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诗歌的显和隐
王国维在《人间词话》中曾经说过这样一段话：
“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？”“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”写情如此，方为不隔。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”写景如此，方为不隔。
由上可以看出，王国维尤为欣赏偏显的诗歌。所谓显，是指“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目”。其实完全写情与写景的诗并不多见，多数情况下写情的诗中点缀着不连贯的景，而写景的诗中则常有画龙点睛式的情。或者写景与抒情两相映衬，通常是前半写景，后半抒情，如范仲淹的《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
对此，朱光潜有不同的意见。他在《诗论》中说：
写景诗宜于显，言情诗所托之景虽仍宜于显，而所寓之情则宜于隐。……写景不宜隐，隐易流于晦；写情不宜显，显则流于浅。……言情的杰作如古诗‘步出城东门，遥望江南路。前日风雪中，故人从此去’，李白的‘玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月’，王昌龄的‘奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来’。
以上这六种诗歌的风格，几乎可以囊括中国所有的古典诗作。但不论哪一种风格，都可以创作出令人拍案叫绝的好诗。问题的关键在于情要真，景要明，情景之间要融合无间，使人能见景生情，因情得景。因为诗歌的本质在于抒情言志，如果我们不能见到景而得出情，那么我们写诗的目的便没有达到，这首诗自然也就是失败的。
情也称情趣，景又称意象。意象跳跃，之间缺乏连贯，或者情趣属个人特定，不易为大众体验，或者意象与情趣之间仅有隐约的暗示，而无明显的关联，这些都会造成诗意的朦胧。当代的朦胧诗便由此而来。倘若寻根问祖，李商隐的《锦瑟》算得上是朦胧诗的鼻祖：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春深托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
中间两联共有四个彼此不相连贯的意象，每个意象都暗示一种隐约若是的情趣，而这种情趣因为是诗人所特有的，我们很难得出具体的答案。朦胧诗的三大特点，《锦瑟》全都占有。如果诗人不是在第一联与第四联指出，这种情趣是对五十年往事的追忆，那么这首诗就将从朦胧诗跨入隐晦诗的行列，成为无人能懂的天书。
从中国古典诗歌的传统创作风格来看，总体是偏向于显的。但萝卜白菜，各有所爱，我们也不能完全摈弃隐的诗歌。倘若能做到情趣与意象的水乳交融当然最好，其次也要做到意象的连贯或者抒发一种较普遍的情趣，以便于大众的理解。千万不要学隐晦诗，它把读诗变成了一件无比痛苦的事情。甚而如当代的晦涩诗，意象残缺不全，语法一塌糊涂，词语胡编乱造，已变成诗坛的垃圾。
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