文笔断想（系列） 文笔断想之一：文出自立
文由心出。行文是作者用心而作，作者的“意”主导文笔。意新文新，意美文美，意妙文妙。这个“意”，是作者的长期积垒，不断提高，丰富的生活浪花采撷，与厚实的文学底蕴揉合，一朝迸发而成。“意”是文的灵魂，灵感是文的起爆点，语言是作着胸中可资调遣的雄兵。文筹划于胸，思构于脑，高手作者，成熟的文思，如瓜熟蒂落，行云流水，脱颖而出。即所谓文不加点，如即兴喷薄。李太白斗酒诗百篇，似非溢美之词。
文（诗）是脑力劳作，精神产品，加以手法运用的特殊性，常使人产生错觉，以为行文是可自己随心所欲的。其实文出自立，就文来讲，是有它自身的规律的，不然就会扭曲。我曾在网上感到人情“夹缝”之苦，想抒发一下，可一发笔就不是那回事了，写了两篇，还没体现原意（发原创可鉴）。夹缝就是夹缝，若太随意，就让读者摸不着头脑。朦胧是美，但过了“度”，人就懵了，这也许就是一些诗失去读者的原因之一。
文似看山不喜平。诗则更喜曲径通幽。究其实，就是立意要高，要深，要远，而笔触要灵，笔法要活，给人以不尽回味。寸草喜文更喜诗，因中华诗坛正处于苦闷期。艺无止境，但要突破，也非一蹴而就的。要走出困惑，就要有广泛参与。就要适合大众，适应国情，就要兼收并蓄，继承传统，与时代合拍。开一条新路。 (意境的表达另文探讨)
一个诗作者，常有面临突破自我的苦闷期。现在诗坛也在苦闷期里。“五.四”新文化运动以来，应该说,新体诗还没找到定位，一些有识之士又去发掘古诗。我在一些网上说过，一种为百姓喜闻乐见的，继承传统的，融合外来的，切合时代的新诗体一定会诞生。
诗重形式，而形式也确是不断演变的，要开创新诗代，就要不断探索。
不以词害意是自古就推崇的，登山则情满于山，观海则意溢于海，伟大的诗人、文学家也是这么做的，不以词害意在毛泽东的诗中表现得淋漓尽致。故而,八股文最终没有市场而走向寿终正寝。当然，古体诗、文依照一定的格律、顺序是必要的，但一定不能拘泥于格律，说白了就是：写出东西让人看了痛快，表现出自己真正的感想，把拜读的人带入自己的意境，以情感人,以美动惹人,以理服人,诗人愁读者愁、诗人哭读者哭、诗人乐读者乐……就是好文好诗！
文笔断想之二：《文从字顺》
字即指语言运用。
創作过程，是作者以意为主导，构局谋篇，调词遣字的编织工程。主观的主导性，很容易产生错觉，似乎作者可以随意派用语词，任我天马行空。究其实，当意赋予景（物）等载体后，文出自立，就有了客观限制，就不全是主观随心所欲了。写作过程，就得按行文要求走。在这里，语言文字，如构建组件，如梁、如檩、如椽、如砖瓦，不能任意摆放随心乱用----这就是文从字顺。
一些诗，在创新出新时，过份强调自我的作用，恰是犯了文从字顺的忌。把寄托物景随意组合，一味苛求用语新奇，曲径一曲再曲，用语如碎片叠加，朦胧得使读者如猜哑谜。不能让读者共鸣，枉了一番苦心。
对于百姓，古典作品存在语言隔膜，一旦通过语言关，就越品越有味儿；而一些新诗，语言无障碍，但领会偏难。我访问一些人，有句话如重锤撞警钟：宁读古诗一首，不看新诗一筐。我们理应三思。
文笔断想之三：《意赋境出》
意赋予境，以景托意，诗是志与情的全新境界。
作者在生活中产生切身感受，这感受在胸中激荡，产生强烈表达欲望，这是“意”（志,理）。这个意，要通过某种景象，某种事物体现出来，这就是意的寄托体。在意同景物结合时，有作者丰富的情感揉合其中，含了意的景物，得以升华，里面充满了义、理、情、志，既鲜又活，使作者达道一个全新境界。这就是意境。意境是诗的灵魂。
意境，是作者精神境界的具体体现。意（或叫志，诗言志），是作者经生活火炉炼就的，常存于心间。产生表达欲望，有时如火山喷发（激情），有时如涓涓细流（柔情），一般是外界的触动，如景如物，亦或是别人情感的诱发（如两人思想、观念、认识等的碰撞或引伸）触动本心，意付于景，情赋于物，意境即告生成。
意境有高下之分，表达有雅俗之别。我们常说真、善、美，但角度不同，认识并不尽一致。我以为，真与美要力于善上。有时，一些丑恶的东西，也不戴面具，肆无忌惮的表露，这是丑恶的真。有时它会化装作假，将砒孀拌演成白糖。而高与下，则是立足点的差别。
如目前的股市，一方面大喊大叫股不规范，一方面又大量发行着不规范的股。这种两面性的矛盾之可悲，在于还在继续。诗坛也是如此：一方面说新诗如猜谜，另一方面，还在写猜谜的诗；一方面称赞名家名作的“先天下”伟大，另一方面又忘记了天下的忧乐。我不反对写个人，写自我，但要放进社会里。
常说“文如粥，诗如酒”，诗的创作是酿酒工程。
意境的三阶段：意念----意象----意境。
作者先酝酿意念，而后赋于景物，就是意象；在此基础上升发，达到一种艺术境界，就是意境。意境是诗的灵魂。
说到对诗的“懂”，客观讲，有的是文化层次问题，有的是兴趣爱好问题，有的是理解、习惯、倾向......不能一概而论。现在，立足振兴诗坛，“懂”字就突显出来。诗要美、要高雅，它同其它文学体式有明显区别。现在，诗从宠儿及乎沦为弃儿，就更突显其高雅的、美的，能不能也易懂，能不能雅俗共赏？这有点关乎诗的局面能不能打开，也关乎满足不写诗但读诗的需求，还关乎诗的国度，诗面向大众、为大众所接受的问题。诗会为各层面接受，就要有各种体式，接受的人多了，诗就大有希望。
诗总是要高雅的。杜甫的《茅屋被秋风所破》因为困苦中想到了“大屁天下寒士”，高起来了；白居易的新乐府因为同情《杜陵叟》《卖炭翁》弱势群体，高起来了；苏东坡“竹杖芒鞋”，因为直面坎坷“一蓑烟雨任平生”，高起来了；破国败君李煜“愁似一江春水”，因为“故国不堪回首”，高起来了；人们评价李清照“怎一个愁字了得”不如“生当为人杰”高，大约是一首个人情绪浓，一首念国意气重的缘故。
我们今天的新诗，不少是晦涩里珍藏着个人情绪，离下里巴的百姓的忧乐远了些，你在这里叹失恋，他在那里叹失业；你在这里为情困，他在那里为生计困；......也有的是上大学时父母愁死苦活，大学毕了业后就忘到爪洼国了，反转眼就说乡邻不懂诗，.......一面说诗的国度，一面又说诗就象少数人的专利，把大多人划在圈外，难怪大多数人把诗划在圈外了。
生活，是诗、文的原粮。诗的创作是酿酒工程。把粮制酒，清香醇厚；生活积累酿成诗既高且雅。拿酒比诗，较为切实。
现实生活里的酒，是多种多样的，正如诗的各种体式一样。南方一些地方，及乎家家户户可自酿米酒。这米酒如同民歌一样。
现在，有种写自我的理论，其实“我”也在生活中。离开生活的源泉，诗思一样会枯竭。
诗歌来源于生活又高于生活，以适合的形式反映生活是大众接受的前提。但新诗的矛盾在于：一些人定义为阳春白雪，乐于在狭小的空间里营造自我；而一些人想面对大众却又面临着欣赏品位阶差的尴尬，况且，简单的“照相”往往背离诗歌的真谛。也许，诗歌只能是一种“小众”文化，永远品味曲高和寡的孤独。
至于自我，只有放在历史、文化的大时空去观照，才可以写出不朽的“自我”吧
“诗贵有魂”。意境就是诗的灵魂。高雅是应该这样解释的：高在于意境----境界高，雅在于诗家语及其表现形式运用巧妙。
小结
由意（志，主题思想，主导意识等）到意象，就是意找到了寄托物（景，物，人，事件等），这个意象是作者主观与客观的切合，好的意象，是主、客观切合点恰到好处，无牵强附会，较完美的形成一体，它在作者心里灵动，在作者眼中活灵活现，就象有“象”同作者对话交流。但这时着笔还不足，写出难免夹生。凑合之笔，就是未达到瓜熟蒂落之度。
由意象到意境，是个酷心孤诣的酿制过程。其中最重要的，是“情”的酶加入，意象的境界得以升发，意境的完成，常同灵感绞在一起，且同词语推敲相辅相成，意境，毕竟是靠词语体现的。
我的体验，激情来了（灵感？）就写，不然就如干毛巾，拧不出水儿来，没有几步走的感觉。
作者架构意境，要追寻曲径，把意境存储在一个绝妙之地；读者则要通过曲径，发掘出意境之妙；作者、读者，思维不一定重合，好诗恰是给读者一个空间，能引领读者去再创作，这是不是作者“不然”，读者“未必不然”。 *此断想系列,于2004年首发在《平凡文学论坛》,该网站于2005停办，此文幸由《文笔丛谈》网收录。(http://blog.cersp.com/35774/149738.aspx )今转来,以求评批. | 
