新诗风初探（修改稿）
广为盛传的诗是真正的好诗。例如，唐代李绅（一说聂夷中）的《悯农》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”和李白的《夜静思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”都是妇孺皆知、古今盛传的好诗。
它们好在哪里？
第一，篇幅简短，易读易记。
第二，言简意赅，明白如话。古人读之是白话、实在话，今人读之仍是白话、实在话。所以人见人爱，历传不衰。
第三，诗魂磊落，诗貌潇洒。诗魂，指立意。以上两诗的内容健康，不必多说。诗貌，指声韵、对仗、用典等等艺术手法和形式。古今诗人对此苛求完美者屡屡可见。因此，我对以上两首诗的诗貌不敢多做恭维，我在本段开头没说它们诗貌美丽，而仅说“诗貌潇洒”。我不想考证它们是否犯有宋人力避的“蜂腰、鹤膝”等八病，我只觉得它们朴实无华，没有矫揉造作。这，正是人们喜欢它的原因。且看锄禾篇，用的是平常话，说的是平常理。一个“汗”字，道出了农民的苦和累，并为下面的议论作好了铺垫。“粒粒皆辛苦”是点睛之句，既道出了劳动者的勤，又明示了消费者要俭，中华民族的两大美德昭然于五字之中，真是一字千金的绝妙白言。这首诗有两个“禾”字，会否有人把这叫做重复或叫做什么毛病呢。这不是重复。第一个禾字是写禾，第二个禾字不是写禾是写土，是写禾下的土，“禾下”仅仅是土字的修饰语而已。其实，写农民多用几个禾字又何伤大雅，总不能把汗滴到红玫瑰上去吧。再看床前篇，第三句与第二句失粘，第四句与第三句失对，是一首拗体诗。而且篇中用了两个“明月”和两个“头”字。稍作分析可知，第三句中的明月是写月，第一句则是写明月的光，明月是光的定语。至于后两句中的“举头”和“低头”，如果是当今的小人物这样写，一定会被有造诣的大人物指出：“低头似应改为低首，当否，请酌。”酌什么酌，不就一个脑袋吗，怎么抬起来叫头，低下去叫首呢？低头，谁都懂，改成低首，就会有些人不明白它的意思，何必来这个弯弯绕呢。
1976年清明时节的“四五”运动中，潮水般出现于天安门广场的诗词，多数出自非诗人之手。这些诗词铿锵有力，顺口悦耳，墨泪淋漓间言我所欲言，达到了语出惊人的诗境。他们多数模仿传统诗词风格，但不泥格律，有的虽冠以“七律”、“满江红”之名，也深不以格律为然。当时流行最广影响较大的当属《欲悲闹鬼叫》，五言四句，短刃出击，是一首“感时花溅泪”的好诗。好就好在简短，情真，不矫揉造作。现在不是崇尚纯天然吗，穿纯棉衣服、吃绿色食品，人们当然也会喜欢纯天然的诗。
现在广泛流行的大众歌谣，体现了布衣才子的实力和智慧，形成了随心所欲的新形式和新风格。它们是领一代风骚、开诗代先河的民风诗！例如，“革命的小酒天天醉，喝坏了党风喝坏了胃，喝得单位没经费，喝得老婆扭脸睡……。”这些独具一格的诗苑新花，内容充实，感情真挚，没有封建色彩的金樽对月，没有小农情调的柳暗花明，诗里有家事国事天下事，有民众的愿望和怨声。这些民风诗形式灵活，风格独特，有的一韵到底，有的频频换韵，有的三句成诗，有的与外语杂用，有的风趣幽默，有的带古诗风格。这些诗都是白话村言，通俗易懂，但它们绝不属于近代白话诗。现在很多白话诗以及某些酸溜溜的歌词，或不知所云，或言不由衷，或词不达意，茫茫然如痴人说梦，除自己外没人愿看。而这些开诗代先河的民风诗，都是言之凿凿，争相传诵，与那些不知所云的酸诗迥异。
我不喜欢如梦如雾的白话诗，也不赞成今人写格律诗。格律诗词在发展过程中规矩越来越严，虽然有些规矩能增加诗貌的美容效果，但也抬高了古诗的门槛，使之难学、难写、难读、难普及，成了这类诗词慢性自杀的五尺白绫。古之学子，基本都是苦读文科，对作联赋诗颇多研习。今之学子，在学海无边的现代知识面前，没有时间也没有必要再学那些繁琐的声韵和数不清的典故。语文课上，只拣有代表性的几首古诗讲讲，略知一二即可，从不要求仿作。即使大学文科，也不过把传统诗词放在文学史中加以研讨。可是现在有些人仍在溢美和弘扬这类诗词，有的追求声律严谨，有的揣摩古人情调，甚至虚构古时的景物和感情，颇有为赋旧诗强说愁的味道。明明住在单元楼里，却要写“庭院深几许，门外一声鸡”，明明在寻找网上情人聊天，却写成“再约鹤翁话桑麻”，悠悠然摆出一副长袍宽袖的诗仙摸样。古人写诗是给古人看的，他们根据古人的眼光，按着古诗的要求去写，是理所当然的事。今人写诗是给现代人看的，为什么非要适应古人的口味、严袭古诗的要求呢。现在是乘“宝马”走高速的时代，不必再西风古道骑瘦马，坐听枯树昏鸦声。
中国古代的格律诗词是中华文化的一朵仙葩。但花开自有花落日，任何好的东西都不能永久延续。秦宫里的瓷碗，艺术价值很高，但只能做文物展给后人看，不能再批量生产，放到今人的餐桌上去。京剧如今倍受冷落，虽有名家、大腕屡屡为此国粹捧场，却总回天无力。京剧的辉煌将成为历史，它势必被新兴艺术所取代。古代的格律诗词也曾辉煌过，也是国粹，但它与珍贵的文物和精湛的京剧一样，已经完成了它的历史使命，该画上完满的句号了。守着旧的东西不放简称守旧，对京剧的萧条和古诗词的衰落表示过分惋惜而依依不舍的人，简称守旧派。别急，我不是说你。你是保护和守护着它们，应叫保守派。
优秀的文化要继承，更要有发展。古人写诗用旧韵，新时代就该用新韵，古人讲固定的声律，我们提倡自然声律，达到节奏明快，顺口悦耳就行了，不必细究什么二四六分明。古人讲究对仗严、广用典，我们也可以学，但不要硬性规定，勉为其难。我们也可沿用古诗的篇幅样式，但不必叫什么绝什么律。有建树的古代诗人都能打破清规戒律，从不为格律的工美去剜肉补疮，而是以不改初衷保住亮点为至上。我们写诗能带些古诗的风味就可以了，万万不可把一个旧时的小圈子套在一个变大了的世界上。当然，你有写格律诗的功底，玩玩亦可。但曲高和寡，当出现无人赏花花自落的局面时，请不要说一些与您公开身份不符的粗话。
白话诗不足道，格律诗不足取。那该如何办呢？闯新路！中国诗风应该与时俱进，来个旧貌换新颜。中华诗词在历史上不断改弦易辙，历经更新换代，现在更应脱胎换骨，推陈出新。文言文改成白话文，繁体字改成简体字已获成功。诗歌已经到了开创新体式、新风格的时候了。新的诗风应力求简短明快，广纳时代语言，继承古诗风骨，不受格律限制。新的诗风应像“四五”诗和民风诗那样，有诗味，有境界，有内涵，有深趣。另外，可以参考古代的词谱创写长短句的诗。但不要标明词牌曲牌，不受原来格式的束缚，句子长短，句数多少，按需而定，自由发挥，只要读起来节奏明快，带有古词风格就好。
匈牙利爱国诗人裴多菲的著名箴言诗《自由与爱情》，在中国有两种译文。一种是殷夫的旧体诗译文：
生命诚可贵，爱情价更高。
若为自由故，两者皆可抛。
另一种是兴万生的新体诗译文：
自由与爱情！
我都为之倾心。
为了爱情，
我宁愿牺牲生命，
为了自由，
我宁愿牺牲爱情。
众所周知，前一种译文在中国口碑流传，影响较大。因为前者译得简短明快，带有古诗风格，适合中国人的口味。后者在白话诗中算是内容充实的，也不错，但毕竟不像前者那样能使人产生一见钟情的感觉。同一首诗，两种译法，两种风格，两种效果，我们难道不能从中悟出当代新诗应具有的一些风貌吗。
我期待新诗代的到来。
2005年7月修改稿 2005年5月初稿，名《何谓好诗》。 | 
