沧海曾经

先感谢。 再说说自己，我说不是斑竹，实在是说了实话，为什么呢？因为首先我不是本版斑竹，，也不是诗歌（包括自由体，格律体，和旧诗）的斑竹。然后是，我自己找别扭找了快半年了，诗歌对我来说，已经不是很重要的事情了。所以，现在的斑竹只不过是在诗歌之外挂名而已，而且不久也会连名也不挂了。因为东方严谨的作风，就不会让人只挂名不做事的。

我之所以有时候还回帖，一是因为说归说，但终究不能完全忘情于诗，二也是应应差。 说说的简单，一则是因为我现在唯恐自己又一头钻到诗里，动摇。二也是忙着生意，没多少时间。

既然提出来，那不说清楚，恐怕也是对大家的不负责任。

我只拣诗的问题说说。

先说《你的名字》

我用世界上最轻最轻的声音 轻轻呼唤 在我心中最重最重的名字 因为你说 离我最远最远的你 心却有着 最近最近的距离

这首诗集中，洗练。感情饱满真挚。

所谓集中，就是诗在外在结构上，不做过多的铺叙，直奔主题。

打个比方，我们看到一个风景。那么，如果是真实再现。那么这风景中的每一道水波，每棵草，远处的夕阳，近处的树，游人，护栏，等等等都要表现出来。

但事实上，我们在表现风景的时候不是那么做的。小时候学语文，老师就说：不要写成流水帐，要有所取舍。

这牵涉到一个语言修辞学的问题：就是我们可以用什么方法来取舍，并达到好的效果呢？

中国传统有白描，它脱胎于画论。就不用引文了。简单说，就是将作者感受到的，用精简的笔墨传达出来。旧诗中此类作品可谓很多，历代评家常用“传神”二字来形容。这正是白描手法运用的特征。

能够独成系统的，是有白描。但。除白描之外，不能总结出特征的也很多，但它们共同所追求的效果就是精炼。直白说了吧，就是不说废话。有意思的是，中国画和中国诗中有南北二宗之争，可以看看钱钟书的《七缀集》中的《中国诗与中国画》，里面旁征博引。比我说废话精彩多了。

值得说的是，中国诗是北宗为上，但中国画是南宗为上。ersonName w:st="on" ProductID="钱">钱ersonName>先生也没能说清楚原因。我以为：大致有几点，一，诗的题材博大，深沉。而画就相对狭隘。中国画，文人写意是该尊王维为祖。在王之前，有山水，花鸟，人物，还有宗教题材的。王维之后，也还是如此。而诗不同，从诗经开始，不说七月流火，坎坎伐檀。就是岂曰无衣，蒹葭苍苍也都不是画所表现过的。

中国画至今也没出现过《伏尔加河上的纤夫》《自由引导人民》。因此，在表现闲适，冲淡上，南宗是有优势的。南宗诗人，陶潜，王维等等，在中国诗史上都不如杜甫，杜甫才是唯一公认的大诗人。

又扯远了，我这人讨论问题的时候就喜欢乱扯，回到原题上来。就是诗歌或者说文学不是只有传神的写意，也就是白描是唯一最好的。必要和瑰玮的铺叙也同样优秀。但，铺叙也有限度，怎么说呢，你看汉大赋，现在还有多少人看？因为他铺叙太过。到是文人抒情小赋有不少名篇佳作。李白的诗，最大的特征就是奇伟，铺叙，但他也取舍得当，没有象汉大赋那样物穷其形。

艾青在论诗中说：诗要集中。大致也可这样分析，有些题材适合白描，或者洗练，而有些也可以适当铺叙。本论坛的青衣可以当做适当铺叙的代表。

这就是说，铺叙有铺叙的特征和效果，而洗练有洗练的效果。这两者不能非要决出高下来。

唯一能说的是：运用得好不好。效果怎么样。

但无论是铺也好练也好，都要求集中和简练。这说法容易挑到逻辑矛盾的地方，我没多少时间详细斟酌用词，但我相信大家明白我的意思。

作者这首诗，是属于集中中较好的，但也不是很简练，事实上，所有东西都是相对的。，比如叠用问题：最轻，最重，最远，最近的叠用，是语法修饰中最高格的叠用，很突出，也很好。当然这不是作者发明的，前人作品有很多例子。但用得恰当就是修辞所要求的。张中行有句话：语修辞就是选择过程。

又扯别人了，我老毛病不改。呵呵。

再回到这诗上，它的简练的优秀表现在哪呢？其实，用纪弦的诗正好可以和他的做对比。这是难得的对比材料。纪弦就是铺叙，就是用了一连串的排比加博喻，这样反复修饰，多了其实就是废话了，正犯了汉大赋的错误，生怕比喻得不够详尽，非要要能用的比喻都用完了不可。

这是此作高于纪弦作的地方之一。

纪弦作，没有波折，一层意思，修饰到底。当然，这也不能算多大的毛病，但文似看山不喜直还是有道理的。我也不引证旧诗诗论或其他论点了，免得又跑很远。

但此作却不同，它有两层，结构上平行转折。“因为你说”是分水岭。

并且，纪弦作除博喻外，没有使用其他修辞手法，相对来说，单一。此作除了上面说的优秀的叠用，感情的转折之外，在修饰上，还用了两组对比，最轻和最重，最远和最近。对比所给人带来的美感以及所能传达给读者的感情，是众修辞手法中很强烈的。朱光潜文《艺心理学》里有详尽的阐述。不引了。引多又跑题。 以上三点再加上简练的表达，使这诗达到了集中，简练，感情饱满真挚，感染力强的特征。

我先吃饭，尽量在今天说完，明天我又要出门了。

沧海曾经

关于我说我读过但很容易忘记的诗就不是好诗，我确实是这么认为的。我有这自信，所有优秀的作品，我能能很明确的分析出来，并把它置于诗歌之林中给它一个准确的定位和评价，无论是什么风格什么主题什么表现手法。这也许是我年少轻狂，无知所以无惧，但目前，我确实是这样想的。

说《感受高温》

站在七月的窗口 火焰肆意 水从身体穿过 毫不费劲 咸涩了整个夏天

体温沿着屋脊 节节攀爬 烤熟的瓦片 白霜泛起 一些黑色的细菌 趁机逃逸

远一些的空间 汗的影子 被灼去水分的绿色 忽略 抑或 用更高的价值换取 逍遥的清凉

此刻幻想 做一次猴子 从水中捞起 一枚月亮

这首诗成就不高，为什么这样说？这牵涉到美学问题。那么美是什么呢？有很多视角的答案。比如物我同一，移情，比如悲剧美，雄伟美，喜剧美，崇高美，丑恶美。

在这里，是可以运用距离美来解释这篇作品的。

先说什么是距离美，详细的，有美学专著，可以看看。简单说，就是审美的对象能让我们产生远离现实世界的功利，而沉醉在作品所表现的世界里，并得到心理和生理的快感。

这诗，比较优秀的地方，一，词性活用：肆意。跟传统语法的名词活用差不多。不用多解释了。它能取得形象和多义的效果。二，语言新奇，水从身体里穿过。将夏天酷热下人们喝下水又很快变做汗的现象运用夸张手法表现出，并不生硬，而且很好，很优秀。以下的还有很多此类新奇用法，比如，将体温的升高拟人做攀爬屋脊。将瓦片拟做食物，将瓦片在强烈阳光的照射下，刺目的白光比做白霜，不多例举了。三，含蓄，这诗的含蓄是表现在运用隐喻上，（有的书不把这手法叫隐喻，这是不同解释问题，有必要交代一下）那什么是隐喻呢？就是将本体和喻体其中之一隐藏起来不说。上面例举的：瓦片反射的阳光白的刺眼是本体，但作者没说，只说了喻体：白霜。这手法运用需要斟酌，一不小心就晦涩让人不懂了，我曾总结出几个原则，可以避免晦涩，今天不说了。四，是有些底蕴，运用的很好。比如，人们在形容盛夏的太阳时，喜欢用白日，很传神的一个白字。而作者在这里，将这底蕴运用到诗里。还有就是猴子捞月的底蕴，是个哲理故事，而作者在这里，很巧妙的运用，表现空想的虚妄，并表达出作者在这种环境下的思维状态。

那么转过来说这诗所取得的效果，它的成就，以及最终给读者什么。

任何艺术，都是用它特殊的表现材料，传递给感受者以东西。比如，音乐是用声，而画是用构图和颜色，文学，是用语言。这里有个有意思的问题，就是很多人以为诗是用文字传达内容，这是错的。诗是语言的艺术，而文字是语言的载体。

又跑了，老毛病总克制不住。

回来说，诗歌创作其实是分两步的，一是感受，二是纪录下并传给受者。感受人人都会，是天生的。但，纪录和传达就是后天训练出来的。《审美心理学》有个很形象的说法，说有些人总说：我要是会写小说，我这辈子准是很精彩的小说。但他不会写，写不好。为什么呢？因为他能感受，却不能传达。

因此，传达实在是需要长时间训练的才能成的。这牵涉到信息传播学的一些内容，需要训练将要传达的东西一点一点剖析出来，不能有丝毫损失。然后准确无误的给接受器。当然，那是严谨的科学，不能 等同于艺术创作。事实上，很多优秀的作者不仅能将自己感受到的传达给读者，还可以将更多的信息传达给读者，并激发读者自己的经验。这问题由来已久，不跑了，只说一句：一千个观众就有一千个哈姆莱特。

因此，诗作者首先要攻克的就是传达的本领。作者这方面没做很好。证据不附。

这本领不熟，那么诗作所取得的效果就要打很大折扣了。

最后，就是这诗的成就的定位。

那么什么是优秀呢？

一首优秀的作品要包括两个东西，一是美感，而是充沛的感情。

历代的久经传诵的作品里你都发现这两样东西。

作者的诗，在美感上做得不错。它符合美学，能让读者抛开眼前的事，去跟着作者“看”盛夏的状况。但，作者仅仅做到了这点。

事实上，任何作品都不能手绝对没感情，只在强弱而已。我说的薄弱就是这意思。

为什么只感受到美而不能传达给读者感情的就不是优秀的艺术呢？

我不引证实验美学的研究报告和成果了，大家都能够感受到：比如听音乐，什么样的音乐是好的呢？能够让我们动感情的。只说古典音乐中的纯音乐，肖邦有音乐诗人的美称，他的夜曲，马祖卡，第一第二钢琴协奏曲，BC等大调，贝多芬是是音乐家中最博大深厚的，他的生命，命运，田园等等等都是能让听众被强烈感染，并动感情的。虽然它们只是纯音乐，没有歌词。

再说也终归是絮叨。不说了。我想意思是大致说了。至于要说得很清楚，怕时间上也来不及。就此打住。