[原创]漫谈新诗的格律化建设（一）

漫谈新诗的格律化建设（一）

当今诗坛自由体新诗的式微和旧体诗词的复兴，使人们进一步明确了建设格律体新诗的必要性。退休后，足不出户地将大半生的积累整理成了几本书；书是出版了，还与作者读者的沟通与结合问题，就显得突出起来了。于是，就找到了两个相关的网站，当上了“小鱼苗儿”、“上路新手”乃至“论坛游民”。好吗，长期搞理论研究的头脑居然也产生了写诗的冲动，不仅连续发出了一些格律体新诗，而且连续有计划地写了一些格律理论性的小文章。这样，与作者读者接近了，听到了作者读者的各种意见。简单的问题，在网上通过跟帖就解决了，而复杂的共性问题只好再写文章来讨论了。这就是此文的缘起，至于写几则，只能看需要，从实际出发。

一·格律就是写诗的规则

“咦，写诗还要什么规则？满世界不都是自由的跑马吗？”

这实在是个误会。跳舞还要有快三步慢四步的规则，下象棋要有“马走日，象走田，小卒一去不归还”的规则，麻将各地有各地的下法，写诗也一样，各国格律诗根据语言基础及其格律条件的不同而各有自己的格律规则。古希腊语音的长短音明显，它的格律诗就形成了与长短音相融合的音步以及相应的规则；英语语音的轻重音明显，它的格律诗就借鉴古希腊而形成了与轻重音相融合的音步及其系列规则，至于十四行诗也只是各种格律诗中的一种；俄语也轻重音明显，它的格律诗也就借鉴英诗而形成了自己的体系与规则；日本的俳句与和歌不也是一种参差体的格律诗吗？事实上，格律诗不是古代中国独有的文体，而是世界各国共有的普遍现象；没有格律诗的存在，应该说是一种不健康、不正常的现象。也许有人要问：为什么看到的外国诗歌，都是自由诗呢？那是因为格律诗的形式那更是无法翻译的；即便译诗使用了格律形式，那也不再是原装的格律形式。由于多数人不懂外语，而译者又不做说明，看到的译诗误以为是原诗。就好像毛主席诗词译成现代汉语，谁也无法使译诗与原诗两者一致一样。

中华民族古典诗歌的历史，可以说是我国格律诗的历史。周代的诗经，汉代的乐府，唐代的律诗以及宋词元曲，格律随着社会的进步，语言的丰富和发展及其格律条件的变化，而形成了一代又一个时代的诗歌形式。这些诗歌不仅反映了历代人民的生活，也哺育了一代又一代杰出的诗人，留下了宝贵的文学遗产，培养和熏陶了中华民族的美学标准与审美习惯。早在“五四”运动就被打倒砸烂的旧体诗词今天为什么蔚然兴起？一方面是中国人民的审美需要，另一方面是诗歌作为以形式为基础的这种文学体裁也许要用格律来言志抒情。冯牧就说过：“诗歌也许要比较严整的形式，需要格律，来表达感情……”

“这格律不是束缚思想，影响感情的表达吗？”

诚然，在不熟悉规则的时候，自然写不了格律诗；不懂“马走日象走田小卒一去不归还”时，自然不能下象棋；不熟练华尔兹的舞步规则时，就跳不好华尔兹。你想下象棋吗？想跳华尔兹吗？想在东北打麻将吗？——那你就必须学会学好这里这种活动的规矩。可见格律就是写诗的规则而已，人类是离不开这样那样一些规则的。

至于“戴着脚镣跳舞”的说法，那是闻一多针对反格律者的话（“他们乐意戴着脚镣跳舞，并且要戴别个诗人的脚镣”），激情地用“脚镣”来比喻写诗的规则罢了：“这一段话传出来，我又断定许多人会跳起来，喊着‘就算它是诗，我不做了行不行？’老实说，我个人的意思以为这种人就不作诗也可以，反正他不打算来戴脚镣，他的诗也就做不到怎样高明的地方。杜工部有一句经验语很值得我们揣摩的，‘老去渐于诗律细’。”

“诗的所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。莎士比亚的诗剧里往往遇见情绪紧张到万分的时候，便用韵语来描写。歌德作《浮士德》也曾用同类的手段，在他致席勒的信里并且提到了这一层。韩昌黎‘得窄韵则不复傍出，而因难见巧，愈险愈奇……’这样看来，恐怕越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。”

反过来想一想，唐诗宋词的格律严不严，不是照样写出千古流传的好诗吗？关键就是熟习和驾御那些规则罢了。格律体新诗有哪些规则呢？下次再说。

至于那些除了分行与散文没有多少区别的诗，怎么能与至今仍然受到老少群众珍爱的唐宋诗词来相比呢？自由诗脱离广大人民群众的原因之一是与古典诗词传统的脱节，丧失了诗歌的精炼、整齐或规律化以及押韵的本质属性与品牌，造成了别人取代的契机，失去了存在的基础与必要性，而可怜地沦落到边缘地带或被遗忘的角落。用鲁迅的话说：“新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱得出来”，“没有节调，没有韵，它唱不来，唱不来，就记不住，记不住，就不能在人们的脑子里将旧诗挤出，占了它的地位”。多么有远见的预言，今天新诗的衰微与旧诗的复兴，证明鲁迅的话的确不幸言中了！

二·当今诗坛现状及其对策

“五四”时已被打倒的旧体诗词，继1957年毛泽东诗词发表和1976年天安门诗抄风行天下之后，近几年诵读与创作旧体诗词之风再度全国性地蔚然崛起，大大小小的诗词学会纷纷挂牌成立，红红绿绿的诗词刊物你传我递、此呼彼应；离退休老人你唱我和，年轻家长纷纷教子女背诵诗词绝句，家家诵声琅琅，户户以小儿能背诵诗词为荣，这已经形成了新时代的时尚、家风、世风。

《文艺报》多次发表《中华现代诗词创作现象引起关注——专家呼吁一视同仁地对待新诗和格律诗》、《旧体诗词创作热正在兴起》之类的报导，在严肃文学期刊市场仍不景气的情况下，《中华诗词》杂志的发行量一涨再涨；诗词组织遍及全国各地，“诗词作者拥有百万大军”，其势头直逼新诗。相比之下，真有“病树前头万木春”之感！

针对“诗歌的时代消失了”之类错误观点，如何让新诗创作走出困境和低谷呢？有人提出了“新诗第二次革命”的口号；吕进又指出：时代和历史又为新诗创造了自身反思与重建诗体的外部环境和历史契机，振作起来重塑自己才是生路：“摆脱多年困扰的新诗体式危机、重建诗体的出路有三：一是完善自由诗；二是倡导格律诗；三是增多诗体。”

我国古代民族诗歌的遗产是十分丰富的，古典诗词是将要永久地流传下去的。其旧体形式也还有相当长的历史时期要得到使用，因为当今的汉语还有它存在与使用的一些条件和环境，特别是旧格律形式还能一定程度地为当代人民抒情言志，还深深得到人民群众的喜爱与流传，而格律体新诗的最终成熟还需要一定的历史时间。同时也应看到，旧体诗词形式的存在，无论对格律体新诗的成熟，新诗体的增多和建设，还是对自由诗的精炼化与规范化，都有好处。因此，当今诗坛的旧体诗词，要与新诗长期共存，互相促进。“旧瓶子”当然也可以用来“装新酒”，但在使用过程中应当结合现代汉语的特点做适当地调整，以便更好地古为今用，更好地表现当代生活，更好地接近新诗，促进自由诗的规范以及格律体新诗的成熟。格律体新诗总是理应加快试验和创造的脚步，一个时代有一个时代的诗歌，我们这个时代总不能永远光靠“旧瓶子”这一种诗体形式；酿造出的好酒，也不能永远不用“新瓶子”，毕竟还是以革命的进步的内容与相对完美的艺术形式的高度统一为好，毕竟还要百花齐放吧？所以，这就必须要在现代汉语及其格律条件的基础上，继承和发扬我们的古典诗歌的尚有生命力的精华，结合当今的社会生活与语言特点及其格律条件，建设民族化、格律化和现代化的新体诗歌，创造更多的诗体，真正百花齐放！毛泽东同志早就与臧克家、陈毅谈过，新诗要精炼、大体整齐、押韵。新诗要在民歌和古典诗歌的基础上发展成一套吸引广大读者的的新体诗歌。新诗的要害，是与古典诗歌脱节。格律体新诗成功与否的关键是对古典诗歌的继承和与现代汉语的结合以及格律化的实施。

“五四”以来，以闻一多、何其芳、卞之琳、郭小川以及邹绛为代表的诗人、学者所进行的新格律诗的创作实践与理论研究，无论是经验还是教训，对于格律体新诗的建设和成熟都有借鉴意义，应当认真总结。还应看到，有古典诗歌基础与学养的人，一旦接触了格律体新诗的理论，就会发挥潜力做出巨大贡献。重庆诗词学会副会长王端诚先生就是这样的一位，他的已经成熟的格律体新诗集《秋琴集》近期就要出版了。可见我们应该培养一定数量的新旧诗两栖诗人，培养一定数量的诗人兼理论家，是很有意义的举措，这些人里就会成为我们诗坛的骨干力量乃至领军人物。

总之，在党的双百方针的指引下，今日的中国诗坛，是个旧体诗词、自由体新诗和格律体新诗并存并且各自力争竞相发展的时代，是个有光明前途的伟大时代。

2006·11·13

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