近读诗人古筝的诗集《虚构的房子》（吉林人民出版社）有一种爱的清赏感觉：仿佛在晴朗的秋日，在微波如语的小溪，静静感受诗人身后那一片被情愫喂熟的风景。这片风景，来自生活的体验、品味和感悟。这个集子的五辑虽然题材范畴各异，却有一种内在的神蕴贯穿始终，那便是“爱”——对自然的钟爱，对生活的热爱，对故土的爱恋。这一广义之爱，赋予了诗作丰美的情蕴，也是整个集子的魅力所在。 古筝的诗，语言素朴而不失新颖别致，常有闪着灵光的诗句擦亮读者的眼睛和心灵。在这个集子里，有一个非常别致的且给人印象很深的意象：“植物”。植物，普通不过，朴实无华，谁会将它与崇高、圣洁的“爱”联系在一起？然而作者匠心独运，把“植物”与母亲、与相思紧密的联系在一起，恰恰体现了她爱之执着和深沉。 在古筝情感一类的诗作里，读者看不出大悲大喜，大爱大恨，却能明显地体察出她那颗婉约、真诚、挚爱的心。“我刻意把小熊闹钟摔坏/可时间并不刻意为我停留/有句话被蜡烛油封了嘴/却在心里一遍遍唠叨”（《停不了的爱》）。这首诗也许可以作为对她情感的最好的诠释。她默默地敞开着她的心扉，毫不遮掩毫无矫饰地告诉你她斑斓的情感世界。也许诗人有过痛苦的情感历程，但她没有借笔宣泄、呻吟，而是用平静、淡泊化解这份痛苦，让深藏于心底的情愫丝丝缕缕地渗出来，给人一种苦而不涩和点点潮润的感觉。 古筝对亲情的感受也很深切，有独到之处。如《莲——献给妈妈》，以“你是太湖中的一朵莲”开头，通过中间的父亲、乡音、肩膀和兄弟姐妹的铺陈、渲染，最后终于发出“每当季候风拂过荷塘，妈妈啊/心与心，都在湖中丝丝相连”的感叹。从写实的浅显，到结尾写意的深切，平凡的母爱温暖如春。又如《祭奠父亲》，以“失去水分的快乐”为切入点，从“母亲撕心裂肺的哭声”和“垂落在床沿的手指”这一描写中，使读者既看到了悲戚中深挚的亲情，又体会到亲情中“父亲”无法言说的辛酸和孤独。这时的“失去”，已经转化成一种理念，涵盖着深一层含义：也许是对亲情的珍惜，也许是对父辈的理解和体贴，也许更是怀念两代之间沟通心灵的共同点。寄寓了一种社会责任，给读者留下了体味的余地。 著名诗人洪烛在古筝诗集序言中说，“古希腊的萨福开创了诗人的传统，而古筝捧着的是中国式的古琴——它一点不比西洋的竖琴差到哪里。”是的，如果诗人没有独特的视角和话语向世界发言，没有属于自己的独特的琴声，就意味着没有独到的眼光，更谈不上独到的魅力。譬如，人们之所以喜欢李清照，是她诗词中那种特有的凄美口味；喜欢李白，是他诗词中充满奇特的浪漫情调；喜欢王维，是他诗中蕴含的浓浓禅意；同样的，人们之所以喜欢普希金、波德莱尔、泰戈尔、勃朗宁夫人、惠特曼、艾略特、金斯堡、阿赫玛托娃等大诗人，之所以喜欢艾青、徐志摩、戴望舒、穆旦乃至洛夫、余光中、北岛、舒婷、顾城等人的诗歌，正是他们的诗中具有自己独特而迷人的风景，或豪迈大气、或明净简洁、或凝重悲怆、或婉约沉静、或恬淡清雅、或深入浅出、或色彩奇妙……让人从中感受到不同的个性、格调和气味，并在进入他们所呈现的诗歌艺术世界里，获得某种感动、净化或启示。同样的，在古筝的诗歌中，我们读到的更多是她的灵性的机锋和对亲情那份浓浓的挚爱。 古筝的诗就像微波如语的小溪，以一颗清淡宁静而凝重的心，向读者揭示了爱的真谛。 | 
