第八十回 五湖四海一线牵 四类三分两律论

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                                           第八十回    五湖四海一线牵  四类三分两律论


                                                                      死水吧

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                                                                      一
    话说进入二十一世纪，网络技术的革命也带来了现代格律诗发展的机遇。网络拉近了诗人们的距离，使诗人们的交流与切磋更加快捷与便利，网站、博客、纸刊，多管齐下，成为新时期致力于新诗格律化的老中青诗人们的主要阵地，也成为新世纪新诗格律化一大特色。深圳中国现代格律诗学会、东方诗风论坛、中国格律体新诗网、中国韵律诗歌学会等诸多网站、论坛、博客蜂拥而出，各种理论和主张林立，视野更加开阔，现代格律诗历史研究也揭开了新的篇章，掀起了新诗格律化运动的又一个高潮。

                                                                   二
    俗话说：万变不离其宗。新格律诗的开路人闻一多先生在新格律诗的纲领性论文《诗的格律》中说：“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”这主要从视觉和听觉的三个方面分析了新诗格律的原质。几十年过去了，就我的认识来看，尽管在个别节点上有所调整，但新格律的发展始终没有脱离这个轨道。

                                                   

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                                                                   三

      关于绘画美，闻一多着眼于词藻，看重于表现色彩方面的词语对于人的视觉的感受，但就具体的创作实践来看，利用具有色彩意义的词语表现格律新诗的图画美，似乎不太分明。于是不少新诗人开始探索利用诗句诗行的排列组合，表现新诗的图画美，即创作所谓的图像诗。
      图像诗的创作自古有之。它是把词语诗行按某一几何图案或自然物形状排列，凸出诗歌经验的暗示功能和双关语影射性质，寻找视觉意义的空间转换和诗形生成的诗歌。读者受到视觉刺激的强烈震撼，形成审美聚焦，从而通过“看”诗形的外部结构达到理解诗的内部意义，产生丰富的联想和想象。图像诗作为一种诗歌的意象和诗歌的形式相结合的造型艺术形式，使虚拟的思维具象化，在新诗形式探索方面具有独特的价值所在。从格律的视角来看，它注重律，但比较难以成格。它的律主要体现在追求一种物象表现。
      在国外，图像诗真正兴起是在1950年代的德国和巴西开始，代表诗人和作品如索特的《连翘》、戈姆林格的《寂静》、库敏的《四百米自由泳》、卡明斯的《太阳下山》和《一叶落下孤独》、麦克高夫的《四十与爱情》、梅斯文森的《一切事情如何发生——建立在对波浪的研究上》和《美丽无意中降临》以及伯福德、厄普代克、巴恩斯通等。这些诗人写图象诗既是追求自由，也是探索秩序创新的可能，通过图像诗写作获得心灵的自由。
      1949年以来，台湾诗坛一直受到西方现代派诗歌的影响，比大陆更重视诗形建设，他们遵循“诗的形体与自然（物）形体相似”的构形原则创作了大量图象诗。代表作有白萩作于50年代的《仙人掌》、《流浪者》和詹冰作于1966年的《三角形》等。詹冰是台湾诗坛最早尝试图像诗也是最有成就的诗人，创作出《山路上的蚂蚁》、《插秧》、《雨》、《水牛图》、《二十支的试管》等图象诗，营造出优美恬淡的田园意境。而林亨泰的《农舍》、《风景》、《车祸》也颇为优美。80年代中期以后，台湾现代图象诗生机蓬勃，洛夫、罗门、非马、杜国清、白灵、叶吴谨、路痕、陈孝慧、向阳、萧萧，罗青、陈黎、罗智成、陈建宇、林耀德等诗人也创作了大量优秀的图象诗作品。
      而在国内，中国古代有回文体写成的回文诗和宝塔诗，这是图像诗最早的雏形，可以正读反读，如后汉苏伯玉妻的《盘中诗》、东晋苏惠的《璇玑图》、唐代白居易《诗》、清代万树的《璇玑碎锦》和徐方瑞的《回文图诗》等。20世纪初期，五四先驱打破诗歌格律的镣铐，以自由的诗行、不拘的字数平仄创作白话新诗，并以现代眼光重新思考诗歌的定义与功能。宗白华在1920年2月《少年中国》第1卷第8期发表《新诗略谈》认为：“诗的定义可以说是：‘用一种美的文字……音律的绘画的文字……表写人的情绪中的意境。’这能表写的、适当的文字就是诗的‘形’，就是诗中的音节和词句的构造；诗的‘质’就是诗人的感想情绪。换一句话说，诗的‘形’就是诗中的音节和词句的构造；诗的‘质’就是诗人的感想情绪。”徐志摩也于1926年4月1日在《诗刊弁言》中说：“我们信完美的形体是完美的精神唯一的表现。”所以，新月诗人闻一多、徐志摩、王独清、鸥外鸥、穆木天等开始着眼于新诗的图像进行实验，其中如穆木天的《落花》比较具有代表性等。
      二十世纪九十年代以来，女诗人郑敏以及尹才干、黄文科等都曾尝试写过图像诗，可谓是在探索新诗格律形式路上独辟蹊径的新诗人。
　
      郑敏是“九叶”诗派中的重要女诗人。1920年生于福建闽侯，1943年毕业于西南联大哲学系。1952年在美国布朗大学研究院获英国文学硕士学位。回国后曾在中国社会科学院文学研究所工作。1960年后在北京师范大学外语系讲授英美文学至今。出版著作有《诗集：1942--1947》、《心象》、《寻觅集》、十四行体组诗《诗人与死》和诗学专著《诗与哲学是近邻》等。一直以来，郑敏都在思考新诗的表现形式。1996年她在《人民文学》发表了组诗《试验的诗》，尝试了新诗的图画美试验。她在《郑敏诗集 1977——1999》序中说：“白话诗的形式我一直觉得有些欠缺，有时想如果诗的长相和它的内容有密切联系，是否会更富表达力呢？而且如果诗能在外形上有画的某些魅力，是否就会从书架上走下来被悬于壁上或置于案头呢?因此我设想这组诗在外形上有所谓“具体诗”的特点，如果再与书法和插图配合或者能印成独立的诗页，就能成为一种艺术品走进人们的生活。而不是高高踞于书架之上。古典诗的传播常借助于书法，如今也还占据着不少人家的墙壁与精美的画一起平分主人的生活空间，而白话诗却很少有这种幸运。这是我尝试写这类诗的一个主要原因。”

如《1995、9、16朗33岁诞辰赠诗》

朗
秋天
一片蓝
有白云浮
过你的胸前
载着远方的爱
没有什么能
遮住你远
眺之目
总是
朗
1995年9 月14日于巴的尔摩
注：这首诗的形象是一个箭头，一个不停地朝前飞去的箭头。



《舞》
观休斯顿舞蹈团一位红衣长发女郎的独舞

舞、舞、舞，舞舞舞-----~—一
红色的黑色的  疯狂
    邀来无尽的
      痛苦的欢乐
        爱披散着头发
      树冠抖动在狂风中
   生命的无法穷竭
    青春在天边滑过
      没有人想到明天
  直到音乐突然静止
      无穷的神秘
        仍然在运动
          仍然在进行
              仍然、仍然······

                注：希望这首诗里的形式能传达我对舞者的舞姿的动态感受。
                                  1995年于北京

       尹才干，四川武胜人，1962生。1978年开始创作图像诗歌。1985年创立“文趣学”。2000年提出“汉语图像诗”理论。2006年提出《立根派诗歌创作公约》、《关于现代诗歌的评价标准》、《中国现代诗形式断想》。2007年致力于“当代图像诗”的探索与推动。被誉为“大陆当代图像诗创作的重要推动者与领导者”、“开大陆当代图像诗创作之风气者”。已在国内外报刊发表作品100余万字。作品数十次获市、省、国家奖，并入选《中外图像诗选集》等数十种选本。出版《文趣》、《梦中的星空》、《用多情的目光打水》、《千家歌词选》（主编）、《垂钓又一个春天》、《尹才干图像诗选读》(龚奎林博士评析)、《翰墨武胜情》（合著）等著作9部。《童年》《走不出逝去的心境》《寒潮》《不把声音给蝴蝶》《在餐桌上泄露了新年的天机》《那朵花开了》《温暖的春》等10余件作品被选入普通高等学校教材，部分作品被中、小学校选作教材。
      尹才干既注重图像诗的创作实践，也注重图像诗的理论思考。尹才干认为，“中国汉字源于图像。没有图像，就没有中国汉字。中国最初的汉字，大都是象形文字，又谓之图画文字。它具有单一结构的象形美，组合群体的图画美，内涵丰富的意境美。文学作品是用文字按一定规矩排列组合的艺术作品，就汉语言文学作品而言，也可以说是由一笔一划组合的图形排列的艺术作品。图像诗，作为一种文本，既是诗歌，也是图像。用真情、理性、潜意识的支架，构筑诗体的图像，扩大和延伸文字的诗性空间，让诗歌目光所及之处，闪烁出新颖诱人的光芒，不断产生撞击读者心灵的力量。”(尹才干《关于图像诗》)以上论述，从汉语图像诗的形式内容、构建技巧、表现作用等方面进行了较为科学的揭示。
      尹才干在《答网络诗友十三问（十一）》中，申明了自己进行图像诗创作的出发点和终极目的：“我再次重申——我写 “图像诗歌”的目的是对新体诗歌形式的探索，不是玩文字游戏。我也不会“钻牛角尖”，写上几十首“图像诗歌”就是。”如：


《温暖的春》
尹才干

把
一身
许多牵挂
化成一串诗
温柔如云天风筝
纯洁如深涧之泉水
鲜活地飞呀鲜活地流呀
伴着歌声的沉积走出寒冷
朵
朵
笑
声
织
成
           一个温暖的春

2007，03，08晨畅饮后速成


《思念的春》
尹才干
歌声瘦了    春水涨了
人儿小了    夜空高了
星星同名    却不同行
梦把银河    酿成晶莹
等待日子终于浮出水面
共同举杯邀请明月
你已经来到跟前
蝶影绕花间
蜜蜂歌喉甜
鸟儿斜眼望云天
不知它们有啥朦胧的思念

2007，03，08中午畅饮后速成

    黄文科，生于1962年。小学时候，赶上小靳庄诗歌运动，曾胡乱涂鸦过七个字的押韵诗歌。读高中时，由于喜爱中国古典诗歌集，开始背诵并写作，那时创作的新诗和旧诗都曾发表在学校的黑板报上。就读丹东师专中文系时，师从张笑波、孟宪纲、吴文周、刘宗尧四位先生写古体诗词。1987年，他受台湾诗人白萩的图像诗《流浪者》启发，开始了图像诗的创作。进入上个世纪九十年代，他发现了现代诗歌与中国古典诗歌的断裂关系，犹如回头的浪子，他尝试从中国古典诗歌中汲取艺术力量。此间，他出版的禅道诗集《云水堂》，便集中体现了这一诗歌美学追求，并引起了广泛影响，《诗刊》、《民族文学》、《鸭绿江》、《诗潮》都发表了他的禅道诗。在世纪交替之际，黄文科又对口语诗歌进行了积极探索。他的口语诗歌坚持平民诗歌立场，注意挖掘寻常生活中隐含的诗意。发表在《人民文学》上的《疯女人》即表明了这类口语诗歌的审美取向。2005年以后，黄文科在诗歌创作上再度“变法”，致力图象诗歌写作，为中国的图象诗歌开辟了崭新的艺术境界。创作有诗集《红辣椒》、《云水堂》、《生活事件》、《撤退抑或创世纪》。其中《撤退抑或创世纪》属于“图像诗”诗集。
黄文科钟情于图像诗的形式的创造。他说：“图像诗会因为电脑技术，使原来的种种不可能，变成可能。”作为一位在创作上有理论自觉的诗人，黄文科认为，中国诗歌自其诞生以来，一直处于“得意忘形”的状态。而图像诗的难度，就在于图像的惟一性，在于其图像的首创性。图像诗的魅力在于其诗歌要素有了新的重要引进和重构，有了有别于此前之诗歌所鲜有的趣味性。
如《描绘春天》
黄文科
没有那么沉重
花朵以♫♪的色彩
在春天的枝头歌唱

没有那么沉重
小鸟以♫♪的声音
在情爱的树林筑巢

没有那么沉重
小鱼以♫♪的弧线
在阳光的水面舞蹈

没有那么沉重
小草以♫♪的心情
在辽阔的田野抒情

《凄楚的爱情》
黄文科
从今生
等等等等等等等等等等等等等等等
等等等等等等等等等等等等等等等
等等等等等等等等等等等等等等等
等等等等等等等等等等等等等等等
等等等等等等等等等等等等等等等
等等等等等等等等等等等等等等等
等等等等等等等等等等等等等等等
等等等等等等等等等等等等等等等
等等等等等等等等等等等等等等等
等等等等等等等等等等等等等等等
等等等等等等等等等等等等等等等
等等等等等等等等等等等等等等等
到来世

      西南大学中国诗学研究中心主任吕进教授认为：“图案体特别注重诗体的建筑美。通过宛如图案的诗体加强诗的抒情内容的形象性，加强诗的节奏与音韵。图案诗是多种多样的。”(吕进：《新诗的创作与鉴赏》，重庆出版社1982年版，第97页)
      福建师范大学文学院博士生导师王珂在《论大陆和台港新诗的诗形建设》一文中强调：“新诗要加强诗形建设。大陆诗人和诗论家要改变新诗没有诗形和诗体的流行观念，要积极倡导图象诗创作及诗形实验。”

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                                                                          四
      关于新诗的建筑美，闻一多着眼于“节的匀称和句的均齐”，此主张也得到了大多数新格律诗人的认可。几十年来，诗人及诗论家以节奏的排列与组合为着力点对新诗的建筑美进行了各种形式的探索。其中东方诗风论坛和中国格律体新诗网所倡导的“三分法”，对于新格律诗的形式建构颇具现实性指导意义。
      2001年，齐云、刘年等几个诗歌青年为了打破晦涩难懂的所谓“先锋”诗歌对诗坛的垄断，提出诗歌“要回归大众，回归现实，回归传统”的观点，建立了网站“古典新诗苑”。2005年万龙生、孙逐明等加盟以后，以此为基础，改名“东方诗风论坛”并改版，以推动新诗格律化。2006年，余小曲从其中华丽转身，独立创办“中国格律体新诗网”。两网站以成渝两地为阵地，以推动新诗格律化为己任，团结了来自全国各地的一批热爱新格律诗的诗人和理论家，创办纸刊《东方诗风》、《格律体新诗》，探索新诗格律理论，参与并组织各种诗会，筹资出版格律诗刊和个人诗集，在新格律诗界产生了日益显著的影响。

      一、东方诗风论坛和中国格律体新诗网的主要诗人有：
     东方诗风论坛：万龙生、王端诚、孙逐明、程文、沈用大、王世忠、王民胜、尹国民、龙光复、齐云、刘年、孙友芳、宋煜姝、严希、周琪、周厚勇、葛勇、简云斌、蔡友元、谭宁君、赵青山等。
      中国格律体新诗网：余小曲、张先锋、李长空、任雨玲、马德荣、刘善良、付显龙、张斌、迟海波、黄东、李征、李太伯、冯明纪、申洪洲、彭三县、颜志忠、马世成、邓子佚、朱华杰、龙适兰、吴雨、孙健程等。

      二、东方诗风论坛和中国格律体新诗网具有以下几个特点：
      1、两套阵地一种思想。两套阵地是自2005年改造“古典新诗苑”为“东方诗风论坛”后，2006年《中国格律体新诗网》独立，两个论坛分别创办纸质刊物《东方诗风》和《格律体新诗》。一种思想是都使用统一的名称“格律体新诗”，都尊崇新格律诗的“对称原理”理论，都尊奉以此理论为基础的新诗格律“三分法”规则。
      2、活动形式别出心裁。从2005年起，合肥、柳州、重庆、河北、湘西、江西、安徽、上海，诗友们每年举行一次聚会，游览采风，商讨坛务。别致的是会务实行AA制，从组织到经济，个人自理，开创了一种新时期新型的诗会组织活动形式。
      3、活动内容推陈出新。依托当地大学等文化资源，不定时地举办格律体新诗朗诵会，格律体新诗作品演唱会，举办诗人作品研讨会等，每年举办各种主题的格律体新诗大赛，逐步扩大了格律体新诗的影响。

      三、东方诗风论坛和中国格律体新诗网参加与组织举办的诗会及活动主要有（不完全统计）：
1、新诗格律与格律体新诗研讨会（常熟，2007，参加）。
2、第二届世界汉诗大会（长沙，2008，参加）
3、第三届华文诗学名家国际论坛 （重庆，2009，参加）
4、中国•南通诗会（南通，2011，参加）
5、中国格律体新诗酉阳论坛暨名作家旅游文化采风活动 （酉阳，东方诗风，2012，主办）
6、华文诗论名家第四届国际论坛（巫山，2012，参加）
7、“玫瑰汾酒杯”全国诗书画征文大赛（中国格律体新诗网，2012，主办）

      四、东方诗风论坛和中国格律体新诗网的主要理论主张
      1、沿用“格律体新诗”的名称。
      “格律体新诗”和现代格律诗的名称并行于世，由来已久。《江西师范大学学报》1985年第4期曾编发了陈良运的《试议格律体新诗发展前途》论文，《文艺争鸣》1992年第5期也曾编发孙大雨的《格律体新诗的起源》一文。由于种种原因，其时这个诗体名称并未受到广泛关注，以至于不为诗界所熟知。2005年，万龙生赴合肥出席“古典新诗苑”（“东方诗风”的前身）举办的诗会，他在诗会上提出“新格律诗”、“现代格律诗”命名不够准确，易与现（当）代人写的旧体格律诗混淆，建议沿用“格律体新诗”名称。对此，“东方诗风”论坛首先响应，并得到“中国格律体新诗网”会员的认同。于是一直沿用至今。
      2、提出新格律诗诗体形式划分的“三分法”理论体系。
      东方诗风论坛站长万龙生先生在第四届华文诗论名家国际论坛主题发言《诗体重建的硕果——谈新时期的新诗格律建设》一文中说：  “据目前考据，第一本分类编排的格律体新诗选本是邹绛编选的《中国现代格律诗选》（重庆出版社，1985），在该书的代序《浅谈现代格律诗及其发展》中对其所划分的五种类别做了分析。正是在此基础上，我受到启发，进一步提出了“三分法”（《现代格律诗的无限可操作性》，见《诗路之思》，中国三峡出版社，1997），并于稍后在《万龙生现代格律诗选》（作家出版社，1999）中将作品照此分类，使之成为分类编排的第一本个人格律体新诗集。后来我得知，早在1987年，程文已经将现代格律诗分为“整齐体”和参差体”两类。”
      格律体新诗的诗体形式“三分法”理论体系认为：格律体新诗诗体分为三类，即整齐对称式、参差对称式和复合对称式。其中，整齐对称式又包括三种基本形式：朗诵型整齐式（全为两字尾收句的朗诵句）、吟诵型整齐式（全为三字尾收句的吟诵句）和混诵型整齐式（朗诵句和吟诵句混合使用）；参差对称式又包括四种基本形式：开放型参差式（句式先短后长）、收缩型参差式（句式先长后短）、凸型参差式（句式首尾短中间长）和凹型参差式（句式首尾长中间短）；复合对称式又包括三种基本形式：变步整齐复合式（全部为整齐式，只改变步数的复合式）、变型参差复合式（参差式里的四种诗式相互组合的复合式）和整齐参差复合式（整齐式和参差式的复合式）。
      3、认为格律体新诗包括定行诗体。
   “ 经过‘东方诗风’论坛在实践中的磨合，最后将三分法定名为整齐体（一首诗各行字数和音步都相等），参差（对称）体（一个诗节内各行字数、音步有许多变化，但是其他诗节与此节各行完全对应），复合体（同一首诗内既有整齐部分。又有参差部分）。此外，还在遵从上述体式规范的条件下，确认四行、八行、十四行三种定行诗体（曾名固定诗体、约定诗体），并分别与古诗中的绝句、五律、七律对应。这样就形成了格律体新诗的完整体系。（《诗体重建的硕果——谈新时期的新诗格律建设》万龙生）
      4、认为对称对于新诗格律具有统摄作用
      “‘对称原则’可以遍无遗漏地描述所有的诗歌格律形式。我在限字说和限顿说的基础上，提出‘字数音步对称说’。所谓‘字数音步对称说’就是把音步当成诗歌节奏的基本对称单元，在此基础上兼顾字数的对称的描述，从而构成步数与字数的统一，以此来建立完备的新诗格律体系。可以预计，随着新的探索，还会有其它不符合典型整齐式和参差式法度的新格律形式诞生。不管它们如何变化，必然逃不开‘对称原理’的制约。”（孙逐明《“对称说”对诗歌格律的统摄作用》

五、三分法新格律诗作示例：
  《望月寄远》（整齐式）
  王端诚
你在那边望月
倚窗独自吟哦
把月读成诗句
原来月亮是我

我在这边望月
不慎掉进梦里
把月化作诗句
原来月亮是你

《我要流浪》（参差式）
　严希　　　　　　　　　　
我对远方的朋友说
我要流浪
像三毛那样
我要离开
养育我的故乡

远方的朋友对我说
心中有泪
脚就会流浪
远离故乡
才会永怀故乡

《母亲给我的胎印》（复合式）
晓曲
在我的胸脯偏东的区域
有一块纺垂形的胎记
是母亲浓缩的永恒记忆

看着母亲给我的胎印
和自己的胸膛平行
那分明是宝岛的缩影

我的经脉绕成了纺线
肋骨是那撑起的垂杆
一生纺着母亲的期盼

我把胎印又传给了儿子
呵护在胸脯下同样的位置
为世代都记挂母亲那不变的情思

2006-10-10夜于成都桂湖居

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五

    关于音乐美，闻一多着眼于音节。但在现代新格律诗人的理论探索和创作实践时，大多数人钟情于韵律，研究节奏、押韵、平仄的规律性对于现代格律诗的规范作用。其中中国韵律诗歌网将韵律作为界定是否诗歌的分水岭，在新诗格律化实践中独树一帜。
2009年6月27日，以继承诗歌传统，弘扬诗歌韵律，繁荣复兴中国诗歌为使命，包括全国各地的诗人于进水（山东）、青衫来客（黑龙江）、鸿硕（吉林）、林岳芳（上海）、怜儿（新疆）、寒竹清影（安徽）等相约创办“中国韵律诗歌网”，成立中国韵律诗歌学会。2009年10月12日，《中国韵律诗歌网刊》创刊。2009年12月11日，“中国韵律诗歌网爱心捐赠图书馆”创馆并对外免费开放。2010年2月1日，“中国韵律诗歌开县教研基地”挂牌成立，正式运作。2010年2月19日，《中国韵律诗歌旗帜卷》出版发行。2010年6月26日，《韵律诗歌》报正式创刊。《韵律诗歌·创刊号》发表于进水《汉语言韵律诗歌理论纲要》。2011年4月，《汉语言韵律诗歌理论纲要》修订版改名《诗帜》出版发行。2012年8月，《文灯》（野神著）出版发行。“随行体文学”（2010年10月8日野神提出）诞生。2013年4月15日，中国韵律诗歌学会第二个机关网站“中华大文学网”建站运行。几年来，该网站理论与创作并行，形成了一套较为完整的具有创新性的韵律理论，有专业报刊，依托学校有教研基地，全国各地也陆续成立了韵律学会，人气也越来越旺。

      一、中国韵律诗歌网的主要诗人：
     洪瑜、鸿硕、晚春轩主、青衫来客、思绪如瀑、梁庄、潇涵轩主、林岳芳、怜儿、寒竹清影、饺子大王、点亮心灯、西风蝶妩、李振、玉儿、梦之缘、蔡德茹、神牵梦挂、醉茗居、宁静、水木清华、远航的帆影、纳兰昀煜、诗苑龙云、千里、老晃、自娱自乐、逍遥居士、嘉木子、三羊、燃烧、明天、楚江居士、 润得、王跃、野神、李晶晶、 普敬天下人
高亦涵、刘宝贞、张兴泰、于洪波、徐   川、贺启财、张昌畴、郑英材、李道才、张正伟、胡晓暄、朱思润、向明阳、彭晓、万承宾、贺启财、刘兴祥、李吉光、于进水等

      二、中国韵律诗歌网在各地的分会有（不完全统计）：
西南政法大学韵律诗歌学会
重庆工商大学韵律诗歌学会
清华大学韵律诗歌学会
开县实验中学韵律诗歌学会
重庆教育学院韵律诗歌学会
淮南职业技术学院韵律诗歌学会
湖北武汉韵律诗歌学会
云阳诗社体加入中国韵律诗歌学会
嘉陵诗词学会集体加入中国韵律诗歌学会  
开州诗社集体加入中国韵律诗歌学会  

      三、中国韵律诗歌网的主要理论主张
     其理论主张主要体现在于进水的论文《诗帜》、贺启财的论文《论随行体文学》、张寰光（已故）的《用韵是汉诗的第一特征》及《汉语诗韵字表》等文章之中。
    1、如何判断什么是诗歌，什么不是诗歌？《诗帜》
    主要看一首作品的语言形式，是否达到“语言节奏的和谐性”。语言节奏的和谐性，是诗歌语言形式的本质属性，是诗歌区别于其他文学体裁的唯一标志。诗歌语言节奏的和谐性体现为诗歌的诗律。诗律包含音律、声律和韵律等基本要素。其中，音律是诗歌的基础，形成诗歌的节奏美；声律是诗歌的灵魂，形成诗歌的旋律美；韵律是诗歌的象征，形成诗歌的调式美。诗歌的节奏美、旋律美和调式美，共同形成诗歌的音乐美。
    2、诗歌分哪几类？？《诗帜》
    ①以韵律划分，诗歌分哪几类？
按照诗歌的韵体和律体所划分的“通韵齐言诗歌”、“通韵杂言诗歌”、“变韵齐言诗歌”和“变韵杂言诗歌”四种诗歌体式，是对古典诗歌和现代诗歌两大纵向体式横向之最基本分类。
②以格律的宽严层级划分，诗歌分为哪几类体裁？
    按照指诗歌语言节奏和谐性的程度，分为两个层级：一是一般和谐，二是非常和谐。一般和谐是诗歌语言节奏和谐性的最低要求。非常和谐就是最高和谐。
依据诗歌语言节奏和谐性的层级是一般和谐还是非常和谐（最高和谐），诗歌的体裁分为风体诗歌和格律诗歌。风体诗歌是以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。格律诗歌是以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。
    3、诗歌格式的总要求是什么？？《诗帜》
    诗歌的格式，是指诗歌创作所依据的规格式样。诗歌各种体裁格式的具体要求是：通韵诗歌必须一韵到底，变韵诗歌韵脚变化要有规律，齐言诗歌诗行字数要整齐。
（1）音律：句式整齐或大体整齐，段落格式一致或大体一致，出音顿律节奏群或长短律节奏群。
（2）声律：句内平仄相间或大体相间，句间平仄相对或大体相对，联间平仄相粘或大体相粘，出对立型或往复型平仄律节奏群。
（3）韵律：句尾韵脚变化有序，出往复型声韵律节奏群。
（4）修辞律：增强情感互动、强化语势的对偶律、对仗律和排比律。
   4、九言古典近体律诗和现代近体律诗的四种格式是什么？《诗帜》
（1）仄起仄收式
仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。
平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。
仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。
平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。
（2）仄起平收式
仄仄平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄仄平。
平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。
仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。
平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。
（3）平起仄收式
平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。
仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。
平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。
仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。
（4）平起平收式
平平仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄仄仄平平。
仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。
平平仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄仄平平。
仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄仄平。
      5、提出“随行体文学”的理论主张
     贺启财（野神）认为：押韵是界定诗与非诗的分水岭，诗的界定与分类以是否押韵为准绳，押韵的是诗，无韵的非诗。有韵的分通韵和变韵。新诗以来那些大量的无韵的分行体（所谓的自由诗），统统称为“随行（hang）体文学”。随行体文学是和诗、散文、小说、对联、戏剧五种文体并行的文学体裁，是中国现当代文学的最基本构成。如此一来，从现当代文体来看，增加了随行体文学，新诗的界定就显得轻松多了。
      6、整理出《汉语诗韵字表》
      张寰光（已故）整理出的二十个韵部所包含的常用汉字分列二十个表格：
  ⑴此表将本韵所包含的字分成“平”和“仄”两大部分，平声又分为“阴平”和“阳平”两部分，仄声又分为“上声”和“去声”两部分。如果你所写的诗用韵不分平仄，那么你可以通观全表；如果你所写的诗用韵要分平仄，那么你可以只看左或右的二分之一； 如果你所写的诗用韵在平仄之下还要注重变化，那么你可以找出其中的一列（即某一个声调）。
  ⑵因为是为普通话制定的诗韵，所以不再注明哪个字在古代是入声字。
  ⑶“四乎”是区分一个音节里不同主元音发音时唇齿的不同位置，分“开口乎”、“齐齿乎”、“合口乎”、“撮口乎”。戏剧的唱词是要区分四乎的，诗歌的写作一般不需要顾及四乎，但是如果一首四行的短诗，只有两个韵，选用同一个“乎”里的字会显得特别合辙押韵，所以在横列上分开四乎以供参考。如不用四乎，可将表中同列的四个格看成一格就可以了。
⑷这种表格写诗的人可以自制，根据自己的需要而变化，例如取消一些自己根本不可能用的字，这样一般可以减少三分之一的篇幅，更加一目了然。还可以照顾个人的习惯重新排列常用字的次序，或利用色彩区分不同部分等，使之符合个人的要求。
（5）此表所选用的字是根据中华诗词学会的十四韵字表和汉语大辞典出版社的《中华新诗韵》互校得出的，因为以上两种字表都有明显的错漏。有的字分别在不同的地方多次出现，是因为它有多个读音。
   
      四、现代风体诗歌和格律诗歌示例

1、中国人民警察警歌（现代风体诗歌）
我们是人民的警察，
奔向——
人民需要的地方。
忠诚铸造的脊梁，
守卫生命的安康；
英勇灌注的胸膛，
盛开生活的吉祥。
我们豪情万丈，
我们向着太阳，
奔向——
我们奔向——
人民和谐的向往。

我们是人民的警察，
奔向——
祖国需要的地方。
赤忱凝聚的眼眶，
闪亮勇敢的光芒；
热血淬炼的钢枪，
搏击火热的战场。
我们斗志昂扬，
我们向着理想，
奔向——
我们奔向——
祖国繁荣的辉煌。

我们是人民的警察，
奔向人民和谐的向往，
奔向祖国繁荣的辉煌。

2、光阴（现代九言律绝）
    于进水
春去春来岁月的云步，
花开花落诗人的性灵。
心存美好才能不怅惘，
倜傥红尘何必解风情。

3、追梦（现代九言律诗）
     野 神

黑色的风啊不断地吹，
我的文字孤独心在飞。
一腔血液在春天涌动，
万缕诗愁常午梦旋回。
月亮悄悄从夜里经过，
星儿默默在身边伴随。
天空总是黑白中变换，
真理一直会闪耀光辉。

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                                                                  六

    深圳中国现代格律诗学会于1992年末在深圳经民政部门注册登记，为一般社团，名称为深圳现代格律诗学会。后来又于1993年9月，经深圳市政府重新登记注册为法人社团，名称改为深圳中国现代格律诗学会。学会自成立以来（1992年——2012年），以学会名义参与学术活动多次，如重庆西南大学主办的第二届华文诗学名家国际论坛、上海新声研究小组学术研讨会、长春汉俳学会成立大会、公木先生诞辰100周年的学术研讨会、江苏省中华诗学研究会成立大会等等。学会注册的雅园出版公司出版个人的新格律诗专著达30余种，为纪念中国现代格律诗学会首届年会——雅园诗会20周年，学会特别主编《雅园诗丛》、《雅园诗论丛》、《雅园英汉双语诗丛》三套丛书在陆续编辑出版中。
   
      一、深圳中国现代格律诗学会的主要诗人
      公木、胡建雄、黄淮、思宇、臧克家、雁翼、屠岸、邹绛、丁国成、骆寒超、吕进、许霆、鲁德俊、丁鲁、刘章、丁芒、纪宇、浪波、王一桃、晓帆、李忠利、周仲器、高昌、李长空、任雨玲、赵青山等

      二、深圳中国现代格律诗学会的主要阵地
      1、《现代格律诗坛》
      2、雅园出版公司
      3、个人博客

      三、深圳中国现代格律诗学会的主要理论主张
      1、名称问题：现代格律诗是一个开放性的概念。一是指新诗百年来，由闻一多、徐志摩、朱湘、孙大雨、何其芳等先辈所倡导的追求新诗艺术化的一种诗体；二是指它是一个动态的、发展的、包容、汲取和融合新时期新格律理论研究成果、可以随时代进步而发展变化的科学性概念。三是指在现阶段还未产生新诗界广泛认可的新名称情况下，已有的各种名称可以并存，包括：新格律诗、格律新诗、现代格律诗、现代白话格律诗、现代汉语格律诗、格律体新诗、韵律新诗等。
      2、认为现代汉语格律诗应当具有“鲜明和谐的节奏，自然有序的韵式”的特征，继承和发扬古代汉语格律诗的优秀传统，同时也要吸收自由诗的灵动质素和借鉴外国格律诗某些长处，创造出丰富多彩的，具有时代精神的，中国的现代的格律诗来。
      3、骆寒超提出新诗二次革命论，认为：“胡适等的新诗第一次革命针对的是旧诗的弊端，当时提出‘诗体大解放’是合理的，但‘革命’成功后不提诗体规范是不行的，以致今天的压迫症很大，所以我提出对旧诗要革命，革命要坚持，革错了的要再‘革命’，‘二次革命’要从‘诗体大规范’入手。”（《我的学术生涯》骆寒超）
      4、吕进提出“提升自由诗，成形现代格律诗，增多诗体，是诗体重建的三个美学使命。”（《关于诗体重建》）
      5、认可程文、程雪峰在全面检讨传统的限字说和限顿说的优劣之后，提出的现代的完全限步说。
      6、在诗体建设实践方面，主张通过几种具有民族性特色的格律诗体试验，为新诗形成共律体提供了最大的可能性。一是汉俳体。二是九言体诗，三是白话律诗。四是新词体。五是新曲体。六是新辞赋体。七是新绝句体。
      7、黄淮、周仲器提出自律体、格律体的理论主张。自律体格律诗，其特征归纳起来有“四不限”和“两具有”。所谓“四不限”就是篇不限节；节不限行；行不限字；字不限声。所谓“两具有”就是一有节奏，二有韵律。共律体不但有两具有，更有“四限”：篇有限节（当然也可以不分节），节有限行，行有限拍或限字，字、拍也应适当地限声调，最好讲一点平仄 。它和自律体相反，追求体式的定型与完美，它是格律诗发展到高级阶段的产物。
      8、黄淮、周仲器的自律体共律体的新格律主张得到了一些青年诗家的认可。
      李长空撰文《中国自律体新格律诗论》，认为“自律体新格律诗”是客观存在的，它是对我国古代自律体诗歌的艺术传承。自律体新格律诗创作是不受节奏或音步对称的制约的，它因人而异，除了有大体整齐的节奏和自然有序的韵式外，没有其它固化的形式，而且押什么样的韵，怎样押韵，都因不同的作者及不同的主题需要而自行决定。自律体新格律诗的健康发展，也需要诗人们在遵循自律规范的状况下，去努力追求并形成自己作品的独特艺术个性。赵青山认为：现代格律诗中的共律体，限节、限行、限字、限韵、限声，是新格律诗中达到艺术极致的一种近乎完美的诗体。这种诗体是存在的，并且现阶段试验的许多种新格律诗体中就蕴含着这种诗体的雏形。比如，山西诗人蒋言礼，试验的一种诗体称为“六六谣”，即每首诗六节，每节六行，每行六言，偶行押韵，一韵到底。像这样的限节、限行、限字、限韵、限声的新格律诗，完全能够成为一种值得推广的共律体。再如刘章、高昌试验的白话律诗，其中的八行、颈颔两联对仗、九言（或十一言）、偶行押韵、一韵到底的一类诗体，也可以成为一种共律体。再如十四行，除限行外，若再限定九言（或十一言等）、偶行押韵、一韵到底等，也完全能够成为一种共律体。再如中国韵律诗歌网现阶段试验的九言律绝、九言律诗，不都是值得推广的共律体么？
      9、重视现代格律诗的中外推介。青年诗人任雨玲，与天津外国语大学外国语言文学文化研究中心主任赵彦春教授共同创办《世界诗学》，向世界翻译推介现代格律诗。在深圳中国现代格律诗学会成立二十周年来临之际，学会决定和《世界诗学》合作编译出版大型系列丛书《雅园诗家双语精萃大系》，向世界展示现代格律诗人创研成果，弘扬诗学精粹。目前已经出版了现代汉语新格律诗领域里第一部双语诗集《雨中百灵》（任雨玲著），该双语诗集不仅在国内得到各界人士的极高赞誉，并且已经在东南亚和欧美地区推广流传，她的诞生标志着新格律诗开始走上世界诗坛。其他的双语新格律诗集也在陆续编译出版过程中。任雨玲认为：现代格律，应包括诗律和诗艺。诗律包括诗节、诗行等诉诸视觉的形式方面的规律性，和包括声律、韵律等诉诸听觉方面的规律性；诗艺包括排比、对称、对仗、反复、重复、顶真、呼应、比喻、比拟等诉诸知觉方面方面语言思维规律性，这些要素也是符合中华民族审美习惯的新诗格律要素。只要它们在一首诗中有规律地出现，或者在诗句中，或者在诗节中，就会给新格律诗增添无穷魅力。诗要灵动，就要有诗情画意。节奏坚实、铿锵，音韵高亢、谐和。意象鲜活、明朗，意境深邃、悠远。要继承、 创新、 发展，做到阅之养眼、解之动心、诵之顺口、歌之悦耳，应该是新格律诗审美范畴的题中应有之义，在继承中创新，在借鉴中创新，才是中国新诗别开生面的一个正确途径。（任雨玲《美哉，中国特色的诗歌范式》和《论新诗的继承和发展》）
       10、周仲器、周渡出版了《中国新格律诗探索史略》，成为新诗史上系统完整地记录新格律诗历史的第一部史学专著。专著以专章阐述了雅园诗派的创研成果，基本概括了改革开放以来新格律的探索成就。赵青山即将出版的《现代格律诗家评传》，汇集80余位现代格律诗人的格律探索历程，基本按照史诗传论于一体的形式来评述每位现代格律诗人。史，按照诗人所处时代，或者主要格律成就所在时期综合考量排列，并对每个时期的格律历史专章综述；诗，每位诗人至少一首例诗，且不选随处可见的代表作，从侧面展现诗人的整体创作风貌；传，选取诗人的生活、工作、创作等的场景片段，知人论诗，为读者展示一个立体的格律诗人；论，论说诗人的格律探索成就于现代格律诗发展的价值所在。因此，本书既是一部新格律诗人评传，也是一部新格律历史。

       七、深圳中国现代格律诗学会青年诗人诗作示例：

《游子吟》
   李长空
半滴巴蜀水品尝出故乡情
那里有令游子魂牵的童真
一句天府话感受到母语味
那里有令游子梦系的亲人

母亲牵我去马路：放风筝
伙伴拉我去学校：放风筝
情人挽我去江滩：放风筝

如今我好象断了线的风筝
在异乡飘荡着沾满了泥泞

《最是人间四月天》
      任雨玲

在这北国的四月天
你看那山的绿，水的远
多像我的爱，心恋恋

在这芳菲的四月天
你看那风的柔，花的鲜
多像我的情，意绵绵

又是晴明的四月天
你看那云的白，天的蓝
多像我的梦，蝶翩翩

在这人间的四月天
不再有离人泪，恋人怨
夜夜鹊桥现，月圆圆

让我们一起讴歌沧海变桑田
用诗行弹拨这份世纪的情感

      《平遥古城的传说》
          赵青山
     千万年河水静静地流
　　千万年神龟探了探头*
　　
　　麓台山倒映粼粼水波
　　汾河水酿成醇香美酒
　　
　　南依涧鱼儿欢蹦乱跳
　　二郎沟百鸟展啭歌喉
　　
　　西天外织出锦缎彩绸
　　满世界生灵竞相自由
　　
　　神龟啊流连山明水秀
　　游上了河岸再也不走
　　
　　化作了城池滋养百姓
　　有多少传奇青史传留

　　      *注：世界历史文名城平遥古城，城形似龟，故云。
　
       曰：综览当今新诗坛，现代格律的探索进入百花齐放，百家争鸣的“春秋战国”时期，各种社团风起云涌，各种主张日日出新，新格律诗的创作也是佳作频出。要清晰地梳理这种现状，还真不是一件容易的事情。但依据新格律之宗闻一多的“三美论”来审视，居然条分缕析。可见，从视觉、听觉、知觉的规律性来探析新格律的原质，可谓各得其所。
       关于现代格律诗的名称使用现状，著名新格律诗人及理论家李长空在《中国自律体新格律诗论》一文论述道：“2005年，有诗歌理论家提议把原“新格律诗”、“现代格律诗”诗体改称为“格律体新诗”，但该提议并未成为新格律诗界的广泛共识，除东方诗风论坛和中国格律体新诗网大部分成员使用该名称外，“新格律诗”、“现代格律诗”诗体名称依然活跃在诗坛，并诞生了“韵律新诗”诗体新名称，但都奉闻一多先生的《诗的格律》为理论奠基石。”
      解析当今律坛的诗体分类，深圳中国现代格律诗学会提出自律体、共律体的主张，东方诗风论坛和中国格律体新诗网提出“三分法”和定行诗体的主张，中国韵律诗歌网提出风体诗歌、格律诗歌、随行体文学的主张，并且针对自律共律、三分法进行过激烈地争论，但以我的眼光视之，则是各方用不同的名称概念，表述相同的分类：
      三分法——风体诗歌——自律体
      定行体——格律诗歌——共律体
      而随行体文学以用韵与否为分水岭，将无韵的分行体（所谓自由体新诗）从新诗家族分离出来，对于重新厘清新格律诗有着全新的价值。
      综合考量图像诗创作、“三分法”理论、韵律理论以及自律共律理论，可以发现各有侧重，各有得失。图像诗创作，侧重于图画美，失之于音韵的和谐；“三分法”侧重于诗体形式建筑，失之于音乐性（如平仄）；韵律理论侧重于诗体音乐性，失之于诗形建构；自律共律理论侧重于宏观方面的诗体审视，失之于微观方面的拓展。四种理论虽然在侧重点以外的领域都有所涉猎，但均未成体系。若图像诗注重韵律的和谐，“三分法”汲取韵律理论音乐性探索成果，韵律理论汲取“三分法”的建筑美探索成果，自律共律理论整合视觉、听觉、知觉方面的创研成果，无疑具有成为完善的现代格律诗理论体系的可能性。
      经过百年的坎坷历程，现代格律诗发展到今天，才真正进入了岩浆喷发期。衷心祝愿新格律诗坛百花齐放，百家争鸣，各种主张、各种理论只有相互摩擦，相互碰撞，相互融合，现代格律诗才能走上健康发展的轨道！

      正是      律坛春秋风雷激
                  群雄逐鹿万马嘶

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