传统诗的威协 向明

「传统诗的威协感受越来越重」这句话是今年十月廿五日，北大名教授谢冕在第一届中国诗歌节的论文发表会上，开囗讲的第一句话‧第一届中国诗歌节开会的地点选在安徽马鞍山，就在诗圣李白六十二载生命旅程终点的当涂县，绝笔长眠的墓地旁边，李白曾在这儿留下传世的五十多篇诗文，这些震耳发瞶的永远响澈天地的诗作，对一个一生研究现代诗，提振现代诗的老教授言怎能不说﹕「我一到马鞍山便感到传统诗的威协越来越重」呢？其实谢冕教授的感受尚祇是片面的‧我在接下去的宣读论文＜诗的过去现在和末来＞前，也即席感慨的说﹕「谢教授尚祇是感到威胁，我在昨天晚上的盛大诗歌朗诵会上，还觉得挨了一记重重的耳光，几乎羞愧得想找一个地洞钻下去躲起来‧」

我这有点夸大其辞的感慨是出自肺腑的，原因是在那巨蛋场地近万人参加的朗诵会上，论舞台装饰之现代美感可说叹为观止，而音効之调节柔和适度，无一般晚会震耳欲聋的夸张，以及节目紧凑，从无冷场的舒适感都会令人无可挑剔‧唯一让我感到无地自容，有挨耳光感觉的是两小时节目从头至尾都是古典诗，或唱或呤或高声朗诵的不是李白的最受人传诵的五七言绝句，便是苏东坡那「水调歌头」和「赤壁怀古」，他们吟唱或朗诵的人都是经过训练，临场演出过千百次的老手专家，演出李白长诗「清平调」的是北京京剧院的最红当家老生余魁智，他用西皮散板的京剧腔调娓唱出这首美人与花相映成趣的七言诗时，台下听众可说享受得如醉如痴‧二十多个节目中除了在串场时，提调出一些听似新旧难分的现代自编诗句外，便只有两首近代人的作品，一是三十年代名诗人戴望舒的名诗＜雨巷＞和我们台湾诗人余光中名满天下的＜乡愁＞‧这两首诗都是朗诵，其实余光中的＜乡愁＞是民歌形式，也是脱胎自古典‧那天参加朗诵会的有来自德国，美国，墨西哥，巴西，伊朗，韩国，日本及大陆全国各地的重要诗人二百余人，台湾被邀而去的有尹玲，文晓村和我三人，所有参加的诗人几乎全是写新诗的，然而演出时真正的新诗只有戴望舒唯一的一首‧新诗人耕耘近百年的成绩几乎全军近墨，作为一个写新诗一生的我，岂能会不有挨一记耳光的感觉‧但是我在我的论文里仍特别一再强调「诗无新旧，只有好坏」，也许这正是我们新诗人之不被正视，有待继续努力接受考验的最恰当认知.

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向明兄：還記得2002年南京詩會上您的發言提到：「現在人們更喜歡古典詩歌而不喜歡新詩，新詩發展幾十年，是否白努力了？」我當時在給陳劍兄的一封信中就說：「他說得好。為甚麼會這樣呢？我以為向明先生這一話題非常值得深思。」

我想那時，您是比謝晃教授和其他詩人更早感受到「傳統的威脅」；這次，您又走在了謝晃教授的前頭。我為您感到難過，但更多的是為您感到高興與驕傲：我的老朋友向明兄畢竟敏銳過人！

但是向明兄，我以為中華新詩的回歸傳統是歷史的必然，這是傳統中華文化的勝利。希望我們都能順應歷史的潮流。真能這樣，「威脅」會變成鼓舞我們前進的力量。

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[此贴子已经被作者于2005-12-13 2:40:27编辑过]

“传统的威胁”，结论得很形象但还未到恰当的程度；“一记重重的耳光”总祘在广度和力度上达到了十分适合的地步。向明先生的深度感受给我们教益匪浅，胕感极深。当然这还得歸功於十月廿五日的马鞍山诗会、诗会的组织者及其良苦用心和运作艺巧。对于厚今薄古甚至唯今废古者来说，真的要“钻下地洞”去了。不过我很赞成向明先生的“诗旡新旧只有好坏”这亇论据，不菅是古代诗词还是现代、新诗，好诗就是好诗，那怕千百年后也不会失去絲毫光泽。不过诗必竟是古人创出並不断发展至今的，从某种意义上讲，要超越“祖先”似呼是不可能的；也正象现代書法家要超越《蘭亭序》是不可能的一样不具备这种神情和韵质。因此，老老实实地向“古人”学诗习词，古为今用，通体发展，藉以推陈出新，茂盛诗壇才是诗人们的正业所在。

[本文转帖自《奇异网》《文学社区》玉海的回帖]