读吕进《诗体重建》随想
“审美视点是创作主体与创作对象的独特关系，是创作主体审美地把握世界的独特方式。不同的审美视点形成艺术门类的分水岭，带来不同的文体可能。诗人要进人诗的世界，首先要获得诗的审美观点。不同的审美视点，使不同文学品种的创作者，在哪怕面对同一审美对象时，也显现出在审美选择和艺术思维上的区别。散文的审美视点偏向绘画，诗的审美视点偏向音乐。诗的视点是内视点。内视点决定了作品对于诗的隶属度，或者说，决定了一首诗的资格程度。”(见《新诗：诗体重建》总论部分第一节) “散文的审美视点偏向绘画，诗的审美视点偏向音乐。诗的视点是内视点。内视点决定了作品对于诗的隶属度，或者说，决定了一首诗的资格程度。”这句话说得很好，很简练，很正确。那种没有音乐性的、分行排列的文字，失去诗歌的资格。 “诗的生成一般是三个阶段：诗人心上的诗——纸上的诗——读者心上的诗。诗情体验转化为心上的诗，还只是诗的生成的第一步。心上的诗要成为纸上的诗，就要寻求外化、定形化和物态化。审美视点是内形式，语言方式是外形式，即诗的存在方式。从内形式到外形式，或曰从寻思到寻言，这就是一首诗最初的生成过程。诗体，是诗歌的外形式的主要原素。换个角度，寻求外形式主要就是寻求诗体，中国新诗就是对于古诗诗体的大解放的产物。对于散文，它的形式是内容化的形式；对于诗歌，它的内容是形式化的内容。甚至可以极端地说，对于诗歌，形式就是内容。在诗体解放以后，如果忽略诗体重建，放弃对新时代的诗体的创造，将是极大的美学失误。这一失误最直接地关系到诗的生存和发展” 这句话我有保留。或者说，它只说对了一半，或对了三分之二。我以为，“诗情体验转化为心上的诗，还只是诗的生成的第一步”，我赞同；转化为纸上、字面上的“诗体”作为第二步，也对。但这还没有完成诗歌的形成过程。诗歌的形成还有更加重要的第三步：表现自己的音乐美。 现代中国诗论家的通病，恕我直言，就是停留在文字、文本，不肯再往前迈进一步。 而对于诗歌来讲，这是非常重要的一步。吕进兄的那句“诗的审美视点偏向音乐” ，虽然比起那些否定诗歌音乐性的论者进了一步，不过对于其中的“音乐”，他未能进一步分析，实在可惜。 在这方面，关于诗与音乐，关于诗歌是什么？音乐是什么？论述的最全面、最彻底的，我以为首推朱光潜教授的《诗论》。 | 
