| 浅谈律诗的形成及其功用
陈葆珍（美国）
一，律诗
顾名思义，律就是有一定的规律法则。唐之前，作诗无格律规定，唐以後出现了有格律的诗，这样的诗叫律体诗，後人称之为近体诗或今体诗，以别于那些不按格律写的诗（古体诗）。
律体诗包括律诗、绝句、排律。
这里所说的律诗是律体诗的一种。
律诗，是按一定格律来写的诗。有五律七律两种。都是8句。每句五言为五律，全诗 40 字；每句七言为七律，全诗56字。句中平仄相间，上下句平仄相对（即相反）；除首两句、末两句不要求对仗外，中间那第3 句与第4 句、第5 句与第6 句一定要对仗。偶句句末押韵，首句可押可不押。此外在押韵、平仄、对仗、用字等方面还有许多要求，如必须一韵到底；不能犯孤平不能三平脚；对仗时不要合掌，力求工对；尽量不重复用字（特别是对仗时更要这样）……等等，不一而足。
古体诗与律诗的差别：句数不定，不要格律，押韵多式（可换韵可通韵）可孤平和三平脚。
古体与律体诗，二者都讲究句调与韵协，但後者还要求重平仄。因此“声调和谐、偶对整齐”是律诗与古体诗的最大差别。
二，律诗是怎样形成的？
（一）律诗的渊源
因为律诗的韵、平仄、对仗等方面要求特严，要谈唐律诗怎样形成，有必要就这几个问题从唐以前谈起。
1，押韵
自有文字以来，韵语就为先民所重视。如《击壤歌》，有人说是尧时民歌，虽成诗的准确年代无从考究，但不管这些，总之是很早以前的诗歌。
诗云：“日出而作，日入而息；/凿井而饮，耕田而食。/帝力何有于我哉？”
这“息”与“食”就押韵了。不是说以我们现在的读音来判断古诗是否押韵，古诗用古音来读。这样可说明诗押韵，早就存在了。
2，平仄
汉语本身抑扬顿挫的特点决定了诗歌的声调。讲究平仄是讲究声调的关系。
先秦以前有长短音，魏晋以来声分五音，即平声再分阴平阳平、上、去、入。南北朝有四声之说：平（平声）上、去、入（仄声）。现代汉语没有入声，仍为四声：阴平、阳平（平声）上声、去声（仄声）。
以上面那首诗为例，“日出而作，日入而息”，有平仄之分，“而”为平声，其余为仄声。
3，对仗
阴阳平衡相对是中国古老的哲学观。对仗，反映了这种哲学观。“日出而作，日入而息”；“凿井而饮，耕田而食”，在词义词性句子结构方面对得很好，“凿井”，“耕田”还平仄对得不错。
协韵对偶，到了六朝发展到鼎盛阶段，形成一种骈体文，并以此文体为文章之正格。这样，律诗所要求的对仗在中国古老的诗歌中早就有了。
4，字数
比《诗经》还早些的刻在动物甲骨上的卜辞，是我国最早见于文字的诗歌。“女承筐，无实；士刲羊，无血。”见《易经·归妹上六》。又“得敌，或鼓或罢，或泣或歌。”见《易经·中孚六三》，均是杂言的。後来也有诗人写杂言诗，如《二字至九字诗联句》（唐朝严维与鲍防联句）。此外，有三言的如《唐明堂乐章·角音》（唐朝武则天诗）；四言的如《诗经》（西周至春秋时期）；五言的，如《古诗十九首》（汉朝）；六言的如《秋夜长》（晋朝谢混诗）；八言的如《角调曲二首》（周朝庾信诗）。据专家考证魏文帝曹丕《燕歌行》中的“秋风萧瑟天气凉”这首诗自始至终为七言，“是现存最早的七言诗”。不过，我认为项羽的《垓下歌》比它还要早些。这样，五律七律的字数，就找到在它出现以前的五言诗七言诗为依据。
找出律诗出现之前有些诗与之相似之处，是想说明任何一种新的形式出现，离不开继承基础上创新。正因为这种继承与创新不可分割的关系，势必有一种过渡。
（二）古体诗到律诗的过渡
1，从字数而言
诗进到初唐，四言六言杂言的相对减少，五言与七言的古体诗倒不少。这为律诗仅五七言奠定了基础。如流存至今的唐太宗李世民88首诗，除一首联语（七言）一首七言诗外，其余为 5言；武则天47 首诗有3、 4、 5、 6、 7、 8 言的，其中五言的13首、七言的5首；陈子昂、骆宾王的诗多为五言，极少七言。
2， 从韵脚来看
律诗要一韵到底、隔句押韵。古体诗多转韵，但仍有不少隔句押韵.
律诗隔句押韵的形式，在南北朝民歌中就有所体现。这是律诗隔句押韵的前奏。
如“宿昔不梳头，丝发披两肩，婉伸郎膝上，何处不可怜。”
唐太宗李世民的《正日临朝》也是隔句押韵、一韵到底：
条风开献节，灰律动初阳。百蛮奉遐赆，万国朝未央。
虽无舜禹迹，幸欣天地康。车轨同八表，书文混四方。
赫奕俨冠盖，纷纶盛服章。羽旄飞驰道，钟鼓震岩廊。
组练辉霞色，霜戟耀朝光。晨宵怀至理，终愧抚遐荒。
3，从对仗来看
无论诗有多少言，诗人十分注意两物之间的相对。这对仗，唐之前早就惯用了，初唐的古体诗更俯拾皆是。既然，这是沿用了两千多年的写法，到初唐沈宋研究声乐时，更以此为重点。
例句：“移步出词林，停舆欣武宴.雕弓写明月，骏马疑流电。惊雁落虚弦，啼猿悲急箭。阅赏诚多美，于兹乃忘倦。（唐太宗李世民詩句）
“花中来去看舞蝶，树上长短听啼莺。”（唐太宗皇后长孙氏诗句）。
陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，後不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”
这些都是明显的对仗。初唐古体诗重对仗，为律诗的对仗作了最好的示范。
4，从平仄来看
既然“声调和谐、偶对整齐”是律诗与古诗体的最大差别。那就先从声调谈起，至于偶对整齐，也与平仄相对有关。
远古时的古诗，因汉字本身的抑扬顿挫，平仄声自然流露。但诗人没刻意探讨。然而，诗作多之後，诗人在这方面经验多了，在声律上更讲究了。到了初唐，沈约定四声，为律诗讲究平仄奠定了声律学的基础。
自齐梁至隋也讲四声但格律不严，如庾子山（南北朝）《咏怀》：
“萧条亭障远，凄怆风尘多。关门临白狄，城影入黄河。”
平平平仄仄，平仄平平平。平平平仄仄，平仄仄平平。
第3、 4 句较接近律诗的平仄。这不能不算是律诗平仄的一种过渡。
又如骆宾王（初唐）的《出石门》
层崖接远天，绝岭上栖烟。松低轻盖偃，藤细若丝悬。
平平仄仄平， 仄仄仄平平。 平平平仄仄， 平仄仄平平。
石明如挂镜，苔分似列钱。暂策为龙杖，何处得神仙。
仄平平仄仄，平平仄仄平。仄仄平平仄，平仄仄平平。
这首诗的平仄也接近五律。骆宾王以他的创作实践在诗歌改革形成律诗方面，作出不少贡献。
（三）律诗的诞生
“唐兴诗人承陈隋风流，……至宋之问沈佺期等，研扬声音浮切不差（即平仄不差之意—笔者注），号为律诗。”（《新唐书》）
唐代律诗由初唐时期的宋之问、沈佺期等改进齐梁诗体而成。
例：沈佺期的律诗《遥同杜员外审言过岭》：
天长地阔岭头分，去国离家见白云。洛浦风光何所似，崇山瘴疠不堪闻。
南浮涨海人何处？北望衡阳雁几群。两地江山万余里，何时重谒圣明君。
沈诗从字数、押韵、平仄、对仗等方面都符合律诗的规定。不过，不如杜诗那样严谨。如“万余”平仄没用好；还有重字用得过多，如“何”字；对仗还欠工整，如“人何处”、“雁几群”。
律诗成型後与古体诗并驾齐驱，唐代的盛治与祸乱，都影响诗学的发展。
盛治与祸乱都是出诗人的社会背景。唐代诗人多，《全唐诗》中载的诗人达二千三百余家，其中有帝王、后妃、士子、名媛、倡优等。唐代诗歌多，在《全唐诗》中共保留了四万八千九百余首（这个数字尚有争议，四万多首是肯定有的），唐诗诗体比以前的完备，古体有古诗、骚体、乐府等；律体有格律诗（五律、七律）、排律、绝句（五绝、七绝）；杂体有六言、三五七言、联句、逥文等，多种诗体並存。唐诗的风格显著，诗人个性特点比以前任何时候的都强。唐诗思想丰富，道家、儒家、佛家都出诗人。
新出现的律诗为什么这样盛极一时，除它本身具有极大的生命力外，还与唐朝的中央集权制有关。唐开元七年，以律诗试进士。开元进士是诗人的有三十多名。其中王维、王昌龄就在其中。这些进士诗人无疑不是律诗的佳作者，但最佳作者不是进士。为王维所敬重的山水诗人孟浩然不是进士；诗仙李白也不是进士；诗圣杜甫，屡试不第。
律诗以杜诗最辉煌。杜甫坚持“不薄古人爱今人，清辞绮丽必为邻。”
五律虽在初唐沈佺期、宋之问时已盛行，据说在杜甫时才有定式。分二格—正格（仄起的，指首句第二字用仄声）偏格（平起的，指首句第二字用平声）。
七律以杜诗平起仄起二式为准。律诗几种要求在杜诗中都有体现。杜甫大量的创作实践，让有些专家这样认为：“律体诗自盛唐至现代以杜开端。”“李集复古之大成，杜开革新之局面。”
清代名注家畢沅為《杜诗鏡詮》作序,其中有提到：“杜拾遗集诗学大成，其诗不可注亦不必注也。”
三，律诗在诗歌里起什么作用呢？
（一）充分发挥诗的内在美
律诗在古诗的基础上继承创新，主要的贡献在声律上。
“文章之精妙不出字句声色之间，捨此便无可寻。”古人作文皆重声色美。作为能吟唱之诗歌更不在话下。正所谓“音声之迭代，若五色之相宣。”
要了解声律，先从汉字的音入手。
汉字一字一音，汉字的字音由这三方面组成：
声母—指音节中开头的音；
韵母—指除声母以外的音。
以“先”为例，“现”读“ xian ”（仄声）。“x” 为声母“ian”为韵母，其中“i”为韵头、“a”为韵腹、“n”为韵尾；押韵指的是诗句末字（律诗指双句末字）韵母相同。
3，调—指字音的高低升降。
这样，每字因其声韵母不同，发出来的音就不同，同一声韵母因调不同，又有高低升降之别。“平”指不升不降是长音。“仄”指升降是短音，它包括古汉语的上—升、去—降、入—特短促，现代汉语的仄声只有上、去，没有入声。
刘勰在《文心雕龙·声律篇》指出：“夫音律所始，本于人声者也。”，既然言为心声，以文字的诗代心中之声，有声就会有声律。这样，“声有飞沉，响有双叠。”“沉则响发而断，飞则声飏不还”。
“诗者，持也，持人情性”。而“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”于是“感物吟志”时，免不了抒发人之七情（喜怒爱惧恶恨欲），情不同则声不同。以爱恨这两种感情为例，它反映在声色方面，是两个不同的极端。你绝不会用无限温柔的声调对你所恨的人说话。故此。随着人感情的变化，心声必变，表这种心声的文字也随之而变，于是诗人用字，不得不重音色。往往“学者求神气而得之音节，求音节而得之字句，思过半矣。”
只有平仄互相协调，押韵，才能音顺，“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。韵气一定，则馀声易遣；和体抑扬，故遗响难契。”按这样要求写的诗，就会朗朗上口。
总结了古诗在诗学上的伟大成就，并改造其不足，让音律整齐协调，让诗的声韵更和谐，而和谐就是艺术家所追求的美。律诗在音律上要求有一定的格律，就是为了“音以律文”。
（二）创造了一种新诗体
唐诗大概分为古体、律体、杂体，丰富多彩，百花齐放。
影响最深远的就是古体与律体。这两种体裁的诗歌基本定型，其句式整齐对称、音律错落和谐，这诗的形式特点，符合我民族的阴阳平衡的哲学观、协调和谐的美学观，符合中国语言规律，所以这两种形式的诗歌最为我民族所接受。唐诗的杰出代表是：以雄奇飘逸称著的李白，侧重于古体，其超凡脱俗的诗歌攀登了浪漫主义的顶峰；以深刻严整称著的杜甫，侧重于律体，其深沉激愤的诗歌攀登了现实主义的顶峰。李杜这诗仙诗圣，双峰对峙，让唐诗发展到登峰造极的境界。
发展到唐代时已有二千多年历史的古体诗，居然有异军突起与之并驾齐驱，那就是律诗。唐律诗最辉煌的代表是杜甫，杜甫为格律诗的完善最後定型作了决定性的贡献。格律诗历几千年至今仍不衰，可见这种诗体的出现，对我国诗学、美学、文学史有重大的作用。
（三）在应用中显其功
唐代写诗的人多，用诗的人也多。诗已成一种高雅的语言出现在社交场合。如唐太宗宴群臣往往作诗。这些诗多重对偶。见唐太宗《春日玄武门宴群臣》：
韶光开令序，淑气动芳年。驻辇华林侧，高宴柏梁前。
紫庭文珮满，丹墀衮绂连。九夷簉瑶席，五狄列琼筵。
娱宾歌湛露，广乐奏钧天。清尊浮绿醑，雅曲韵朱弦。
粤余君万国，还惭抚八埏。庶几保贞固，虚己厉求贤。
唐诗杂体中的一种形式是联句，即由两人或多人共作一诗，联结成篇。
见唐太宗高宗与群臣联句，《两仪殿赋柏梁体》
绝域降附天下平， --李世民
八表无事悦圣情。 --淮安王
云披雾敛天地明， --长孙无忌
登封日观禅云亭， --房玄龄
太常具礼方告成。 --萧瑀
诗人之间的联句
如杜甫李之芳联句（摘录）：
爱客尚书贵，之官宅相贤。--杜甫
酒香倾坐侧，帆影驻江边。--李之芳
又如严维鲍防郑概等联句（摘录）：
“东西。--鲍防
步月寻溪。--严维
鸟已宿，猿又啼。--郑概
狂流碍石，迸笋穿谿。--成用
往往人烟远，行行萝径迷。探题只应尽墨，持赠更欲封泥。--陈元初
联句在晋朝已出现，在唐朝更盛行。联句的要求在声律方面错落有致，尽量对偶，这些要素在律诗中有体现。诗人唱和，在声律上的加工，让律诗特重声律的长处有所发挥。
注重唱和，有利于诗人作诗时注重音律。而诗人作诗後除自己吟唱外，还对着读者吟唱。如白居易，为让老妪能解其诗，诗成後往往唸给平民百姓听，改他们听不懂之字。深刻的诗意、充沛的情感、具体的形象，能向普罗大众传达这一切的就*声。律诗在声律学的注重有利于诗歌的传播。白居易能成为家喻户晓的诗人，其五千多首诗风靡全国，与他的诗通俗易懂朗朗上口有关。
律诗被广泛地推广，与宫廷有关。
唐开元七年，以律诗试进士。考试用的五言排律，规定为12句。（以1、2 句为起联；3、4句为领联；5、6局为颈联；7、8句为腹联；9、10句为後联，若还想补充 2 句或4 句的也可以，不过一般以12句为宜。）
这样在“有所为而为”的应试者中，必须重视律诗的写作。律诗作为当时选拔人才的考试形式，可见其功用之大。
（四）在传薪中见其力
唐律诗以杜诗为代表，格律诗自唐之後一直沿用。如宋的苏东坡、王安石，金元之元好问，明之王维祯，清之钱牧斋，近代的黄遵宪、于右任、胡汉民等都以学杜诗出名。于右任多卷诗集以律体为主，其“文章报国余肝胆，岁月催人杂风雨”的诗论与杜甫同。不同者是于老革命与文章并进，身先士卒，为辛亥革命领导人之一。其以革命为内容的律诗，对唤起民众起很大作用。
律诗伴着这漫长的历史长河，不但没被洗涮掉反而显出其巨大的生命力。
其框框条条特多，它为什么能沿用至今？
国有国法、家有家法、书有书法、诗也有诗法，要想写诗必须符合诗的规则。要想写诗体中的律诗，亦然。
不管是什么形式，只要按其规定去做，就会做得好，就会把这种形式重现，哪怕是它有几千年的历史。
举些浅显的例子：
写字也这样，从左而右、自上而下、从外而内，这是写法，我们并不因写字时这样多的限制而感到束手束脚，反之，没这些法，就无法写出汉字或字写得不好。
又如服装文化，不管你是那种人，作为衣服的领子一定让头露出来；袖子，一定要让手伸出来。这是裁法。此法几千年不变。
有一定的形体规定就不至走样，不至于魂不附体。纵观不少科学文化文学艺术形式，之所以自古流存至今者，大都有它一套的形式规定。
格律诗的格律，正是因为它有律可守，有一个成型的形式，才至今还有这么多人写得格律诗。格律诗的形式就藉以保存。
由于格律诗的诸多限制，令诗人作诗时不得不考虑许多问题。正因为有这样的限制，会让诗写得更好。就拿字数来说吧，诗作为概括诗人对人生的感悟对世界的情感反应，许多感慨却要局限在短短的几十个字之中。这样要求作者用字必须精炼。于是就有“语不惊人死不休”的诗句，有“僧敲月下门”的推敲。诗人都在“争价一句之奇”，难怪千古吟诵的绝句，经过诗人千锤百炼而写出的诗句，往往在寓意形象声乐等方面都是浓缩了的精华。据说有人为得一字而捋断了几根鬚，信焉！
如果能以最精确的字表最深刻的内容，这不是束缚而是最恰当不过的表意。
格律诗的格律，就起这样的作用。有人认为这样束缚作者的创作力，像带着锁链跳舞。不过，你嫌不自由你可以不用它。不戴锁链跳舞，自然轻松得多，但跳得像戴爱莲那样又不容易。但戴锁链能跳舞，是要有内功的。这样的舞者或许以此为乐。
总之，文学创作是纯个性化的活动，选择的诗体，因人而异。
格律诗经杜甫完善加工集古诗学之大成，拓开一代新诗风，有利于我国的诗歌走向鼎盛时期。中国诗的精华在唐诗，唐诗以李杜为代表。杜甫这位饮誉全球名流千古的诗人，所写的诗以律体为主。格律诗至今仍经久不衰，历千年并为世人热爱，可见其旺盛的生命力。
5/5/06
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