先粗略选几首格律体的以及简评，供齐云兄参考。 这几日单位事情多，人也倦。 得空再选一些自由体的比较有刘年个人特色的篇章。齐云兄见识广博，相信可以概括出一些刘诗的总体特点。
故乡的原风景
1、
那些青山，矮了许多；
那些田埂，短了许多。
那棵枇杷，已经挂果；
那轮夕阳，还在下落。
2、
那条山路，依然坎坷；
那丛芭蕉，依然婀娜。
那些草籽，依然开着；
那只蜻蜓，再没来过。
3、
村外小学，已经残破；
所有教室，已经上锁。
里面的我，外面的我，
隔着窗户，隔着银河。
4、
光贵依旧，憨憨笑着，
他的铁环，换了摩托。
几碟往事，摆上木桌，
半碗白酒，半生蹉跎。
5、
问问幺妹，不知下落；
问问小青，无法联络。
问问许三，他却沉默，
再问许三，还是沉默。
2009-4-15写故乡羊峰胡家村
童年
谁，拿走了我的风筝？
从此后，
再也放不飞那些寂寞。
谁，拿走了我的糖果？
从此后，
生活中苦涩越来越多。
谁，带走了我的小妹？
从此后，
再也没人成日里找我。
谁，带走了我的故乡？
从此后，
灵魂再也没停止漂泊。
2009-1-1
远方的寂静
牛群已归斜阳，
牛铃千山回响。
炊烟为谁招摇？
牧童已经苍老。
2008-11-6
上面这三首，都是在写乡情和乡愁。
人所有的乡愁，都来自于不可追回的记忆中的美好。如果可以重逢，如果可以再得，如果一切都完好无损地站在原地，人们就不会那么深浓的，无法排遣的惆怅和哀愁。
时光在流逝，曾经拥有的一切都已经遗失或者改变，我们再也回不到往昔，却能够见到往昔的遗迹。这样的心情，是无法形容，无法尽述的。
虽然不能言传，却可以体会。
这种体会，就是通过我们所见到的一个个画面。
所以，《故乡的原风景》和《远方的寂静》里面，作者并不直接抒情，只为我们展示了一幅幅内蕴无穷的画面。
在绘画中，白描是一种最简单的手法。最简单的，往往也最能还原事物的特征，本来的样貌。 这两首诗，都很注重线条的勾勒，而对比手法的运用，使得诗句的张力凸显，让人明确感受到作者心情的激荡。刘年的诗歌向来是含蓄的，他的情绪体现微妙，需要细心体味。
《童年》这一首诗中，亦有暗藏的对比，这种对比体现在一种因果关系中，这首诗中，叙事的虚实转换，巧妙自然，不露痕迹。结尾是对全篇的总括，自然而然，水到渠成。这一首，说的是一种人所共有的普遍的情感，从思想情感到表现力，都算得上是现代汉语诗歌中的精品，相信很多人读了，都会引起共鸣。
地图
1、
我站在地图面前默默寻觅，
我看到了你说的那块土地。
2、
我看到我的草原千里万里，
我看到你的炊烟慢慢升起。
3、
我看到你的回首我的马蹄，
我看到我的温暖你的花季。
4、
我看到你的蓝天我的心迹，
我看到我的白云你的旖旎。
5、
我看到我们相隔千里万里，
我看到我们相距只几厘米。
2008-6-13
《地图》是一首温暖的情诗，它的主要写作手法也是对比。和白描一样，对比也是艺术创作的一种比较简单的手法。艺术创作中有一种观念叫做“删繁就简，返璞归真”，当简单和朴素也能动人的时候，那完全是因为如实袒露的心情，本身就是醇厚动人的。
《红》
1、
花儿
为什么
这样红？
旗帜
为什么
这样红？
钞票
为什么
这样红？
2、
花儿
为什么
这样红？
旗帜
为什么
这样红？
公章
为什么
这样红？
3、
花儿
为什么
这样红？
旗帜
为什么
这样红？
砖块
为什么
这样红？
07-6-19写于洪桐黑心砖窑案发之际。
花儿为什么这样红——“少年儿童是祖国的花朵”，这是一句被说得烂熟的话了，我们的花朵经受了什么？那红的，是血还是泪？
旗帜为什么这样红——还有一句被说得烂熟的话，“红旗是被烈士的鲜血染红的”，当年那些革命先烈抛头颅洒热血，为的是什么？为建设一个新中国，现在新中国的某处居然倒退回了奴隶制社会，那些先烈们如果有知，会作何感想？
钞票、公章、火焰、砖块也许该是红的，但是怎么会红得如此令人怵目惊心！
这首诗自然巧妙而又无比精确地抓住了一个锲入点——红，醒目而又深沉。诗歌一连串的提问，沉痛悲愤之情溢于言表，读后令人心情久久不能平复。
这样的题材是不好驾驭的。表达愤激之情的诗歌往往都容易流于直白浅露，这首诗厚积薄发，举重若轻，不失诗歌含蓄深沉之美，斯人而有斯作也！
重言复唱是一种很原始很简单的写作方法，在这里和作品的内容结合得非常完美，一句跟一句的追问，引出了主题，带给人思索；反反复复的咏叹，强化了情感，深入了读者的内心。可见不同的内容总有与其相称的写作手法，形式是为内容服务的，简单的未必不是最佳的。
个人感觉这首诗从选材到构思，从结构到语言，从思想性到表现力，都是一篇非常不错的作品。
《诗人之死》
1、屈原
这身衣服，
有点灰尘。
我想
洗洗它。
2、李白
这轮月儿，
不会游泳。
我想
救救它。
3、海子
这列火车，
错了方向。
我想
拦住它。
07-4-25
这首诗是我读过的刘年诗歌中比较豁人眼目的一首，也充分体现了刘年诗歌语言浅近而意境深远的特点。
诗歌抓住了一个很好的契合点，淡淡几句，深入准确地揭示了屈子之高洁、李白之浪漫、海子之狂乱与迷茫等精神特征，同时又以几个不同的诗人对现实世界的同样的背离，引导读者去思索诗歌的精神，生命的意义，理想与现实等等重大的题目。
我一向认为，好的诗歌的特征，就是言浅而意深，而且它可以适应不同层次的读者，最下者也能看懂，最高者也未必能完全挖掘出它所含蕴的所有意义。这首诗比较符合我心目中好诗的特征。
董家塘步月怀李白
1、
当年
李白醉，
归去
太匆忙。
竟把
天山月，
遗落
董家塘。
2、
明月
白如璧，
明月
不言弃。
都将
云海事，
浸于
冰霜里。
3、
借君
芦花舟，
不打
桂花鱼。
撑到
盛唐时，
水中
捞月去。
07-2-1
这首诗歌，值得一提的是它的想象力和浪漫主义特征，以这两样来怀念李白是最恰当不过。
雨果说诗人是个梦想家，从这样的诗篇中就能证明。而这样的梦想，又恰恰是作者心智情怀的体现。读来韵味无穷。
这种从旧体五言诗化来的诗歌样式，被东方诗风论坛的众诗友戏称为“刘年体”，恰好体现了作者对传统文化的借鉴和传承。如鲁迅先生所说的“拿来主义”，绝不是模仿和照搬，而是经过消化吸收，变成自己的东西。
后来，“刘年体”也模仿者众多，但是在语言运用方面最接近现代汉语使用习惯的，就我所见，还是刘年本人。
宁静时光
1、
于寒冬腊月里，
我听到了莲的传说。
2、
于人潮人海中，
我听到了泪的跌落。
3、
于十年八载后，
我听到了你的心跳。
4、
于千里万里外，
我听到了你的沉默。
07-1-26
诗歌有时候传达的就是一种情绪。这首诗里的宁静，我理解就是脱离了尘世嚣嚣的感觉。或者说就是在似水流年的风浪中，心灵在感受，在思索，在忆念，在向往，在这同时保持静止，不随波逐流。
但也可以说它只是表达了人在寂静中沉浸于回忆和憧憬的一种心情。这种心情感而不伤，热烈而不外露，所以说是宁静。
诗歌玲珑精致，给人很大的想像空间，声韵和谐，文辞自然优美，意境深幽，散发着一种清新而又不失典雅的感觉。很难得。
纳木错
你的微笑，如高原的阳光，
将远山的积雪和多年的孤独，
融化成这一泊深蓝的幸福。
网和钓杆都放下，
只载一船梦儿，一帆风儿。
由你掌舵，但不要试图
用船篙来丈量幸福的深度。
白鹤不来，白云不落，
这片宁静，只属于你我。
06-12-19看图作诗
纳木错是一个湖的名字。这首应该是属于见物起兴的那一类诗。纳木错就是所见，用作题目没有什么问题。
这是一首抒情诗，浪漫主义的创作手法。诗歌有造境和写境之分，造境是想像出来的一个理想化的境界。写境是描写现实生活中的场景。这首诗显然是前者。好作品的特征就是造境要合乎自然，写境要邻于理想。这首诗显然具备这样的特征。试分析：
你的微笑，如高原的阳光，
将远山的积雪和多年的孤独，
融化成这一泊深蓝的幸福。——高原的阳光把雪山上的积雪融化成湖泊，你的微笑把我的孤独融化成幸福。比喻生动形象贴切。你的微笑如阳光可以使人联想到你给我的是何等的温暖，我的幸福如深蓝的湖泊可以使人联想到我所得到的是怎样深沉又纯净的幸福。这种深沉和纯净的感觉是纳木错这一具体意象所给予的。这一节似在写实景，表达的却是一种理想化的情感。
网和钓杆都放下，
只载一船梦儿，一帆风儿。
由你掌舵，但不要试图
用船篙来丈量幸福的深度。——在纳木错湖上泛舟，按常识来讲，不是游客所能轻易办到的。作者在这里展开了想像，描写的是另一种理想化的情境。但是水上泛舟，轻风吹帆，又确实是合乎自然的景象，见到水就可以有的联想。就是说，作者在造境，但是很合乎自然，造境的目的不过是为了进一步抒发自己的感情。
白鹤不来，白云不落，
这片宁静，只属于你我。——最后这一节，依然是在表达一种理想化的美好的情感和愿望。一片净洁的天地，能容你我的宁静。在这时，情与景相融，呈现了一个令人向往的，现实生活中没有的，只为诗中所独具的美妙场景。
此外，这首诗的语言具有清新自然，含蓄隽永的特点。是一首从立意谋篇到语言表现都比较成功的作品。
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