我的诗歌创作观
好的诗歌作品给读者的感受“如闪电/只一下/却是心灵的震撼”。但要使读者共鸣却并非易事。俗话说：冰冻三尺非一日之寒。树立正确的诗歌创作观，我想应该是让更多读者共鸣的第一步，也是最重要的一步。下面是我对诗歌创作的一孔之见，请各位文朋诗友不吝赐教。
首先，诗歌作品的立意要高远。立意很重要，对于创作来说，就是“立魂”。大文学家曹雪芹曾借林黛玉之口对学习写作的“香菱”们说：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意'”。读一篇作品，先看立意，作品格调的高下立判。立意高，作品格调就高；立意低，作品就庸俗甚至卑下。立意的高下之分，对应着作者人格的高下之分，“诗如其人”是也。怎样才能立意高远呢？我认为必须做到“正确、真情、气节、忧患”。“正确”，就是作者要有正确的世界观、人生观、是非观、价值观，要代表先进文化的发展方向，要始终站在人民的立场上，同一切腐朽的、没落的、肮脏的思想和行为作斗争。屈原、杜甫、鲁迅就是这方面的先驱和猛士；“真情”，就是作者要敢于说真话、道真情。要爱憎分明，爱人民之所爱、恨人民之所恨，甚至“人不敢恨，作者恨之；人不敢爱，作者爱之”。只有辨别假恶丑，才能识别真善美，才会有文德，这样的作品也才能在读者的心灵中激起震荡和共鸣。屈原、李白、杜甫等，都是这方面的榜样；“气节”，就是作者要有傲骨、有气节、决不媚俗、也不盲目追求时尚。文天祥、鲁迅、朱自清等都是这方面的楷模；“忧患”，就是作者不辱使命，真切地关注人类的前途、民众的疾苦、民族的团结、国家的统一、道德的归属、文明的涵义、历史的认同等等。杜甫、陆游、闻一多等等，都是最优秀的代表。立意不高远的作品，常见的有如下几种情形：或停留于生活琐事，浅尝辄止；或自我意识膨胀，不能摆正“小我”与“大我”的位置；或思想混乱，含意模糊不清；或追求享乐、拜金；或盲目西化、全盘西化；或表现个人隐私、崇尚“性解放”；或颠倒是非、以丑为美；等等。
其次，要追求艺术形象的独创性。诗歌作品要用形象思维，作者的思想感情要依附于具体的诗歌形象上，否则就只能流于“假、大、空”。诗歌不排斥具体的细节，相反，生动独创的细节往往能够增强诗歌作品的艺术感染力。好的诗歌作品，都具有“人人心中有，（其他）作家笔下无”的新颖、鲜活、生动、独创的艺术形象。象“小雨润如酥”的春雨、“江清月近人”的江月、“飞流直下三千尺”的庐山瀑布、“大漠孤烟直，长河落日圆”的大漠孤烟和长河落日，等等，无不是形象的独创……形象的创造要遵循一定的内在逻辑性，使它沿着预设的方向向前发展。如果逻辑混乱，就会造成形象的含混。
第三，诗歌作品须具备历史文化内涵。作品要大气、厚重，深刻的历史文化内涵就必不可少。文化是一个民族区别于其他民族的内在的本质特征，它包括一个民族的性格气质、精神追求、风土人情、文艺特色等精神层面的东西。民族文化在创作中应予以肯定和弘扬，使作品打上民族的烙印。一般来说，越有民族性的作品，也就越有国际性。而历史与文化又是常常交织在一起的，使我们能时时处处感觉到它们的氛围和力量。
第四，妙用创作技法。作品在创作形式（结构）上离不开技法，如同鸟儿离不开翅膀一样。好的作品，无不是内容和形式的高度统一。但是内容决定形式，任何技巧都不能掩饰作品的本质。从这个意义上说，一切流派，只是一种技法；一切主义，只是一种风格。而作品无关“新”“旧”“派”“代”，只有“好”、“劣”、“真”、“伪”之分。不同的创作技法对取得的创作成效是决不相同的，甚至天壤之别。所以，“量体裁衣”很重要。不过，作品写活了，技法就不那么重要了，因为它已经象生命的各种元素融化进血液中一样，你不刻意追求如何使用它，而它却无处不在，有时候甚至多种技法混合在一起，自然天成。
最后，诗歌作品要使目标读者读得懂。创作诗歌作品，是要与读者交流思想感情的，“读得懂”是交流的前提。读者花钱买你的作品，花时间读你的作品，你却存心让人读不懂，云遮雾罩，故作高深，这样的作者太没有职业道德。我反对文坛上近年来的晦涩之风，它使诗歌作品失去了大量的读者。现在很多诗歌报刊上大量发表的就是让人难读懂的作品（或庸俗的作品）。人家打着“实验”“性解放”的旗号，打着“谜语诗”、“回文诗”、“藏头诗”的幌子，人家那是“意识流”，是“创新”，是“睿智”，你读不懂只能证明你“落伍”，你“弱智”。晦涩之风的盛行，诗歌编辑要负大半的责任，他们掌握着版面，对稿件有生杀予夺的大权。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
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