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（四） 如何创制定形新诗体 至于具体地创制这种定形诗体时，却至少要注意到三方面的规定： 形的方面，要规定调的节数，每节的行数，每行的字数(音数)；要规定区分词汇和句子的长短(这和下文所要说的停顿律也可说是一事，只因我素来主张联词中各字应排写较密， 与别的词汇间应留出空格，所以词汇的区分也可成为形的问题)；还要规定每节每行排列的地位和方式，包括提行、跨行、降格等办法。这些虽不必在每一诗调中都做到，但都是诗律的一部分。至于该用什么形式的字，当然属于诗艺的范围，只能由作者自由选择。若也加以规定，原也可自成一种诗格，不过那就会流于一种文字游戏了。 声的方面，至少有六种因素值得考虑： 一、音高：音的高低是汉语中一个要素，应作为新诗体的格律的重要原则。 二、音长：希腊和拉丁语音中，长短最明显，所以希腊和拉丁诗的节奏也是以长短音相间为主。汉语没有这么明显，但它的声调除了以高低为重要因素外，长短也是个次要的因素，两样配合便成为升降。有时再加上清浊关系，便构成所谓五声、四声或平仄。 这平仄问题，在新诗界还没有定论。过去写新诗的人绝大多数不讲究平仄，但也有极少数人注意到声调的高低升降。我自己写过首长诗《纽约》(收在《海燕》里)，曾尝试略为兼顾到这方面。定形诗体。在严密的格调中，似乎仍可讲求国语的四声；在不太严密的格调里，则不妨仍用阴平、阳平为平，上声去声为仄，只遵守平仄；或者竟放弃平仄和四声。 我们做格律的新诗，也许可照流行的国语，重新确定平仄的意义。因为阴平高而平，我们不妨把平声叫做“高扬调”。上声和去声都含有降音，带有急促感。因此我们不妨把仄声叫做“降促调”。（西南一带的入声，仍可算作降促调）上面说的“高扬”与“降促”问题，这只算一个初步的提议；新诗“要字字讲求平仄恐怕还很困难，通常只能就紧要的字加以限定”。 音韵：这儿所说的音韵则专指词汇和语句中的重读。新诗也可以依照口头语特别强调轻重，使强弱现得更明显；但切不可违背自然的语气而去作勉强的吟诵。 四、停顿或间歇：停顿最能影响到音节的轻重与声调。由停顿和音强构成的音组，应该当作定形新诗体音节方面最重要的因素。 五、韵：汉语同韵字多，应该更重视押韵。定形新诗体对韵的规定至少有下面几种可能性： 同行内(包括行首、行尾)押韵。 行间内部与行尾或行首押韵。 行间内部互相押韵。 行间脚韵。 无韵。 前面两种暂可算作诗艺部分，不必规定；后面三种则在诗律中可以选择规定办法，自然也以由作者自由决定为主。无韵诗当然天地更阔。 六、音色：这包括双声，选音，选韵等问题，除了双声间或可入格律外，其余都属诗艺的范围，不应作为格律。 形与声之外，还有情与意的方面。定形诗体的某体某词，主要的是为什么种类的情感与意境而设，虽不能过于呆板地规定。却应有它的特征，在创造诗体时不可不注意。至于以后作者如何选择与配合主题，自然也牵涉到诗人的技巧，可以斟酌处理。 （五）周策纵和冯至的诗学谈话 1981年，美国威斯康辛大学语言文学系教授周策纵先生来中国进行访问。在京期间，他走访了大部分有名望的教授、作家和诗人，对诗的问题进行了广泛的讨论。现摘录周和诗人冯至的谈话片段： 周：搞研究用的是分析的头脑，用的是逻辑思维，写诗是很难的。写诗要有激情。我觉得冯先生以前写的十四行诗很好。 冯至：我很喜欢十四行诗，它那种形式象一只特有的“小盒子”，可以把一个念头、一种思想装在里面。每一首十四行诗，都是一件较完整的小艺术品。 周：我喜欢写一些“跨行诗”。 冯至：“跨行诗”形式很好。它把一些句子巧妙地断开来，增加了诗句的音乐感，也给人以回味的余地，无形中就增加了句子的含义，更能唤起人的美感。 周：我觉得在“五·四”运动以前国内有一些这样的诗，但现在不知为什么没有了。 冯至：有是有，就是少了。这大概并不是有意的，而是一句话分成几行，几个字就占一行，有些太浪费了。 周：这样一来，诗在形式上就少了一大半。每首诗都是那样一句一句地谈下来，使人很少有回味的余地。海外的中国诗形式就不同喽，各种各样，五花八门。有些是齐着页头排，也有的是齐着页尾排，不就诗的内容，单从形式上来看，就给人一种新鲜的感觉。我曾经有一次用了同样的二十五个字，写了不同的二十五首诗，不管怎样读，从哪个字谈起来，都成一首诗。 冯至：古人也有这样做诗的。 周：总而言之，我们希望国内的诗人们在诗的形式上更进一步大胆一些。.使诗首先从形式上活起来。在一个诗的刊物上，你写一首格律诗，他写一首十四行诗，我再来点跨行诗，等等。这样诗就显得更加活跃，读的人们也就多了。 ——《北方文学》第11期 1981年 | 
