大的震动和笼罩一切的幸福的声音,也没错。我曾专门把它打印出来,贴到书房的墙上。   回到“黄昏”。我始终把博尔赫斯与黄昏联系在一起,不只是因为《雨》的影响,也不是因为博尔赫斯的形象往往是以一名老人出现在世人面前(考虑到那句著名的“八九点钟的太阳”)。事实上,这是高贵的黄昏(他半仰起的头,两手交叉撑在乌黑的手杖上)、神秘的黄昏(眯起的眼睛看不清眼珠,它隐藏在眼皮下注视“老虎的……”)、尤其是:明亮的黄昏,一片金黄涌进,天使在那后面飞来。这意象,甚至使《玫瑰》中的“每一座花园”、“细小的灰烬”上柔软的阴影、每一片花瓣底下都蒙上“潮湿的暮色”,暮色的边缘是遥远的、明亮的黄昏在反光。   在这里,黄昏已不再是一个时间上的概念,它是一种注视,来自盲目者的另一双眼睛,就像那一双眼睛也曾降临到荷马和俄狄浦斯身上。他的头颅变得巨大,眼球凸起,指头按在眼皮上可感到血管也慢慢凸起,却没有跳动,他的颈骨僵硬,转动起来颇不自然,他努力向前倾着身体,嘴角的肌肉呆滞,他习惯于笑,但笑容也变得古怪起来,似乎向着被笑者的身后发出。一句话,他变成了一只大动物。为了支持自身的重量,为了支持另一双眼睛的注视,他不得不需要第三只脚。更直接地说,博尔赫斯的注视不只照亮了被注视之物(于是它们置身于明亮的黄昏并成为词),也照亮了注视被注视之物之物(比如我,当我默念“突然间黄昏变得明亮”),被注视之物也把黄昏明亮的光返照到他自身,把他淹没。他的轮廓在这光中模糊、扩散,直到光一层层积淀,并由之形成新的轮廓线。   这注视之所以会是黄昏,从生理上说,首先来自作家的眼疾。“老虎的金黄”在扩散,淹没事物自身的光线和轮廓,它甚至深入到事物内部,联结,使其中某个点放射明亮的色彩。此外,黄昏笼罩了博尔赫斯一生的主题:“生命、死亡、梦幻、书籍、循环与结束、空间与时间,而这一切又都可以归结为时间”(引自陈东飙为《博尔赫斯诗选》写的前言,《作为诗人的博尔赫斯》),有时我猜想,在平静地坐在窗前的时候,博尔赫斯或许会对这笼罩的温柔心存感激。作为一种时间的概念,黄昏联结白昼与黑夜,明亮中藏了惘惘的威胁;作为一种状态的概念,黄昏是无限运动中一个短暂、静止的时刻,事物停留在其中,却散发彻骨的孤独;但作为一个词,它的音调由低走高,是扬声,和前两项刚好互补,使局面趋于平衡、安静(这是西班牙文的情况。中文中,“黄昏”一次由高走低,简直是在前两项的背后推一把,更快地往下滑去。是以中国人言及黄昏,带的悲观色彩更多更浓)。闭上眼,仔细体味这个词,可以感觉到它是在向四周扩开,就像积在平地上的水。这就是了博尔赫斯的注视,缓慢却有力地淹没身边的事物。   也许,不是窗打开,光再涌进来,而是这一份高贵的、神秘的、明亮的光,推开了我眼前、额后的那扇窗(老式的窗框,不会装有防盗网)。博尔赫斯的黄昏,这样在我的身上打下了它的印记。也许我错了,并不是我因注视他所注视之物而获得注视,(在某种意义上说),我本来就置身于他的注视、他的黄昏之中。

下面是我的谢语

呵呵.厉害,你不说,我还不清楚作者是谁呢,啊,不该这样说,是不清楚作者是何人,我只知道是外国的一个诗人,.但我从不管谁,在我感觉上,读第一次读就深深地吸引住了,再次读,那种感觉,那种萌发的感情,并没有减少,反而又浓了些,到了第三次,一般我看到第三次,不管说错说对也好,是大致上明白的了,而读这首下去,那种悬念,仿佛又有了伸延.这是我少看到.是的.诗歌能做到这样的,而能把诗歌做到这样,那么他是成功的.谢谢苍山大哥


作者: 沧海曾经    时间: 2005-11-22 12:05

我也同样不看好第二首。
作者: 沧海曾经    时间: 2005-11-22 12:10

我是反对诗歌散化的。


作者: 凤舞九天    时间: 2005-11-22 12:23

诗意是一方面,诗的表现形式是另外一方面。作为用汉语写作的我们,我倾向音韵和谐,朴实自然流畅的表达。同意并支持沧海反对诗歌散化的意见。
作者: 梦飘飘    时间: 2005-11-22 12:30

看了众多的评语,忍不住也想说两句:首先,这样的诗我是不喜欢的,不管作者是否有名气或诗是否有名气。其次,我认为,不管诗的质量好坏,首先它是要让人读得懂的,且是多数人。这只是我的观点

再想说的是,诗好诗坏都当没有一个统标,按自己喜欢的去做就好。这好比听歌,有人喜欢听流行的,有人喜欢听经典的,你能说哪个就是好的,哪个就是不好的?胃口不同,不可强求。假使你想成为一名大人物,那就另当别论。


作者: 新一代    时间: 2005-11-22 12:39

或者中国诗歌衰落是必然的.或者你们的风格更汪国真吧.以下是我在一个论坛发的,也把它发到这里

呵呵.容许小弟在这胡说几句.汪国真之所以能够异军突起,说是偶然也是必然吧。在诗坛日趋没落,诗人们都沉吟在自己的情绪里高深莫测的时候,汪国真确实带来了一股清新的空气。在诗越来越难懂的时候汪国真便以他的清丽,哲理,通俗很快的崛起了。很是风靡了几年。但汪诗是薄弱的,怎么说呢,就像一手流行歌曲。无论再怎么流行也不过几年罢了。因为他永远比不上那些真正的音乐,那些可以永垂不朽的世界名曲和交响乐没有追随流行而来的。诗也一样。诗歌是跟着时代进步的,没有人规定怎么写写成什么样才叫诗。可你所跟随的不仅仅是时代,而是你诗歌里的思想和文化内涵。有些诗之所以不朽,并不只因为他是一个时代的声音和怀念。关键还是内在的东西。你挖掘出来的是别人所注意不到的。一个诗人应该说和一个先知是很接近的。你只要能够抵达人的心灵,让人在下一个时代或是下下个时代在看你的诗的时候,都感觉能够产生共鸣。那么你所写的诗歌,也就是可以的了.就如炜云说自己是探索者.那么.觉得这首形似散文的诗好吗.诗有诗的语言体系.你如果写一种对于感悟,那么.,不必写成这样.当然.路的发展.只要走好,还是有理的.但在乎走出来的路,是到达哪个层次.由于时间的关系,我还不多说了,如果还有讨论,我会回来再看的.就此胡说了,.请不要见怪

虽然说不出好话,但也代表了自己的愚见.请大家指教.问好


作者: 新一代    时间: 2005-11-22 12:45

是的,说到以前,我真很喜欢顾城.走顾城的风格.他意象使用的高超,非一般人所比.但真正看下去的时候,就发觉,顾城的确是弱了.他的弱.不体现在诗歌方面.而体现在他的诗歌.如果,我们没有仔细去研究顾城.单凭远和近.感觉等名作去看顾城,就显得幼稚.薄弱得很.当然.他的一代人.是我们无可否认的,.短诗之最.走这条路,.必然要坚持,永不放弃地走下去,而且,还要有天生对于诗歌的敏锐.可可

上面的是自己的愚见.请大家指导


作者: 沧海曾经    时间: 2005-11-22 14:57

指教不敢,谈谈我的看法吧。

说道流行音乐和古典音乐的关系,我们可以想一想中国或外国的通俗音乐和古典音乐(比如:贝多芬)。我们应该看到几点:1,通俗音乐的作品几乎都达不到贝多芬作品的高度 2,古典音乐是不带歌词的。3,古典音乐所占领的领域没有通俗音乐广大。4,作品的沉淀问题:在贝多芬时代,也同样有很多音乐家,他们也有谱曲,但他们的作品并没有流传下来。5,现在的优秀的通俗歌曲(好象更多的是被称为经典或老哥之类的)仍然广为传唱,并没有从人们的记忆里消失。考虑了以上的几点,是否就可以得出些结论呢?

我知道科技是进步的,哲学的进步同科技保持了一致。但这是否就说明人类的美学观点就也同一样的也需要进步呢?从我浅显的逻辑和美学还有心理学所知道的来看,虽然表象改变了,比如人们不再相信上帝(神),但人们的欣赏本质却没有改变。如同狗屎到了什么时候都不可能被当作饭一样。因此我们是在继承前人的基础上发展。

关于后现代的风格,我听倒过一个词“拼凑”。我觉得这是很切合准确的说法,而且这个词好象还是后现代中人自己说出的。对于西方的后现代思潮,我是不觉得对的,但以我现在浅薄的各科知识,我还不能对它做出本质的定位和评价。(这需要从很多学科入手,比如以上提到过的哲学逻辑学,哲学心理学,美学...我所知道的都只是皮毛而已)。但就我现在所可以了解的来看,譬如油画,到毕加索和后印象派的手里是发展的底线,再发展下去,就是现代,后现代派了,好象印象派还有物和人表现在画中,但是到了后现代,(最明显的是《启明星》)就已经没有具体的形象了。这样的作品是无法让观看者找到入口的。

问题太多了,建议一个一个解决。


作者: 新一代    时间: 2005-11-22 22:30

先说个不好意思先.本来你发来的时候,我该回复,由于某些原因.,没能赶上.

说道流行音乐和古典音乐的关系,我们可以想一想中国或外国的通俗音乐和古典音乐(比如:贝多芬)。我们应该看到几点:1,通俗音乐的作品几乎都达不到贝多芬作品的高度 2,古典音乐是不带歌词的。3,古典音乐所占领的领域没有通俗音乐广大。4,作品的沉淀问题:在贝多芬时代,也同样有很多音乐家,他们也有谱曲,但他们的作品并没有流传下来。5,现在的优秀的通俗歌曲(好象更多的是被称为经典或老哥之类的)仍然广为传唱,并没有从人们的记忆里消失。考虑了以上的几点,是否就可以得出些结论呢?

就第一段,你说到通俗和古典的问题.这两个东西太大了.我们无法去把握.,因为我们不是大师,大家也是共同学习的.我们就从一个比较单一或单薄的角度说吧.古典是没歌词的.通俗是有歌词的.可以这样理解吗.如果不可以.下面的观点是废话.可以的.也就听听本人的观点.古典为何可以恒久,为何如此与人精神世界所融合.(当然也有人不喜欢)这就是它本身的特质,它没有词语.它没有外在的表达情感,它只有它内在的,也就我说的灵魂,或者精灵,.通过的.不是简单的接触,是直接与心灵所媒介,是深层的.(喜欢就喜欢,不喜欢就不喜欢).它一旦你所容入.那么它可以支持你精神上的需要,可作某种方面的需要.那么之于你.也就是给它所进入了当时的生活情绪,也可以成为生活的节奏.通俗的也有音乐啊,为什么不可以.说了通俗,也就是大众化了.它的音乐没有古典所严谨,所精细.它是一种情感突发的声音,你有这种情感,你当时就会被感触,过后,或者你会回味.但一旦久了,你会厌倦.因为它不耐听,不象古典,它没有比较完整的过程.然而,我觉得它比古典好些的是歌词,一首好的歌词,往往也会使人喜欢,感动的.因为它美.但是外在的,是浅显的.是一种临时萌发出来的情感.是靠这外在的事物所使人去接触它内在的,但.那音乐并不完整,最深也在表面的程度.这个,也涉及个每个人对音乐所认识与喜好.也就可以说,诗歌也体现一个人的素质与喜好.这些观点并不能说真确,既然说是探讨,也就看到什么,自己想到什么.,也就该直接说出来.

说到时代同期的人,这个体现一个人的人格魅力了.通俗的,只能说于生活表面.你去看,你去听.你就可以找到你所需要明白的.但古典的,就是生活内在的.你只有去感受,你才能体会.所以.不管同时期出过什么.尽管大家也是平等.,但到最后,他作品的精神思想是最重要的.亚于任何一切.这个就可以体现到顾城杀妻子之后,把他们美好的精神世界,带给你罪与罚.

通俗便于记忆,便于容易让人所接受.在这里,当然也会给人当作经典.所以,我无法说它在哪个时期会比古典,经典(真正的音乐)所逊色.但,它会随着时间而变淡的,.因为它可被复制,被人通过基础.改过,也会产生另一种让人喜欢的音乐.歌词.但真正的音乐(古典)是无法被复制的,它是唯一的,它是哪个人精神的代表,对哪个时代的感受.

对第一段的观点,就胡说到这里.很多可以是谬误.请大家不要见怪


作者: 新一代    时间: 2005-11-22 22:41

我知道科技是进步的,哲学的进步同科技保持了一致。但这是否就说明人类的美学观点就也同一样的也需要进步呢?从我浅显的逻辑和美学还有心理学所知道的来看,虽然表象改变了,比如人们不再相信上帝(神),但人们的欣赏本质却没有改变。如同狗屎到了什么时候都不可能被当作饭一样。因此我们是在继承前人的基础上发展。

这个我就不能说什么了.这也处于我自己本身没有知识可言.人们本质不变,但追求是变了.我们不能从一个角度所说的.就如人一开始思想是单纯的,.容易满足的.为何长大后.思想就复杂了,人的追求为何就高了.甚至不满呢.这个观点忽略了另一面了.就如你所说的继承前人,也就是传统,这个当然好,但不会一成不变.还记得牛顿最后,既然提倡神学,这能说什么呢.其实,人也是有个精神支柱的.法论功.为何可以这样疯狂一时.人们在这个所谓科学的年代.越来越颓废了.他们需要一个精神支柱维持他们的生命.所以.上面的观点是单一的,而我这个观点也是单一的.还请沧海或者其他老师,能够帮忙赐教一下


作者: 新一代    时间: 2005-11-22 22:45

还有下面第三个观点.由于时间的关系.和自己本身就在这条路上徘徊,不能答上,.请原谅,还请多教导
作者: 沧海曾经    时间: 2005-11-23 13:44

“古典是没歌词的.通俗是有歌词的”

不可以这么理解。

还有作品永恒性的问题,也不能简单地如你所说。但范围太大了,在论坛上恐怕说不清楚,只会越说越乱,可以先存下来。等我们都丰富一些后再找个机会讨论。

还有是音乐的语言并不能等同于文学的语言,所接受的途径是不一样的,音乐家对音乐的把握显然更有发言权,而我们不能把音乐语言和文字语言等同后再做比较。这些也可以留给以后来解决。


作者: 新一代    时间: 2005-11-23 13:57

是的.大家也不清楚.这个是要等我们对这个知识认识深些才可以作为发言..这个难了
作者: 沧海曾经    时间: 2005-11-23 14:17

“就如人一开始思想是单纯的,.容易满足的.为何长大后.思想就复杂了,人的追求为何就高了.甚至不满呢.”

关于这点,马克思在谈文艺的时候说过,艺术是使人想起童年,而童年的天真是很美好的。他的观点我不同意。如果这是成立的话,那么在科技发达的今天,我们是不需要文艺的。

你在这里,将人的物质欲望同人的追求混同了。小时侯我们可能一块糖就可以满足,长大了就不会对一块糖多么渴求。这是真实的,但精神追求并不是物质欲望。《懒惰哲学》丛书你有没有读过?里面有一则是一个渔夫和一个游客的对话,虽然不能直接回答你的问题,但可以给你些启迪。精神世界不能脱离物质,但也并不和物质等一。并不是物质拥有的越多精神世界也就越充实。因此,你的这个例证是不能成立的,也是不能做为问题来讨论的。

我个人是认为精神的追求虽各有不同,但实际上是谁也没有能够真正圆满的。小时侯我们没有精神追求,等我们接触了社会后,我们又会迷惘而找不到精神的目标,等我们终于幸运地找到了,在前进的路上还会不断被阻隔,有的会回头,有的就死在半途,最后能坚持走下去并最终到达的其实是没多少的。

至于精神追求到底是什么?我还没搞清。

“这个观点忽略了另一面了.就如你所说的继承前人,也就是传统,这个当然好,但不会一成不变.”

我的意思是审美的本质没有变,你误会我的意思了。

“其实,人也是有个精神支柱的.法论功.为何可以这样疯狂一时.人们在这个所谓科学的年代.越来越颓废了.他们需要一个精神支柱维持他们的生命.所以.上面的观点是单一的,而我这个观点也是单一的.”

法轮功的猖獗是与我们中国千年封建传统有关系的,在这些传统思想里,是有所谓超越人类的另一种人存在的,而这些,仅仅用几十年的时间是不可能从广大人民的大脑里清除干净的。这可以通过教育的普及来达到,不需要过分担心。还记得在报纸上一位体育明星指着自己的妻子说“她有旺夫相”。这就是这种不良思想的残留,归根是因为还有很多人相信宿命论。

不过你指出了一个很严重的问题,就是人民的精神世界的空虚。在现代商品社会里,财富成了人们唯一的追求,爱情,友情,亲情,都在很多人的大脑里消失了。利益的得失笼罩着整个世界,犹如迷雾,在这漆黑的雾里,看不清生命是很正常的,虽然我常常感到痛心。但请你相信,在不用几百年的时间里,这个矛盾就会成为社会最重要的矛盾,而取代现在的饥饿和贫困。到那时,人类就会解决这问题。人类是进步着的,我坚信这点。

最后想起了一句话,“在一个密封的铁屋里酣睡着的人们,其中的先醒来的人,虽然要比其他人痛苦,但只要醒了,就有希望打破铁屋”。

我们更象是闲聊,这样很好啊,随便找到话题,提问和回答,反提问和回答。这样,我们都可以由此来理顺自己的思想。


作者: 新一代    时间: 2005-11-23 14:38

呵呵.我喜欢这样的闲聊.因为我们,对于入世与认识.还没达到很深刻.我们都不是真理的代言人,我们只我们个体生活的感悟演说者.不过,你的话.还真的让我学习不少,很喜欢跟你学习.可是我这几天,是由于请假才有时间.以后,一个星期就只有一天.很少时间了.呵呵,问好




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