[原创]新诗创作的误区

新诗创作存在误区吗？我想只要对诗歌稍有关注、了解、爱好的人，都会作出肯定的回答。因为事实明摆着，这些年诗歌是一天天远离读者大众，步入低谷困窘……
　　那么，新诗创作究竟存在哪些误区呢？
　　误区之一，错误理解了新诗的自由。很多人认为新诗是自由体，既然是自由体，那么怎么写都可以。但实际是这样的吗？自由难道就是随心所欲，为所欲为吗？不！自由从来不是随心所欲，为所欲为——不论是在文艺创作上，还是社会生活中。而有道是——没有规矩，不成方圆。一支军队若没有军纪，则必然凌乱如散沙；一门艺术若缺失规范，也就不会有活力生机。是的，任何事物都须遵循一定的规则规律，才能发展，才有希望和前途。新诗也不例外。那么，新诗该遵循什么样的规则规律呢？至关重要的就是押韵——新诗创作最大的失误，就是忽视了韵律的重要性。是的，诗歌首先是语言的艺术，而体现语言艺术的不是分行，不是跳跃，不是意境意象，而是韵律。不是吗？诗歌从最早的诗歌总集——《诗经》开始，就是韵文文学。是的，诗歌从《诗经》，到唐诗，到宋词，到元曲，有很大的变化，但唯一没有改变的是什么？就是押韵！而新诗史上的名篇佳作，造成广泛影响，取得成功成就的诗人，如徐志摩戴望舒，舒婷北岛席慕蓉汪国真等的作品，也证实了这一点。所以我们可以说，千百年来，诗歌变了“形”，但没有变“质”，没有改变韵文文学这个基本的规则规律。然而很多诗作者，却一味自由，自由……终于自由得让读者远离。
　　误区之二，错误理解了高深。很多诗作者写诗追求高深，追求高深本身并没有错，但如果把高深理解为读者所读不懂，那就大错特错了。因为首先，诗歌不是学术，不是专业著作，更不是谜语。其次，我们看看唐诗宋词元曲——那些脍炙人口的名篇佳作，显然不低浅，可是有几首是莫测的，是读不懂的？是的，读者读诗是希望得到轻松愉悦，得到启迪和美的享受，而不是希望得到一头雾水，一团莫名其妙……这些年，对于诗歌，有一句话很流行，就是——现代人看不懂现代人的诗。这句话与其说是一个笑话，不如说是一种讽刺，可是一些写诗的人，却不以为耻，反以为荣，认为这才是高，才是深。可是，那是真的“高”，真的“深”吗？除了自己，谁也不明白，但读者大众拒绝这样的“高深”，却是明明白白的。是的，读者的眼睛是雪亮的，是不能欺瞒的。而事实上，我们看到的一些所谓高深的诗作，其实压根就不是什么高深，而是作者既缺乏悟性修养，又没有掌握技艺技巧，所以只能云里雾里，故弄玄虚。是的，曲未必真高真深，和却一定真寡……
　　误区之三，盲目推崇学习外国。毫无疑问，外国，尤其是西方国家，有很多地方比我国先进——中国近代的屈辱史，充分说明了这一点，而改革开放后，我们也见识了西方国家的发达。但是，在诗歌方面，我们也落后么？——如果谁的回答是肯定的，那只能说明他根本不了解我国的诗歌艺术，我国的诗歌历史。是的，我国诗歌艺术的成就是举世无双的，即便是诗歌比较发达，诗歌水平较高的英国俄罗斯等，也无法跟我们国家相提并论。因为我国的诗歌不仅起源早，更延续了千年，一直延续到今天……那么，我们为什么不学习更高水平的呢？常言道，下棋找高手，要想较快地提高自己，最好的办法就是找高手，而在诗歌领域，我国可以说是高手林立——李白杜甫白居易，苏轼陆游李清照辛弃疾，哪个不是重量级，世界级的大师？而总体成就，更有哪个国家可以比拟？当然这样说，并不是指不能学习外国，多学习，多了解，取长补短，总是好事。但是我们不能不注意到，诗歌翻译存在的严重问题。是的，诗歌不是不能翻译，虽然翻译诗歌比用母语写诗更难，因为翻译诗歌不仅要求翻译者精通诗歌，还得精通外语；翻译的诗歌也不是没有佳作，譬如柔石翻译的匈牙利诗人裴多菲的《自由颂》，袁可嘉先生翻译的爱尔兰诗人叶芝的《当你老了》等等，都脍炙人口。但我们看到更多，或者说大量的是，翻译得支离破碎，诗情诗意诗味几乎丧失殆尽的诗歌。那样的诗歌显然不值得学习，不能学习的，然而很多写诗人却痴迷沉湎其中——只要是外国的，尤其是西方的，那就是好。可是，捡了根鸡毛就当作令箭，那结果会怎样？结果便是——画虎不成反类犬。
　　误区之四，一些诗作者对诗歌的归属，价值，和自身的位置，缺乏准确的认知。不是吗？相当一些诗作者认为，诗歌只属于少部分人，只属于知识阶层——不是公认诗歌是文化的精髓吗？既是文化的精髓，显然就有高度深度，显然不能为大众所理解欣赏。而有了这样的认识，一些诗作者也就难免自以为是，自诩为精神贵族了。但事实是这样的吗？我想无论是谁，只要了解诗歌历史，都会作出斩钉截铁的否定。是的，诗歌从一开始，就属于大众。《诗经》里的很多作品，是大众的创作，是大众情感思想智慧的结晶，而不是知识阶层，士大夫的特权专利。而唐诗宋词元曲，不但在当时，至今也被普遍接受喜爱。此外，随着社会时代的发展，文化艺术的大众化，已成为势不可挡的潮流，诗歌自然也不例外。所以，那种认为诗歌只属于小圈子的观点，是根本错误的。而诗人，也首先是凡人，是芸芸众生中的一分子，而不是什么贵族。——那种自以为是，高人一等的姿态心态，直接导致了狭隘偏激，导致了不求进取，导致了创作的脱离生活，脱离大众。而这些，自然引起读者的反感，引起读者的望而却步，敬而远之。然而，面对冷落，面对窘迫，一些诗作者却不知反省，反而责怪读者，责怪读者没有眼光，欣赏力低下等等。这是多么愚蠢恶劣的态度，让人不齿的品质！要知道，随着教育的普及，读者的普遍欣赏水平，是前所未有的高，并且还在不断提高。——一个诗作者若不聋不瞎不闭塞，不是生活在“桃花源”里的话，那显然不会不知道这个事实。而诗歌发表出来或变成了书，就与超市里的商品一样。那么，有几个消费者是傻子，会选择劣质的商品？就算上当，也只是一回两回，而不会再三再四。是不是这么回事？！既是如此，那么我们的诗作者，又该有什么样的认知呢？
　　以上即是新诗创作的几个主要误区。
　　那么，这些误区究竟是怎么形成，怎么造就的呢？原因有多方面。首先跟时代的浮躁，急功近利，有密切关系。诗歌创作很重要的一点，就是要忍耐清贫寂寞。而在浮躁，急功近利的年代里，氛围中，有几个诗作者耐得住清贫寂寞，甘心作“苦行僧”呢？而诗歌产生效益，也需要漫长的时间，漫长的探索和努力，这又岂是一般诗作者能够意识到，做得到的呢？既然做不到，那么也就难免“诗与愿违”了。其次，缺乏实用的诗歌理论，也是一个重要原因。我们不难看到一些诗歌理论方面的文章著作，新名词新概念层出不穷，这个先锋那个前卫，这个主义那个流派，引经据典，洋洋洒洒……然而看似头头是道，实质空泛空洞……这样的理论，又如何站得住脚，起得到指导和启迪的作用？而新诗步入误区，更重要的，还在于诗作者修养素质的低下。一些诗作者甚至没怎么读唐诗宋词，却大谈特谈，大写特写起了诗……可是，一个读懂读通了唐诗宋词的人，又如何会忽视押韵？一个基础扎实的人，也不可能下笔就是桀骜滞塞的诗句，云里雾里的文字；而一个富有修养的诗作者，更不会惟我独尊，听不进旁人——读者大众的意见建议和批评……
　　是的，新诗创作步入误区有很多原因，但最根本的还是诗作者自身。如果我们的诗作者能正视自身的不足、缺失，能开阔胸怀，平和心气，能刻苦下功夫，求知探索进取，那么，就算有种种不利于诗歌创作和发展的因素，也一定能克服，一定能开拓，使新诗一点点纠错，走上明朗宽广的道路。
　　而既然新诗的误区已明明白白，那么，新诗还会不会进一步沉沦衰落，甚而消亡呢？我想我们无需质疑，不必悲观。为什么这么说呢？因为我们生长在一个诗歌的国度，因为读者大众不会容忍诗歌长期的远离，更因为国家的兴旺，社会的进步，教育的普及，正在推动诗歌的变革，推动诗歌文化的复兴！
　　是的，诗歌必将复兴，必将走出误区，走出低谷困窘，走进读者大众，走向希望光荣。这一点，让我们坚信，坚信……

[此贴子已经被作者于2007-3-11 22:47:11编辑过]