我坐在树下， 看水， 和水上的斜阳。

隔着水， 有几块石头， 石头上有兰草。

兰草那边， 有个女人在做画。

我坐了很久， 估计她画得差不多了， 便踩水过去， 看她的画。

她画的斜阳很美， 树也极为动人， 可是树下， 并没有我。

05-5-16记于王村瀑布

淡了，浅了

另回贴极难，于是心情郁闷，差点爆发，哎

一直认为，读诗大多数的时候，应该是很轻松写意的事。 让读者字斟句酌，让读者难猜费解，让读者绞尽脑汁，让读者如坠云雾，这不应该是诗人的写作目的。 尽量的把复杂的感情复杂的思想复杂的意思用最简单的语言写出来，让读者去享受，去感受，去共鸣，去感动，我认为应该是我们的创作方向。

看过八大山人的画就知道，简单比复杂更复杂。 若有败笔，一目了然，若有失误，众目睽睽。 这里面没有半点投机取巧的机会，也没有读者来帮自己再创作，一切都要靠作者自己的苦心孤诣的劳动。

但是，怕难怕苦不应该是诗人的作风。

静中有动，动中有静，幽默诙谐。

喜欢这样的诗，简简单单的字句，清清爽爽的画面，不经意间令人会心一笑。

细读之，仿佛能悟到些什么。

这不算模式化吧？画龙点睛呀，是一种共同的艺术规律。当然，仅仅是一种啊。

唐古阐述的诗歌创作观念我基本同意，但是反对其中“轻视”读者的成分；欣赏也是一种创造，诗人不应“剥夺”他们的这一天赋“人权”。

不是有“一百个观众，就有一百个哈姆雷特”之说吗？