本帖最后由 林寒音 于 2013-12-12 18:59 编辑
这首诗讲的是主角在恋人逝去后的沉痛与反思，有一明一暗的脉络，明的是主角所在景点的变化（由黄昏的湖畔、槐树旁到黑夜的屋内，再到暴雨中的屋外），暗的是主角思绪的起伏。
通篇基本是在以物景暗喻人事，所有的来龙去脉，已经溶化在意象里头了。
第一节以“紫藤花”象征恋人（源于我国一个紫藤花与槐树的爱情传说），主要描写恋人逝去（以紫藤花在残阳照射下产生的“血红”为象征），主角微茫的希望、欢欣、爱情（三者以残阳照射在湖面上的“眸光”来暗喻，因为这三者都是很阳光的；这里同时也把湖水暗喻为“眼眸”，我们提到“眼”的时候时常会联想到心灵，以及与心灵有关的希望、欢欣、爱情等）也跟着逝去。“洁净的湖泊”是恋人（紫藤花）生命的归宿，暗指她即便是死也要守住内心的纯洁，要“出污泥而不染”。其中“茅屋”是中式传统的居家小屋，可引申为传统伦理文化环境（中国人以家庭、伦理为核心而及天下），“破旧的茅屋”则暗喻已经破旧不堪的传统伦理文化氛围。
第二节以“枯槐”暗喻过去的主角，而现在的主角顺着“蝴蝶”（“蝴蝶”也常作为情人的象征）的视角回忆起曾经相恋、结合的经历（以紫藤花“藤蔓”的生长“轨迹”来象征）；紫藤花是缠树而生，不能单独存活的，这种缠缠绵绵的样子，恰似恋人对主角的过分依赖，两人形影不离，几乎没有任何各自单独的空间，实际上正是一对互相监视、互相盯梢的仇人（从第三节可以看出）。这是造成两人感情破裂，恋人殉情的远因，也是多数“中国式爱情”的现状，其中“依依”（“杨柳依依”）这个极富传统恋爱情调的词语，也暗示出了这层信息。紫藤花的“花坠”依然暗指恋人，它脱尽了“羽毛”（即紫藤花，这里又把“花坠”暗喻为翅膀），“擎不起永恒的云霞”中的“云霞”，美艳无比，可以象征一切美好的事物，在这里暗喻幸福。他们在现实世界中，守不住永恒的幸福，而恋人却不愿长大，依然顽强地执著于儿童式的天真情谊，向往童话里王子公主般的纯情（“童话里的恋歌”）。“垂钓”（这里又把“花坠”暗喻为钓竿）往往是静静地等待，从这里可以得知恋人只是被动地等待主角示她以“真爱”，等待主角来给她创造幸福，而不是自己也主动去争取。
第三节以“红烛”象征爱情，它被岁月“咀嚼殆尽”，是在说两人的爱情既然缺乏真正的养料（成人的情感和思想，能够承担一切不安与痛苦，而不是幼稚的孩子气），便只能在生活中反复咀嚼往日的爱情，这样只会让爱情变质、变酸，消失得更快，最后是无法掩饰的冷漠。接着以红烛那“凝冷的泪珠”来暗喻心已冰冷的恋人，她时常向主角痛诉每个孤独的暗夜。这里用奔波的“钢笔”来暗喻为工作而奔波的主角（“钢笔”常让人联想到工作，故借此来引申），因为男人要养家糊口，得有自己的事业，自然不能像女人一样全心里只有对方，这样，恋人注定是“怨女”，报怨男人冷淡了她，觉得自己孤独无依，这也是为什么许多中国女人喜欢玩“一哭二闹三上吊”。接下来的意思很明显，恋人变本加厉地要不断确证主角仍然是爱她的，这样她对自己才有继续和他在一起的借口，才有继续在这个冰冷的现实世界中生活下去的勇气，不过，她还是天真地、孩童式地要主角画出“最鲜艳的红心”（象征火热的爱情，不言而喻）；可是，看清现实的主角早已心灰意冷（肚里只剩一点“黑乎的墨水”），怎么画得出来呢？这时候，“钢笔”有两种选择，一种是继续示之以虚伪的温存，一种是实话实说，告诉她“我不再爱你了”。根据两人最终的结局，读者可以推知“钢笔”最终做了第二种选择，以跳出之前无数次做出第一种选择的循环。
第四节“狂风”和“雷电”的“震撼”暗喻当今外来文化对本土传统文化的冲击，“虚空”一般象征死亡（死亡本来就是一个无尽的虚空），这里也暗指传统伦理文化里的一团死气。主角受外界干扰打断了对往事的回忆，瞬间回到了现实（“斯人去矣”，“人死不能复生”），回到了“冰冷而无爱的人间”，于是他感到一股虚空在“膨胀”。“实与虚”的“撕咬”既是主角内心在沉痛与反思中的激烈挣扎，也是新旧文化的剧烈冲突。爱情不是静止的水，不可能永久地凝固，世上没有永久的安宁和幸福；爱情本该是一团火焰，要双方敢于去承担不安和痛苦，必须时时地去更新、生长、创造。所以主角会有那番独白。他要燃烧的，不仅是内心的罪感，也是脑中残留的陈旧而落后的观念，他更是要以这火焰来向传统那“死水”一般的文化宣战。这里用的是“燃烧”，而不是“焚烧”（烧毁，烧掉，带有完全的意思），因为传统文化是不可能完全摧毁的，只能借“燃烧”让它“浴火重生”。“暗昏”两字是要表明，前面的道路黑暗而模糊，不是容易走的，时常会让人感到迷茫、疑惑、彷徨、不安，但既然决心要挣脱传统的束缚，既然要选择了这条路，就必须勇往直前，不能回头。此外，“门槛”象征心理突破极限的难关，“洗礼”源自基督教的受洗之礼，这些也都是不言而喻的。 |
