诗情如水自长流 ——读万龙生（诗酒自娱）作品有感 自从我与你相识
就倾心把你迷恋
我的幸福与痛苦
都与你息息相关
——《唱给缪斯》 诗人万龙生先生(笔名余见)，一生醉心于吟咏，把缪斯当作“永远的情人”。尽管他退体之前供职于报社，采编业务繁忙，但闲暇之余，仍笔耕不辍，创作了大量诗文。继诗集《戴“镣”之舞》、《献给永远的情人》和散文集《云影集》、诗论集《诗路之思》后，他的现代格律诗集《当代重庆作家作品选．万龙生卷》又由作家出版社出版。该集收录了作者40多年来创作的现代格律诗260首，可谓集大成。 在重庆诗歌界，万龙生以力倡“现代格律诗”写作而知名。他的诗深受闻一多、朱湘、戴望舒等新月派诸公及何其芳的影响，十分讲究节奏、顿法、音韵和格律，自谓“戴‘镣’之舞”。本诗集的编排体例，经作者再三考虑，是按现代格律诗的“整齐式”、“对称式”（含“综合”式）及“固定式”来分类的，几乎每一首诗在格律上都煞费苦心。纵观全集，格律体例千变万化、丰富多姿，有整齐划一的，有交错换韵的，有四行绝句体，有八行回文体、十四行素韵体，还有自创格律的综合体，充分反映了作者的美学趣旨与诗艺追求。 如这首八行回文体《不知》： 不知是哪处青青野山
你曾在那儿采过杜鹃
那束花至今不曾凋残
一直供奉在我的心案 一直供奉在我的心案
那束花至今不曾凋残
你曾在那儿采过杜鹃
不知是哪处青青野山 该诗循环往复，一唱三叹，深得戴望舒那首《烦忧》（“说是遥远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁......”）的神韵。 当然，诗的格律仅仅是一种手段，诗歌最终得靠内容和诗艺打动人、感染人。万龙生诗歌的价值，更主要体现在其艺术内蕴上，因其质方显其华，因其志卒显其章。 王国维在《人间词话》篇首便言道：“词以境界为最上”，“能写真景物、真感情者谓之有境界”。通诵万龙生的诗歌，可以用“有境界”三字概括之。他的诗，风格平易、冲和、纯朴，不温不火，不粘不滞，如水一样澄静，如老朋友一样坦率、诚挚，正如他在题记中所言：“以真实的姿态示人，最讨厌无病呻吟。” 我很欣赏他这首十四行体诗《步行》： 我喜欢步行，以有力的步伍
去丈量大地，以好奇的目光
阅读多样的人面，让心窗
敞开，适应交替的寒暑 我并不羡慕大小的车辆
从身旁掠过，一个步行者
最佳的心态是冲淡平和
只希望少一些尘土飞扬 偶尔会遇见一位朋友----
意外的惊喜，淡淡地交谈
待兴尽话止，道一声再见
陶然的醉意仍留在心头 偶尔那灵感翩然飞来
眼前的世界便不复存在 这是一首明白如水的诗。这又是一个年近花甲的诗人在历经哀乐年华后，对人生的随和，对人格的坚守，和对缪斯女神的痴情不改。真是诗如其人！ 万龙生一生遭际坎坷，17岁毕业于重庆一师，刚在《星星诗刊》上发表了处女作，便被定为“右派”，此后二十年间，他一直山村小学默默地忍受着命运的煎熬。“因为有了你，这世界/才如此精彩纷呈/假如没有你，这人生/该怎样黯淡阴沉”（《唱给缪斯》）。在孤独的青春岁月，在人生的灰暗日子，爱情、友情与自然山水是慰藉诗人心灵的三大支柱，也是他抗拒命运、奏响诗琴的三根琴弦。特别是他写于“文革”中的那些作品，或伤青春，或颂爱情，或怀友谊，清新、自然，纯乎发自心灵，像他呆了10多年的铁山坪的泉流一样温沁感人。试举两首情诗： 《题相册》 读你
不知疲倦地
读你 回溯时光的河流
觅你人生的轨迹 无非是一片空白
那没有我的日子 读你
不无遗憾地
读你
《雨夜》
雨夜，黯然神伤的握别
红玛瑙的尾灯带走了欢乐
茫茫人海中，两粒小水珠
下一次邂逅，在何时何刻 茫茫人海中，两粒小水珠
下一次邂逅，在何时何刻
雨夜的握别哟，黯然神伤
尾灯消逝了，玛瑙不褪色 这些诗写于“文革”中，却不带一点伪饰和“文革”的痕迹，这在那个无诗的年代里，是十分难得的佳作。 据说在重庆文坛，许多人认为万龙生的散文胜过诗论，诗论又胜过诗歌。其实，作者的诗大多数乃呕心沥血之作。在当下的诗歌写作语境中，它们虽显得不那么“现代”，不那么“朦胧”，但质朴无华，明净似波，自有其价值所在。也许，正应了一句话：每一个夜茑都按自己的方式歌唱。 万龙生先生为人爽直，喜交友，喜豪饮，更喜在醉后长鼾。以他这样气质的人，来写现代格律诗，似乎反差太大。然而，这位带“镣”的诗人，却把“舞”跳得如此轻松自在，游刃有余，那是因为他心中有爱，诗情如水自长流。 写于2001年 （注：这是几年前读万龙生即诗酒自娱先生诗集时，写下的一些随感，兹贴出，供诗酒先生及众网友指正。）
[此贴子已经被作者于2006-11-26 16:56:30编辑过] | 
