转贴这篇文章,是为了让大家知道当今诗坛已经是什么状况,从而更加珍惜____
这边风景独好!
当“诗人”面临和“小姐”一样的命运
- 中国诗坛的现状是，诗歌杂志很多，发行量很少，诗人很多，好诗很少，疯子很多，正常人很少。
陈坚
一写下这个标题，我额头便开始直冒冷汗，因为我知道，这样一来，文章的打击面太大，得罪的人可能多了。但转而一想，我自己也写过诗，有时也被人戏称过“诗人”，况且我写此文的目的是与同道共勉，并无恶意。我之所以写此文是缘于最近看到两篇文章，想发点感想而已。
一是前些时候看到《十年间从人们嘴边消失的词汇》一文，有种悲凉感觉。该文把“诗人”定为上世纪90年代就在逐渐消失的词汇。的确，当代诗界很不景气。个人诗集自费出版，十个有九个亏，剩下一个赚，只能是仰赖行政命令来摊派销售。难怪连同是卖字为生但却发了大财的韩寒也狂妄地说：“现代诗歌和诗人都没有存在的必要。因为它已经不是诗，但诗人还以为自己在写诗。”
令人反思的是，与当代诗歌市场的普遍不景气相映成趣， 唐诗三百首收录的是千百年前的旧诗，在市场上还一如既往的走俏。像李白、杜甫、陆游，他们写的东西不但在当时脍炙人口，而且在作者死后，仍传颂不绝。这是因为李白、杜甫这些人，都是古代的公共知识分子，他们那些千古绝唱，都是关心公共话题，抒发公共情怀的典范，即便写个人的情感体验，也无不在影射共性、求得共鸣。不像现在的诗人(包括笔者)，要不就是无病呻吟，要不就是不知所云。这大概就是诗人逐渐从人们嘴边消失的原因。
二是《恶搞赵丽华》一文，最近国家级诗人赵丽华前几年的一些“诗歌”作品被好事者放到了网上，引发了表示讥讽和轻蔑的模仿热潮，这种模仿居然形成了一个名曰“梨花体”的“诗歌流派”。这位曾担任过“鲁迅文学奖”诗歌奖评委、颇得过一些奖的“著名女诗人”被戏称为“诗坛芙蓉姐姐”。在此略举一首她的《我爱你的寂寞如同你爱我的孤独》：“赵又霖和刘又源/一个是我侄子/七岁半/一个是我外甥/五岁/现在他们两个出去玩了”赵丽华将自己的诗歌解释成“口语写作”，属于某种风格。很多著名诗人和评论家也说这是所谓的“废话派”诗歌，还说“不要用旧的眼光和思维看新问题”、“赵丽华的诗有着由心的深处自然而然地萌发出的诗意，这种诗意是不能模仿的”，并斥责模仿者是“恶搞”。也就是说，在诗人们看来，这样的作品还是诗。
赵丽华的“废话诗”到底是不是诗，笔者认为，这不能由少数人说了算。虽然白话可以入诗，但条件是要有绝大多数人能产生共鸣的艺术感染力在其中。诗歌口语化不能等同于赤裸裸的日常用语，是被提炼后进入文学创作的语言。像赵丽华的这种“口语写作”无疑会把诗与非诗的界限搞模糊。难怪有人总结出《梨花体万能写作技巧》是：“随便找来一篇文章，随便抽取其中一句话，拆开来，分成几行，就成了梨花诗。而一个有口吃的人，他的话就是一首绝妙的梨花诗。”
任何时代，公众对某一社会群体都怀有特定的人格期待。诗人对社会公共事务的集体缺乏关注，是公众对诗歌这类文本失望的根本原因。有人认为：“中国诗坛的现状是，诗歌杂志很多，发行量很少，诗人很多，好诗很少，疯子很多，正常人很少。”虽然有点刻薄，但横观当今诗坛，关于诗歌内容、形式、题材等鸡毛蒜皮的争论一直没停，关于诗歌为谁而写？写什么的问题很少讨论却是个事实。诗歌的困境，从本质上来讲，是文化市场对诗人的报复。中国诗人们今天的群体失落，又让多少其它职业群体看到了教训呢？
“诗人”和“小姐”都曾经是一种令人羡慕的称呼，里面蕴含着尊贵气味。改革开放之初，“小姐”这一称呼曾风靡一时，人们把凡有点姿色的女人，无论年龄大小一律呼为“小姐”，被称呼者也都欣然接受。可惜好景不长，由于“小姐”们中有少数人不知自爱，竟然活生生地把个原本善意的称呼给糟蹋了。但愿人们提到诗人，不要联想到“小姐”才好。 | 
