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古典派新诗与创作三回归口号(作者:紫筠)

古典派新诗定义为古典主义新诗,这里的古典称为:古典主义写作.写作方法在一定历史时期具有某种进步意义,曾推动诗歌写作做过一定贡献的方法称之为古典主义。与 现代主义诗歌有根本性不同,具体说是历史流派与先锋派、印象派,意识流、超现实主义为界。为此有古典三回归口号,回归现实,回归传统,回归大众。 在古典新诗创作口号里,曾有人问起回归现实性所指什么呢?现实与传统不可隔离,现实与大众有着密切的关系,除了真实性、传统性以外,还与大众读者普及性有直接关系,现实、传统、大众三者相互密切,相互统一。下面对三回归口号分别阐述; (1)回归现实: “现实”哲学名词,可谓“可能性现实”,写作角方法里的现实 ,是指我们周边所发生的事物可能存在变化的本来面目,进行反映本来面目的一种写作方法.用生动、具体、感人的画面反映生活,阐发事理,激发读者,读者能看到周边的本来面貌,体会到写作在现实中的意义.呈现出很强的写实性,这是现实定义及现实主义写作方法,现实写法与诗歌的现实意义有举足轻重的连带关系,.曾读过有一首情诗<绝情>是伤感情绪下哀色调诗歌开篇写到“地上撒满剑”,读后感觉这句似乎与整首诗没什么联系,甚至全诗中还有很多处浅意识句子,不解其意,而后问到作者才知是想表达心中的仇恨,一往情深踏入爱情陷阱。如果是渲染失落色彩,爱的陷阱就与全诗唱和了,剑呈现给读者的是陷阱,现实领域里不可思议,不加注解恐怕没有读者能明其意,是作者浅意识里自创的“陷阱定义”,作者这样的定义隔开现实,远离大众的思维,我做为一个读者读全诗,绝非单咬字眼,与其这样,还有真实的想象性吗?在我们现实生活与写作中,想象幻想浪漫心声都是要有的,笔随作者,意呈读者的落差还是不要太大,高尔基曾经提倡,对于人的生活环境作真实的不加粉饰描写的现实主义,想必以作者为中心,以读者为中心两个相互独立、相互联系的 环节是分不开的。诗句与诗路都应以诗意为中心,围绕着诗意去修饰展开描写,诗句与现实有所关联,诗意在现实才有内涵,诗路与现实才有所融洽,诗的思想内容才是深刻。只有呈现出强烈的现实意义,才能使诗的内涵蕴深。现代诗歌的蕴藏内涵浅淡,字面"深奥"原因就是取决于超现实.仅此这一点:诗歌的内在涵意(不是字面)上与那些字面隐晦现代诗歌相比,现实性起着决定性作用, (2)现实与传统:现实主义在表现上,主要注重情节描写的真实性,写作技法的传统性.很早以前,诗歌表现手法中的铺陈,比喻,起兴与寄兴称为"赋,比,兴".诗歌这三种手法与传统结下不解之缘,对于诗句的渲染和蕴涵的意境,在口语文字、汉语言文字、书面文字,意象文字里,与我们提倡的古典主义都有传统因素.大众读者传统的欣赏思维,离不开传统的文字定义,这一点与现实不可隔绝,.李清照的“帘卷西风,人比黄花瘦”西风卷帘,菊花憔悴,人何以堪!在这里想道出人憔悴的渲染色彩,与现实贴切情节真实,最后逼出一个"瘦"字,以花喻人,离愁不同于任何妇人闺怨由此而后的诗句里读者的传统思维见到西风黄花人憔悴就有了销魂失魄意境.传统思维欣赏的文字意象以四季为例:秋雨落花、离人泪一境、春生绿叶,新希望一境、夏酷流火,挚热情一境、冬雪梅玉,耐岁寒一境等等,通过真实、具体,传统欣赏意象的描写,使读者产生真实感,这里的真实无非是被读者接受。 (3)现实与大众:写作,包括诗歌写作,从来就是一种有目的行为,“为写作而写作是不存在的”,考虑读者,读者借助语言媒介,获得艺术形象的具体感受和体验,通过思维想象感情交流去实现再创造,完成补充和丰富留给读者的空间。一首诗歌如何能回归大众?读者是机械的批评家,例如,写哲理诗,揭示给读者其中的道理,从而给人们以启示,叙事诗留给读者一完整的故事情节,抒情诗也就是告诉读者什么感受。“意所欲言,笔即随之”笔即表达,如果读者接受不了,“意”就很难反映出来。有的人认为诗歌是 心灵深处的呼唤,发自心声的一切都是诗歌,读者与作者而言诗歌 的意、境、情综合起来看与心声密不可分,但是心声不是什么概念,不是什么抽象的东西,它永远是具体的,是特定环境、特定矛盾中心弦的一刹那颤动,诗歌透露的心声带有个性光彩的心理细节。 -------------------------------------------------------------------------------- 个人观点题外言:古典主义写法与现实主义写法,不是硬性规定作者就采用这两种主义的写作方法,当代的印象派、超现实主义,表现主义等等,虽认为是消极的,技巧也不能说一点借鉴意义都没有,浪漫主义的,超现实的,印象的,把握好大众读的懂尺度,可让读者回到现实,可让传统欣赏回到现实。诗也是语言的通讯,也是与读者的对话,在通常的意义下,诗可以界说为“想象的表现”,想象留给读者是要有的,但作者不是体现抽象,把一些印象接受到内心,而这些印象是感动的、生动的,丰富多采的,正如活跃的想象力提供给我们一样,但作者要做的事不过是用艺术方式把这些观照和印象融会贯通起来,加以润色,然后用生动的描绘把它们提供给读者,使读者接受的印象和自己贯穿接受的相同。 总之,真正的诗人是多愁善感,是悲天怜人的,永远不会把自己 的创作和思考摆放到远离人群的地方,当他的愁和感不是 普遍人在一般情况下就能体会时,现实主义绝对是能唤起最普遍共鸣。综上所述,再引用现实主义作家一段话:“现在的作家,努力描写一些绝无仅有的东西,或是 只有在不正常人群中才有的典型,既然他们自愿站 在人生的门外,那么你不用着管他们,你向着有人类的地方去吧。”
手握灵珠,心开天籁

菜花:
只是我们理解的古典派大处则同,小处有异。
第一段把古典派新诗又称作古典主义新诗,看起来不妥,细想想也没有什么不妥。
文学史上的古典主义,通常是指浪漫主义出现后,对其之前占统治地位的文学创作方法的统称。但随后紫筠又解释这里的古典是指古典主义写作,定义是“写作方法在一定历史时期具有某种进步意义,曾推动诗歌写作做过一定贡献的方法称之为古典主义。”这一点,我们不谋而合。古典派新诗主要针对现代派诗歌提出的,所以现代派以前的一切创作方法,包括浪漫主义在内,都属于古典派新诗提倡多吸收、借鉴的。
古典主义写作与现代主义及其后现代主义诗歌(统称现代派诗歌)有根本不同。随后紫筠具体举了四个现代派诗歌的名字。如果遵照纪弦发表的现代派诗歌运动宣言,现代派指宗西方波德莱尔以降主要诗歌流派的主张,那么也可以换一个角度说西方诗歌中,古典派新诗主要借鉴波德莱尔以前的创作主张。
以上商榷。
手握灵珠,心开天籁

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xnfl:

"只是我们理解的古典派大处则同,小处有异。"
是吗?在偶看来你们的主张有很明显的区别:紫筠强调一种探索中的回归,而菜花想体现一种比较纯粹的“古典派”创作风格,实际这种区别会导致作品创作中的差异性,新古典主义并不是传统派诗歌,而我现在遗憾的看到以菜花、唐古拉山风语者为代表的作品,正一步步走向传统的误区,正在与现实背道而驰………………
以上商榷。
手握灵珠,心开天籁

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