《静夜思》的版本与释义

刘火

《还李白《静夜思》诗的历史原貌》（“四川在线/天府论坛”）。该文称：

中国河北省出生的初三学生相木将希三年前来到日本，他在日本的语文资料中看见了以上表述。除去“牀”字通“床”字外，他发现与自己在中国学习的相同唐诗的内容有两处不同，日语中的“看月光”在中国是“明月光”，“望山月”则是“望明月”。

该文并依此说现通行的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”应还原于“床前看月光，疑是地上霜；举头望山月，低头思故乡”。

此文有两点值得说一说。一是，《静夜思》是不是由日本人来还原的？二是，通行的现在本是不是有必要按日本人学习的来改动。

先看版本。

李白（701年—762年，字太白，号青莲居士）在时，其集已面世。首部太白集名为《草堂集》。其序为其李白本家祖叔李阳冰所为。在《草堂集》里，《静夜思》作：

——床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。

唐后，最为知名李白文集有宋刊《李太白文集》及元刊《分类补注李太白集》等。宋刊、元刊的《静夜思》亦如是：

—— 床前看月光，疑是地上霜；举头望山月，低头思故乡。

到了中国人的才情、精力、智慧都大部分或全部用于训、诂、集、堪等技能上的清朝（尤为乾嘉时期）时，差不多同时代的三部有关唐诗的整理、编篡、选本正式刊印。一本是《全唐诗》，成书于康熙四十六年（1707年）；一本是《唐诗别裁》，大约成书于康熙五十六年(1717)；一本是《唐诗三百首》，大约成书于乾隆二十九年(1765)。

《全唐诗》录《静夜思》作：

——床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。

《唐诗别裁》录此诗，题目不叫《静夜思》而叫《夜思》：

——床前明月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。

成书最晚的《唐诗三百首》录此诗，题目也不叫《静夜思》也叫《夜思》：

——床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

于兹，我们大致可以看到这首贯绝千古的诗在版本上的演变（或讹变）的脉络。为什么最早的“看月光”成了“明月光”，为什么“望山月”成了“望明月”？这当然要归功于《唐诗三百首》。作为唐诗的最佳选本（由千家诗选本得到启发而作此大业），其一、“专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者”；其二、由于时间的大浪淘沙，终于演化为中国文化里的“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。作为一本蒙学读物和大众读物，《唐诗三百首》在中国文学史选本史的历史长河中，恐怕是最为成功的一本。一千多年前梁昭明太子的《文选》（后由唐李善的注本）当然是一部中国文学选本的杰出代表，但那是一部供士子们的，而不像后来的《唐诗三百首》这样，妇孺皆知（自然不能识字的人还是一抹黑的）。因此，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”便成了中文阅读视域里的“共识”。由此的传唱、解读便以此作根基作平台了。至于说到专业层面来说，李白的这首诗依旧有着不同的版本。由上海古籍出版社1996年初版的《李白全集》里的《静夜思》就是：

——床前看月光，疑是地上霜；举头望山月，低头思故乡。

再说释义。

就笔者自己的阅读习惯和艺术趣味，我不赞成李白的《静夜思》回到李阳冰时代的那个版本。原因基于如下：

先再来吟诵一下《唐诗三百首》，也就是现行通行的《静夜思》吧：

——床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡。

反对者认为，这首已在中国文化定型的诗中有两处同用了“明月”，而在早些的版本中不是这样的的。并说，一个冠绝千古的大诗人，怎么可能在一首仅二十字的诗里会同时用上两个“明月”？

诗对于散文来说，从语法修辞角度来讲，除了精炼，其实还有一个最为重要的“结”，那就是它必定要打破散文的书写的线性结构而独写的一种结构。这种结构一言以蔽之“非线性书写”。既然是非线性书写，许多原来在散文里看似必要的，如助词之类的词就很少进入诗的领地。除此之外，包括一些作为连接的动词也会抛弃不用。这在清人沈德潜编的《古诗源》里的四言、五言诗里都会看到。即使到了唐、到了李（白）杜（甫）的五古或乐府都能读到这种一诗里重复一个词的佳作。众所周知的《采莲曲》，不仅放大了《诗经》里复沓，而且极尽某一个词复沓美学效应。这包括韵律、节奏以及某一词的词义：

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北……

不过，《静夜思》中的“明月”一词两用远不是这些可比的。也就是说，“明月”的一词两用显然不能仅用修辞学的话语来解读的。

先说“看”。如果说“看”是成立的，那么后面的“望”就是多余的。“望”的原义即“看”，只是远近或角度的差别。而且我们知道，“看”可能是向上看、也可能向下看，或向远看。试想“看月光”与“望山月”在李诗里有什么诗意呢？如果全部去坐实一桩事件，还会是诗吗？还会是李太白吗？

再说“山月”。“月”前加一“山”，不是想多一个意像，而是想坐实李太白某次远游羁旅于山乡偏地时的感受。显然，这不符合一个携酒仗剑鄙睨权贵大诗人的气质与气概。《唐诗别裁》里，沈德潜便注“旅中情思，虽说，却不说尽”。

三说——特别说——“明月”。二十字诗里，“明月”一词两用。也许只有象李太白这样的诗人才能用才敢用。而且我们看到的是，正是这一“明月”，才让我们对此诗的千古传唱和永久膜拜。独自一人，羁旅异乡，除了酒，还有什么作伴呢？尤其是在无灯的长夜。“床前明月光”！给人岂止是缕缕月光，对于孤寂的诗人来说，这不只是天光，这是诗人心中原本有又原本要灭了心灵之光。它的慰藉，不仅在于如霜般清冷亮彻，而是犹如光般的温柔。就在一片寂寂无动时，由于床前的月光。于是诗人再不能榻于床前，而是欣然站立，举头仰望，一片温馨与光亮。这是的月光不仅仅是故乡的指代。月光本身就是故乡。而故乡不再是一种虚无飘渺的暇想，故乡就跟床前的月光一样于诗人来说，触手可摸、触手可得。“看”月光也好，望“山月”也好，只要稍稍对比一下，没有谁会去理会“看”和“山月”的。正是李太白的“月光”，它成为了一种永恒穿越时空，它让唐朝的月光成为中国人恒久不变恒久不移的时间与空间。正是李太白“明月光”，同一样的感受与感想穿透古人和今人，它让这样的感受与感想成为中国人永远一样的感受与感想。自然，它让这样的感受与感想成了中国人共同的感受与感想。

还有哪个一民族，哪一个国家的月光有如此的恒久和力量？

而且这是李白的“月光”，这是李太白“明月”光！

让我们再来吟诵吧：

——床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡。

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