晓曲 当前离线
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戴望舒先生曾指出要把音乐的成分从诗歌中去掉，要使诗成为纯粹的诗，成为与音乐、美术并立的艺术，而不是依赖于某种非诗歌成分的诗歌艺术。而实质上，中国新诗自李金发等人将西方的象征手法传入我国，中国的新诗开始发展以来，不管是林庚先生的新格律体裁，还是后来的现代派、朦胧派，以及后面的口语写作，都一直没有摆脱格律（主要指音韵）对诗歌创作的影响。从某种程度上说，这实质上也印证了戴望舒先生的另一个新诗创作观点：新诗的格律应该是诗歌内部情绪的格律，即诗情的变化。这也说明了格律对新诗的必要性。但我以为，新诗的格律应该是多变的，应该是随着读者审美观点的不断发展变化的要求以及作者写作时的情绪的影响而不断变化的。而不是固定或者稳定的。
[此贴子已经被作者于2005-2-7 22:03:25编辑过]
但为君故 当前离线
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此书在格律方面：每首诗歌都是章节整齐统一，各行顿数一致或有规律地变化，轻重音与平仄声处置适当，韵脚严整醒目，形成了整齐匀称、徐疾有致的鲜明节奏和适应于思想内容需要的多样化的优美韵律，读来琅琅上口、悦耳动听，极富感染力。
在语言方面：典雅而不晦涩，华美而不虚浮；既凝练又朴素，既优美又从容；简洁明快，清新活泼，生动传神。是比现代散文、时文、小说等做得更好、更具文采、更饶风韵的现代汉语诗歌语言；是没有承前却足以启后的、耳目一新的现代汉语诗歌语言——杨德豫先生通过此书显示：他是现代汉语诗歌语言无人比肩的缔造者、是游刃有余的惨淡经营者、是不折不扣的坚决捍卫者。
我认为现代诗歌如果有那么几首可以传世，徐志摩得三分之一、剩下的得三分之一的三分之一，余下的就是杨译拜伦诗歌了（及杨译其它译诗）。
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论坛元老
诗不能没有韵侓,与音乐联系得愈紧密愈好.请看汉乐府,唐诗,宋词,元曲,如无音乐 ,何能兴隆.
当前新诗衰弱,然而另一方面是歌星超男超女飞黄腾达.没有音乐,她们能飞吗.诗人们何以自命清高,将阵地拱手让与她们呢.值得诗人们深思啊.
梅梅子 当前离线
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戴着音乐之花的诗歌语言，是更美的语言。
没有音乐美的诗歌语言，必须具备战胜音乐美的更多长处和优点，否则一般不能成为好的诗歌语言。
语言的音乐性，是诗歌同其它文体的主要区别之一。诗歌的音乐性，也有几个方面。
用语言的阴阳顿挫、轻舒缓急、高低变换、惊讶喂叹、感情波澜等等都可以构筑音乐美。
用语言文字的四声变换、词性词类搭配等构筑诗歌的音乐美。
用诗句韵脚韵律，构筑诗歌的音乐美。
用诗歌句子的节拍步，以及不同节拍步的句子搭配与组合来创造音乐美。
顺嘴与上口。诗歌只要做到了顺嘴与上口，就具备了相当程度的音乐美特性。凡是别嘴拗口的诗歌，音乐美就难大好。
语言音乐美的另一个内容，是人的思想感情（包括自然事物）的变化、律动同语言的音乐节律相谐调、一致。否则也是不好的。
我曾写了一首爱情诗，不能说体验不深，我自己也做到了很大的努力，音乐节奏感都很强，怎么改人们都觉得一般化，我怎么也找不到原因。后来。一个网友说，你诗歌的音乐节奏快而短促，不适合写至深的爱情。我才豁然开朗，这毛病是出在诗歌语言的音乐性，同思想感情的律动相背离了啊。
还有一个问题是，处理好诗歌语言音乐美同诗歌思想感情间的关系。总的说，诗歌要讲究音乐美，不讲音乐美不好，否定音乐美更不好；如果音乐美同表达的事物、思想感情大冲突时，还是要牺牲一些韵美的，不能搞音乐美至上。这又不同于以此为由，完全或基本抛弃音乐美。现实中有很多诗者是否定、抛弃了音乐美，而且有些成风啊。
中国诗歌历来最讲音乐美，唐诗、宋词 、元曲把这种音乐性推向规范化、模式化，达到了极至。诗歌的音乐美，深深扎根于中国人诗歌之中，想拨掉都难。诗歌抛弃音乐性，拒绝音乐美，就会脱离多数中国人。
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戴望舒先生曾指出要把音乐的成分从诗歌中去掉，要使诗成为纯粹的诗，成为与音乐、美术并立的艺术，而不是依赖于某种非诗歌成分的诗歌艺术。而实质上，中国新诗自李金发等人将西方的象征手法传入我国，中国的新诗开始发展以来，不管是林庚先生的新格律体裁，还是后来的现代派、朦胧派，以及后面的口语写作，都一直没有摆脱格律（主要指音韵）对诗歌创作的影响。从某种程度上说，这实质上也印证了戴望舒先生的另一个新诗创作观点：新诗的格律应该是诗歌内部情绪的格律，即诗情的变化。这也说明了格律对新诗的必要性。但我以为，新诗的格律应该是多变的，应该是随着读者审美观点的不断发展变化的要求以及作者写作时的情绪的影响而不断变化的。而不是固定或者稳定的。 
