朗丽以抒情 ―――评诗人金筑新出版的诗集《飞絮年华》 黄中模 在台北，诗人金筑赠我一部新出版的诗集：《飞絮年华》(以下简称《飞絮》)。带回研读，和他以前的《金筑诗抄》、《金筑短诗选》加以比较后，使我感到：这部将近百首的长短诗集于其中的《飞絮》，以其新的内容和艺术风貌，标志着诗人迈出大步，用朗丽以抒情的格调，行吟在诗歌创新的道路上。 (一) 通过艺术形象去抒发诗人的感情，具有强烈的抒情性是诗歌的本质特征之一。因此“诗以境界为最上，有境界自成高格”，其最高标准，则是“能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”（王国维《人间词话》） 《飞絮》就是这种能写真景物，抒发真感情的佳作，惟其如此，乃能在思想内容绽放出了新的特色： 第一、超越了往昔的自我，直面现实社会与人生，抒发了作者的真情实感。除了文晓村先生在本集《序》中说的：金筑过去的诗“大多是‘孤独寂寞下的产物’”，而《飞絮》“则是蓝天朗朗，歌声悠扬，一扫孤独寂寞的伤感”之外，使我感受最深的是：《飞絮》宛如作者从空灵梦幻的境界中“顿悟”尘环，直面广袤纷繁人间世界,“给纷扰的社会，展示各样不同的美丽画面”。 刘勰说：“诗者，持也。持人性情。”(《文心雕龙.明诗》)只有接受者在领悟诗人旨意之后，从中陶冶感情，才能达到诗论家所要求之目的。 我对《金筑短诗选》作过统计，其中有三分之一的诗篇，是写梦幻境界的。如在《凄迷的梦》、《千禧惦夢》、《寄》等诗中，写出了在寂寞中的爱与恨、甜与苦及其幻想,其中曲折地表现了他对现实某些现象的观察和理想。但这些诗的梦幻境界是空灵幽婉的，调子是孤独和凄楚的，其含义意相当隐晦，使人如雾里看花。 而《飞絮》则不然，既扫除了过去“大都是孤独寂寞”的身影，又走出了凄楚迷茫的幻境，更多的是明朗刚健、深湛委婉而又缤纷彩丽的新作；在同样是空灵意境的“飞絮小品”中，大多数是表现即目所见的意象和情景。《抚琴》、《夜读》、《迴旋的思》等短章，犹如一曲曲抒情小调，将读者导入可意会的缠绵婉转的心灵美的享受中。在深秋蝉声中，《回溯》“往昔青春的梦”，已不是戰馬奔騰的歲月，而是“夕晖／映照着永远年轻的回忆／烹饪往事的料理”，标志着走出孤凄与迷茫，表达了老骥伏櫪的的情怀，意境深邃，余音绕梁。它们的内容是健康向上的，意象是明朗的，境界也是含蓄的。读者贴心细品，便可收到与诗人交流的“共享秘密”之妙趣。 第二、敢于选取海峡两岸的重大素材，突破了原有诗集题材的局限，展现了五光十色的现实社会主要矛盾的画面。在过去的上述两部诗集中，直接干预生活，讽谕主流社会的重大题材是比较少的。而在《飞絮》中就有一些这样的佳作。如《sars右外之一章》揭露和鞭挞了在非典肆虐中“挥动权谋”的“黑手”；《蝉嘶》则辛辣地讽刺了那些在立法院中，像知了一样地鼓噪的“喊叫”，他们“徒使台北的盛夏／更加燥热／挥汗如雨”；此诗借咏蝉之声而讽刺现实的丑恶现象，颇有新意。《电玩》一诗，铺写了电玩中的各种画面，刻画了操纵者各种心态，而最后是“口袋却被／光怪陆离的虚构／吃空／竟然多顶乌纱帽／被折下……。”这是作者以台北“电玩贪污案”为题材创作的,看后，发人深省。尤其是在短诗《心锁》中，直接描写海峡两岸近年来的形势发展的重大变化，并渴望智慧人士解开“心锁”，情真意深，亲切感人。 第三、突破时空的局限，将古今中外的人物和意象，集中或交叉地进行描写，增加了内容的丰富性和深邃性。诗人以海峡两岸深厚的历史文化背景为依托，在抒情叙事中，咳唾生珠，充实了诗的历史与现代社会生活内涵。如在《长城》中，对于孟姜女的写照，寄托了诗人对历史和现代人生的某些联系的探求和暗示；《蓼莪新篇》铺叙了黄香、孟宗、王祥䓁感天动地、返童还真的事迹，呼唤传统道德的复兴；《蓬门》挿入了唐代著名诗人诗句中的情节，与当代生活融为一体，增强了诗集的历史文化的传承性和厚重感。 在人物刻划上，作者也同样把握了历史发展与目前时景交替的脉搏，让人物在历史进程中显示性格，如在《无语问苍天》中，作者通过对自己从青梅竹马起、经历了四十载、不断地怀念故人的描写，让历史积淀的深沉的思乡之無奈，在“仰首遥望／长空茫茫”而默默“问苍天”的旋律中倾泻出来。另如《老兵未凋》也是如此，它通过对老师从挽炮後教书20余载的耕耘、而获得“桃李争报早春”一生的描写，刻划了一个解甲后仍自强不息,成为“翠栢凌风苍劲”的知识分子形象，写气图貌，展示了包括诗人在内的台湾一些文化人的成长道路。这些诗的历史风云与现实光辉交织的画面，包含深意，自然令人玩味无穷。 在《飞絮》中还有一组奇特的诗是《上行之歌》，它是诗人借鉴《圣经》的《上行之诗》而创作的。那52章诗行，既是诗人多年与青年学生交流的生活心态与经验的结晶，更是他一生对生活的观照和总结。诗人将《旧约》中的祈祷与请求怜悯的内容，改变为具有中华民族精神素质的小诗，在那富于哲理意味的句子中，燃烧着火一样的激情，焕发着青春的闪光，是诗人从外国文化中吸取的精神营养。与《上行之歌》同类的《远方的呼唤》，这也是一首饱含哲理兴味之作。它通过童年、青年、中年与老年四季纷迴的描写，概括了一生的感情体验。最可贵的是“当凄风苦雨泪洒云天”之时，“远方的呼唤／使昇腾的初心／勇猛如脱兔”，便“在夕晖中跃去／善尽一份对人世进步之贡献”。这是一幅诗人老而弥坚，志在千里的生动画图。 以上各方面的内容，贯穿着一条主线：是诗人在对于社会和人生的多侧面的烛照，展示了在诗人在春秋代序活动中的激情，具有立体感的丰富而爽朗抒情基调；作品中的新颖内容，确能达到“持人性情”的目的，并有他希望的“激励效果”。 (二) 内容决定形式，而形式反作用于内容，乃是包括诗歌在内的文艺创作的一条重要规律。《飞絮》整个诗章，呈立体感和多侧面的浓郁的抒情性内容，是作者根植于中国传统诗歌艺术的深厚土让中，博採古今中外众家之长，综合运用多元化的艺术手法，创造并初步显现出朗丽以抒情的艺术格调。 首先《飞絮》是根植于传统，广泛运用了许多中国传统文化和诗歌的艺术手段来进行创作。 其表现之一是诗人从传统诗歌艺术宝库中叹吸取养料，与即目所见所思的生活结合，联缀成新的诗句，俯拾皆是。如《蓬门》之于杜甫的《客至》：《娇娆的唇》之于柳宗元《渔翁》；《新赤壁赋》之于苏东坡的《赤壁赋》等，都是从传统诗赋中，吸收营养，演化而成为新的意境的诗篇。 其表现之二是综合运用传统诗词具有生命力的艺术手法，为创造新的诗歌意境服务。如《绿竹》用体物写志的赋的手法，通过对竹的拟人化的刻划，暗喻了具有“宁折不屈／绝不依投攀附／……把生命绿了四季／随着环节／天天升高／指向兰天”的游韧意志和高洁品质；其它如《春釐》以“春风花弄影”的起兴；《思归》中的以杜鹃啼声，比喻游子思乡的心情……䓁，都具有浓郁的传统诗词兴味和风骨美，表明了诗人综合运用传统的赋、比、兴诗词艺术手法，已经取得了显著效果。 诗歌是语言的艺术，中国古典诗词要求“干之以风力，润之以丹彩”（钟峙《诗品序》），即用形象而瑰丽的语言来表现崇高的思想感情。《飞絮》能从其中去粗取精、或推陈出新地融入自己的诗篇中，使许多诗句具有律诗句法的韵味和音律之艳瑰的美感形态。如《上行之歌》中的“风声／雨声／苦读声／；国事／家事／烦恼事。”是对传统楹联中对仗语言的借鉴和选用；《老兵未凋》中的“看松风舒展水月”和下文的“听桃李争报早春”，几乎是一副具有韵律美的诗联；在《虚无》和《娇娆的唇》中一系列效法传统诗词的华丽排比句法之运用，普遍增强了诗集的瑰丽和音律美的感性形态。最后如《第一朵绽开的莲》中的“散发／空空／寂寂／冷冷／立于荷池中央／频频贴切悠然／时空之最／圆圆临风之至极”等句子，连用了五组叠韵联绵字，塑造了红莲娉婷玉立、出污泥而不染的高贵而瑰丽的形象。这些驱词遣字，有“语不惊人死不休”的语言的艺术魅力，在诗集中大量散发着如荷蕊般的芳香。 这些都是诗人从古典诗词、对联和骈文中吸吮的乳汁，使《飞絮》的语言普遍呈现出古律诗的骈丽美的特色。其溢出的语言美、音律美和艺术表现力，为其朗丽以抒情格调的显现，起了促进作用。这是海峡两岸目前还趋步于现代派、后现代派诗风的诗人们所望尘莫及的。 诗人为了创新，根植在传统文化中吸取营养，并不等于是回归传统，它只是一个方面；而另一方面乃是诗人对现当代诗坛各个流派，转益多师，只要合理，均採取拿来主义，广泛吸纳，为我所用。 其突出的表现之一是对现代派诗法的利用。在五、六十年代，以纪弦为首的现代派诗歌，风行台湾，其影响，在《飞絮》中仍有突出表现。首先，现代主义也主张诗要抒情。如法国的波德箂尔就力主诗的本质“永远是美的事物通过每一个人的感情、热情和梦想的表现。”（《一八四五年的沙龙》）再如现代主义诗人提倡打破语言的成文与不成文的规定，提倡解构，篇章句子形式及通篇无一标点符号䓁，与古典诗词和“五四”以来的新诗传统有显著区别。 《飞絮》在结构上，变化多端，没有一首诗的结构是相同的；诗行的组合除了个别四言诗排行整齐之外，绝大多数乃是灵活多样；诗句的字词组成，长短不一，舒展自如，最长的有十多字；二言至九言参差不定，而有的诗，颇多一字成行，如《上行之歌》34节的“化为泥／水／雾／气／风”，四字独立成行，其作用是为了在朗诵时，有所停顿，增强了抑扬顿挫的节奏感。但在有的诗里，个别的无实际意义的连词“而”字，也占一行，将语气拉长，似乎没有必要。《飞絮》不只是摒弃了惯用的标点符号，更在押韵上,无一定的规律,多重自然音节，而朗诵起来，音韵铿锵，增强了诗的抒情气氛。 再者，盛行于七、八十年代的台湾的写实主义诗潮的影响，在《飞絮》中也是明显的。1962年《葡萄园》诗刋创刋时，就在呼吁“抛弃虚无、晦涩与怪诞”，提倡“回归真实，回归明朗”诗风（文晓村《葡萄园诗选．序》）。其理论硕果，在金筑的诗集中则表现为诗人用现实主义的方法，抒情言志，为“至大美化的写真”（《第一朵绽开的莲》），展现了台湾社会一些真实面貌。如《心锁》对海峡两岸在氷山溶化一角后的交流状况有所展示，充满了热情的肯定和期望；对《电玩》中的一些真实细节的铺陈和典型环境的烘托，是写实主义的擅长。 另外如在《西梅的琴韵》、《老兵未凋》等诗中的“后记”，补明了诗的主旨，加强了诗的爽朗格调，则是对后现代派诗人的“后设语言”手法的借鉴；在《新赤壁赋》中将苏东坡的文章，借题发挥，熔古今暗讽于一炉，乃是运用了后现代诗法中的“谐拟”手法；有些诗行，乃像信奉未来主义的马雅可夫斯基的梯形句子。总之，不论中外，都广泛拿来，为我服务。 综上所述，尽管在《飞絮》中，呈现出传统与现当代诗歌艺术二元并存表象，但仔细分析，就可看出乃是诗人根植于传统诗词艺术的土壤中，像蜜蜂酿蜜那样，经过多边採纳，创造出新，使之适宜用于朗诵或吟唱的、朗丽以抒情的格调的突出表现。 （三） 孟子曰：“诵其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这种知人论诗说，是探索《飞絮》，何以能够取得成就的重要方法之一。 第一，兴起于现代派诗潮中，是诗人形成上述诗风的时代因素。诗人在后附的《飞絮风华》文中说，1956年元月，纪弦先生在台北市组成“现代派”，“轰动台湾文坛，给新诗开拓一条崭新的大道，气势迴荡至今。”其历史原因，如诗人在给笔者信中所言： 台灣在復前，１９４５年普遍受日本教育，有人寫中文詩很局部、太少了，這塊土地對中文來說，是新生地，由我們這一輩來先開墾。我們是光復後２－５年到台灣，當時因政治因素，大陸一切文學作品一概封存，……與大陸的母體文學的依存開係，幾乎沒有了，只有向歐美吸取營養……。， 所谓“只有向欧美吸取营养”，就是纪弦在当时提出的“六大信条”中，声称要发扬光大波特箂尔诗派的精神，即横向移植；其不同于古典诗词与“五四”以来的新诗传统，它为荒漠的台湾诗坛，注入活力。其坚持表现内心真实，听任想象驰骋、力主标新立异等反传统主义的诗法，给包括金筑在内的台湾许多著名诗人，以深刻影响。这为金筑构建不同于传统诗的艺术形式打上了时代烙印。 第二、随着社会的发展，在强调学习传统及各种诗潮风起云涌之际，他自然继承传统，在根植于传统的基础上，突破创新，是诗人能在诗坛上迈步前进的文化思想根源。 由于现代主义诗潮本身具有许多消极因素，在发展中逐步暴露出来，到了七、八十年代，便逐步衰微了。金筑在附录的文中还说，当时的现代派“加盟者共八十三人，金筑（谢炯）忝列盟员之一，算来已半个世纪矣！”至今这些现代派诗人，有的改行，有的“乾脆不写”，而今“仍在诗坛创作的屈指可数矣！”其原因，正如文晓村先生近期在评秦嶽诗集的文中说，经过五、六十年代“现代诗狂飙、虚无、梦幻、呓语的洗礼”后，七、八十年代的诗人秦嶽，“其诗风也由现代的浪漫虚无，一变而为健康抒情而又极力讲求完美的新境界。”（《雪白梅香费评章》18页，台湾商务印书馆，2006年1月出版） 金筑也是这种“一变而为健康抒情”的、至今仍坚持诗歌创作的“屈指可数”的诗人之一。其创作思想转变的原因，据他的来信说：“後來大陸有文化大革命，台灣有中華文化復興，孔孟思想有更大的彰現，又從古人吸取營養”，因而他要“根置於傳統”。但是他说，由于“時過境遷，時代是在進步，現代詩人應該突破前人”，有更新的表現，即其说的“苟日新、日日新、又日新”是也。因此他更着眼于对现当代的多元化的台湾诗坛，转益多师。他在上述附文中更惊叹： 往昔晦涩艰深的老诗人，纷纷修正方向，疾风闪光，爽快晶鑽，明朗展现新䣭，简锤精炼，行云流水，佳作连篇。姜，老的辣；反倒是一些年青人，重入覆辙，坠入阴暗的晦涩中，是有趣的循环吧！ 所以他要“突破傳統，突破自己”，这是他在这些年来“以缪斯为友，昂轩激进，凌风逍遥于宝岛，行吟于大江南北，黄河两岸，自得其乐”的动力。因而在以传统为根基时，主张诗歌多元化，吸取了现代派、后现代派、现实主义、超现实主义、未来主义甚至古今中外一切有益于他创新的艺术养料，用以突破前人而达到创造新诗歌的目的。他在附文中说： 读别人的诗作，带我进入丰富的宝藏，多元的领域，饮醇独醉，彩风笔动。……不限于某种层次，途径宽广多样。 从而“导引出各样风格的作品”。基于此，他出任《葡萄园》诗刋社社长，成为“明朗、健康、中国”诗风的中坚，但他的明朗而且瑰丽的诗风，又区别于“葡萄园”中的一般明朗的诗作.这乃是他的诗歌能转益多师，初步显现以“朗丽以抒情”基调、串连其众多形式有异诗篇的文化思想根源。 第三，他喜爱吟唱和朗诵古今诗词，具有态度诚挚、心胸浩坦、爽快豪放的性格，是诗人能兼容并蓄、广泛吸取众长创造朗丽以抒情格调的个性基础。 回忆去年深秋，在台北教师会馆、由文晓村先生为我们赴台而主持的一次诗歌座谈会上，金筑用他那爽朗宏壮的歌喉，吟唱诗词，那婉转悠扬的旋律，振奋了我，也震动了全场，给大家留下了深刻的印象。正如他在上述附文中说的，他在青春飞扬年代就喜爱朗诵诗歌，“经过多年的炼砺磨，不断精雕玉琢”，乃能融贯古今诗词戏曲、民歌声乐及西方歌剧咏叹的节奏与技巧，从而创造了自己新的朗诵与吟唱的全新风貌，而“行吟于大江南北，黄河两岸”，“往往震撼全场，留下深刻的印象”。我所亲聆的他的上述吟唱，便是一例。 读他的《飞絮》诗集，他那爽朗坦诚的气质，豪放飘逸的朗唱个性特征，在字里行间抒发的深情，倾泻而出，使我如闻其声，想见其人。他擅长朗诵吟唱的抒情特点和个性，在诗集各个长短诗篇中，得到了充分的展现。诗人的个性，决定了他的诗歌的风格。正如我国清代卓越的文艺学家刘熙载在《艺概．文概》中所言：个人诗文书籍的风貌，“总之曰：如其人而已”。 尽管《飞絮》取得了上述可嘉的具有里程碑意义的成就，但对于不满足的诗人来说，仍是任重道远。他说：因为“時代是在進步，現代詩人應該突破前人，有更新的表現”；要“根置於傳統，而突破傳統，突破自己”。这说明诗人是明白自己所肩负的创新使命的。但更具体的是在他的创作道路上，相对要形成自己独特而稳定成熟、一代新诗歌的艺术风格来说，乃是更新的开始。但只要诗人沿着自己的道路走下去，我相信他的朗丽以抒情的诗歌旋律，一定能响遍海峡两岸、黄河南北，随着他那响彻云宵的吟诵声，定能给华文诗坛留下具有独特艺术风格的不朽诗篇。 2007年元月3日完稿于山城
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