黄杨子

我说：“分行”不是诗歌必然要求。一首真正的诗，不分行印刷大家也能看出是诗。比如宋词、唐诗在印刷上并不用分行即可。所以，检验一首诗是不是真正的诗，一个简单办法就是不分行把它再排版一下，再让旁人看看它是诗还是文？不辩自明。

听了孙老师所说，发现我的这段话说的不严谨。不仅是看，而且要读。
不分行重排后，一定要读一读。孙老师说的“听觉的节奏效果”很是关键。
丧失了“乐句”式的节奏特色的散文诗，我觉得只是散文和诗歌的一种交叉文体，而非纯正的诗歌。《天上的街市》《再别康桥》不分行重新排列，能够检验出它们确实是诗。
我觉得，不分行重排只是一个很简单，很有效的检验真诗手段。不过，对现代诗来说，分行印刷还是应当的，这样有几种特殊效果（前文已述）。
不过，反过来的顺序，把一篇散文分行重排，看着（主要是看着）像诗了，这证明不了什么。这样的话，能排成诗歌样子的文章也就太多了。好文章尚可，不好的文章如此排只是浪费纸张，浪费读者阅读时间。分行，还是应该有分行的必要。
总之，真正的诗和音乐性是密不可分的。
谢谢孙老师指教。

孙逐明

谁敢说这不是诗？


　　《死火》鲁迅


　　我梦见
　　自己在冰山间
　　奔驰。
　　
　　这是高大的冰山，
　　上接冰天，
　　天上冻云弥漫，
　　片片
　　如鱼鳞模样。
　　
　　山麓有冰树林，
　　枝叶都如松杉。
　　一切冰冷，
　　一切青白。
　　
　　但我忽然
　　坠在冰谷中。
　　上下四旁
　　无不冰冷，
　　青白。
　　
　　而一切青白冰上，
　　却有红影无数，
　　纠结如珊瑚网。　　
　　我俯看脚下，
　　有火焰在。这是
　　死火。
　　
　　有炎炎的形，
　　但毫不摇动，
　　全体冰结，
　　象珊瑚枝；
　　
　　尖端还有凝固的黑烟，
　　疑这才从火宅中出，
　　所以枯焦。
　　
　　这样，
　　映在冰的四壁，
　　而且互相反映，
　　化成无量数影，
　　使这冰谷，
　　成红珊瑚色。

　　艾青的名著《北方》不分行之后，难道这还能是诗而不是散文诗吗？
　　
　　《北方》艾青
　　
　　那个珂尔沁草原上的诗人对我说：“北方是悲哀的。”
　　不错，北方是悲哀的。从塞外吹来的沙漠风，已卷去北方的生命的绿色与时日的光辉，——一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾；那天边疾奔而至的呼啸，带来了恐怖，疯狂地扫荡过大地。荒漠的原野冻结在十月的寒风里；村庄呀，古城呀，山坡呀，河岸呀，颓垣与荒冢呀，都披上了土色的忧郁……
　　孤单的行人，上身俯前用手遮住了脸颊，在风沙里困苦了呼吸，一步一步地挣扎着前进……几只驴子——那有悲哀的眼和疲乏的耳朵的畜生，载负了土地的痛苦的重压，它们厌倦的脚步，徐缓地踏过北国的修长而又寂寞的道路……
　　那些小河早巳枯干了河底已画满了车撤，北方的土地和人民在渴求着那滋润生命的流泉啊！枯死的林木与低矮的住房，稀疏地阴郁地散布在灰暗的天幕下；天上，看不见太阳，只有那结成大队的雁群；惶乱的雁群，击着黑色的翅膀，叫出它们的不安与悲苦，从这荒凉的地域逃亡，逃亡到绿荫蔽天的南方去了……
　　北方是悲哀的；而万里的黄河汹涌着浑浊的波涛，给广大的北方倾泻着灾难与不幸；而年代的风霜，刻画着广大的北方的贫穷与饥饿啊。
　　而我——这来自南方的旅客，却爱这悲哀的北国啊。扑面的风沙与入骨的冷气，决不曾使我咒诅；我爱这悲哀的国土，一片无垠的荒漠，也引起了我的崇敬：——我看见我们的祖先带领了羊群，攻着笳笛，沉浸在这大漠的黄昏里……我们踏着的古老的松软的黄土层里，埋有我们祖先的骸骨啊，——这土地是他们所开垦，几千年了他们曾在这里和带给他们以打击的自然相搏斗，他们为保卫土地从不曾屈辱过一次，他们死了，把土地遗留给我们——
　　我爱这悲哀的国土，它的广大而瘦瘠的土地，带给我们以淳朴的言语与宽阔的姿态，我相信：这言语与姿态坚强地生活在大地上，永远不会灭亡；我爱这悲哀的国土古老的国土呀，这国土养育了那为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族。

下面这首诗不分行也是诗，因为有规律的韵脚和大致对称的句型在“听觉”中已经给诗歌“分行”了：

天上的街市

远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。天上的明星现了，好像点着无数的街灯。我想那缥渺的空中，定然有美丽的街市。街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。我想那隔河的牛女，定能够骑着牛儿来往。我想他们此刻，定然在天街闲游。不信，请看那朵流星。那怕是他们提着灯笼在走。

分行是为诗歌节奏服务的，而诗歌节奏是听觉的音响效应。大家必须返本归原，必须从听觉的节奏效果来理解“分行”的本质。

孙逐明

　　我国古典诗歌不分行是有特殊原因的。其一，古典诗歌的句型很单纯，为主的不过是三言。四言、五言、六言和七言，及其组合形式，且每一种句型的节奏特色一目了然，或者说“一听了然”；其二、古典诗词都是入唱的，且曲谱大家耳熟能详，入唱后的“乐句”结构实际上已经给诗歌“分了行”，每个写诗的人都了然于胸，仅仅是书面形式没育体现出来而已，这和古文书写形式不分段，并不等于古文没有段落，道理是一样的。其三，古典诗词的韵式安排也十分严谨，与乐句结构配合得很严谨，一般来说，每一韵〔除去衬韵〕就相当于一个乐句，也就相当于分了行。
　　现代新诗不分行，如果是不有规律地押韵或句型有严格的对称规律的话，应当就是散文诗，因为它们丧失了“乐句”式的节奏特色。反之，内容真正具有诗歌特色的散文诗如果恰当地分行，就应当变成了诗歌。例如冰心最早的一些新诗就是当成散文投稿的，编辑发现它们很有诗意，于是分行当成新诗发表了。

诗酒自娱

“分行”不是诗歌必然要求。一首真正的诗，不分行印刷大家也能看出是诗。比如宋词、唐诗在印刷上并不用分行即可。所以，检验一首诗是不是真正的诗，一个简单办法就是不分行把它再排版一下，再让旁人看看它是诗还是文？不辩自明。
——诗是内容与形式的统一。

齐云

与楼主观点多有共通之处，握手！！最重要的共同之处是彼此都重视诗歌的形式。欢迎多来多交流。

黄杨子

浅述诗和随行体文学的定义
                     野 神
               （2011年8月20日）

        诗，是文学的最高形式，是心灵和文字的艺术，押韵是其最根本的要求，格律是其更高要求，用高度凝炼的文字以表现深刻思想内核的抒情言志是其最高要求，多以分行形式表现。因此，诗，是以韵和律表现语言节奏的和谐，用高度凝炼的文字表现深刻思想内核的一种抒情言志的高级语言艺术形式。
       随行体文学，是基本以分行的形式表现，不受韵和律的限制，以其语言节奏的自由，用高度凝炼的文字表现深刻思想内核的一种抒情言志的语言艺术形式。
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参考条目：

为了探讨学问，首先对以下所引用的条目的原创作者表示衷心的感谢！

1、诗，是心灵的艺术。一切健康的艺术，都是启迪人性的灵。
                           ---- 野神（于1984年7月）
     诗歌——闪烁人类精神世界灵的光芒。
                                  ----野神（2010年7月1日）
     诗歌——开启人类智慧的金钥匙。
                                  ----野神（2010年7月1日）
2、就文学体裁而言，诗歌是以语言节奏的和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。
              ——于进水
3、随行体文学主要是以分行排列的语言形式表现的，它没有押韵的要求，对音节、音顿、音步、气群、句群、节的多少和句子的长短均无要求，完全随作者表达思想意旨的需求而随机决定。我根据随行体文学的外在表现形式的“建筑形体”的自由，及其内在规律语言节奏（如不押韵、无平仄律等）的自由定义为——随意的句行。主要是根据其外在和内在的语言表达形式定义的。
          ——野 神（2010年10月8日）
4、就文学体裁而言，随行体文学是以语言节奏的自由性和分行排列的语言形式，再现生活抒情言志的语言艺术。 ——于进水
5、我给诗的定义是：诗是最精粹的语言艺术。情、意、境、律缺一不可。
                                                  ——鸿 硕
6、诗歌的本质特征是：以韵律和恰当的分行所进行的对生活的高度概括和浓缩以再现生活的一种语言艺术文体。  ——杨雨田
7、支持汉语诗歌的韵律学理论！汉语诗歌的本质属性就在于它韵律的存在。没有韵律的文体是和诗歌相反的另一文体：散文。中华民族之所以诞生诗歌和散文这个两个词汇，就源于它们是汉语言文学最基本的两种文体。它们的界定是从语音上来区分的。韵律就是它们的分水岭。           ——重阳（语）
8、用韵是汉诗的第一特征。     ——闲人
9、   诗，是一种有节奏有韵律的文体。所以，诗必以“韵”定是非。即“诗”与“非诗”，最终要由“韵”来决定：有韵的“是”诗，无韵的“不是”诗。         ——重 阳
10、基本字义：诗,文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。  （百度收索：诗）
11、“有韵者，不一定为诗也；谓诗者，必应有韵也。”故押韵是对诗歌的基本要求，也是最低要求。    ——野 神