重庆晨报今天对本人的报道：《诗人要用高明艺术手段，给人以艺术感染》

虞廷

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虞廷

著名诗词家陈仁德昨在永演讲，探讨中国传统诗词

  作为永川文化界的传统项目，棠城文艺大讲堂昨日上午在永川中医院的会议室举行。中华诗词学会理事、重庆市诗词学会副会长、著名诗词家陈仁德做了题为《中华诗词从复苏走向复兴的漫长道路》的演讲。

  他主要就中国传统诗词讲了自己的理解。

  传统诗词曾跌入低谷

  屈原的《离骚》已问世两千多年了，像高峰一样耸立在那里，至今无人可以超越。

  但上世纪很漫长的一个时期里，传统诗词曾跌入低谷，失去了应有的光彩。柳亚子先生在上世纪四十年代曾经非常悲观地预言，诗词的生命只剩下最后50年，最终将消亡。

  诗词遇冷，始于1919年前后的五四新文化运动。近年来，学术界通过对新文化运动进行反思，提出了一些新的观点，许多学者认为，新文化运动在对待传统文化的态度上明显失之偏颇。

  新文化运动的领袖对传统文化采取全盘否定的态度，试图用消灭传统的方式去构建新的文化。他们将诗词同八股文及女人小脚一起列为“同等怪现象”，片面强调破旧立新，推陈出新，只要是新的，就必须提倡，只要是旧的，就必须淘汰。这些直接导致传统诗词失去了在中国文化中的主流地位。

  五四新文化运动从海外引进自由体新诗来替代传统诗词，从而把中国诗歌园地里的四言、五言、七言、杂言、长调、中调、短调、散曲、套曲什么都丢得干干净净。上世纪八十年代，诗词开始复苏，但我们对于诗词在认识上仍然存在巨大误区。

  小篇幅承载大思想不易

  “诗词创作必须兼顾思想性和艺术性，最好的作品，应该是思想性和艺术性的完美结合。这是我们经常听到的一种经典表述，但这种表述过于笼统。”陈仁德表示。

  他讲解到，中国自古重诗教，在丰富的诗歌理论中，有许多关于思想性的表述。孔子最早提出“诗言志”，又进一步细化为“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”诗词篇幅短，要让每一首诗词在很短的篇幅内承载沉重的“思想性”，很不容易。比如李白的“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗人在创作时，要使用高明的艺术手段。 重庆晨报永川读本记者 张梁

  诗词讲堂>

  教你如何融情于诗

  昨日，著名诗词家陈仁德在永川中医院的会议室举行讲座。

  记者 张梁 摄

  要让写出来的诗词达到以情动人，就要做到情景互映。情景互映即情景双绘造境，“情景双绘”最早由沈祥龙在《论词随笔》中提及，例举秦观“落红万点愁如海”，先绘景“落红万点”，后抒情“愁如海”，情景两分又相互衬映。

  情景互映在古典诗词中被广泛采用，且为古典诗学大家所首肯。

  范仲淹《苏幕遮·碧云天》———“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”堪称情景双绘互映之典范。

  当代词学大师唐圭璋先生在《唐宋词简释》有细致解析：“上片，写天连水，水连天，山连芳草；天带碧云，水带寒烟，山带斜阳。自上及下，自远及近，纯是一片空灵境界，即画亦难到。下片触景到情，‘黯乡魂’四句，写在外淹留之久与相思之深。‘明月’一句陡提，‘酒入’两句拍合，‘楼高’点明上片为楼上所见。酒入肠化泪亦新。”词作以“景先情后，交相互映”之技法完成造境之“绝响”。

  情景双绘不单显示为相生关系，亦可相克互映。

  在造境中，情景相克甚至能强化互映关系。当情和景相反时，会在情景谐和中造成一股因物我冲突而内外反衬之张力，增强作品表现力。如周邦彦《满庭芳·夏日溧水无想山作》一词，上阙状写江南初夏景色，下阙抒怀流客漂泊之哀，景之暖色与情之冷色 ，反差至极。

  陈廷焯《白雨斋词话》评曰：“美成词，有前后若不相蒙者，正是顿挫之妙。如《满庭芳》上半阙云：‘风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外，新绿溅溅。凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船。’正拟纵乐矣，下忽接云‘年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。’是鸟鸢虽乐，社燕自苦，九江之船，卒未尝泛。

  此中有多少说不出处，或是依人之苦，或是患失之心。但说得虽哀怨，却不激烈，沉郁顿挫中别饶蕴借。所谓“顿挫之妙”，正是主体在造境中追求情景相克之张力的一种布局策略。 据综合

晓曲

祝贺虞廷兄！

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